戴愛蓮舞蹈作品《荷花舞》分析

（太原師范學院,山西晉中 030600）

《荷花舞》起源于甘肅慶陽，原名為“云朵子”，經過時代的發展變遷后更名為“蓮花燈”。最初是用于敬天敬地、祈求風調雨順與祝愿百姓五谷豐登的一種賽社祭祀儀式，由于巫術文化的盛行，逐漸形成了求雨的一種巫術活動，在求雨的儀式中，人們戴上畫有云朵樣式并插柳樹枝條的帽子，以此來祈求雨水降臨。在清末民初，逐漸變成敬神、鬧社火的民間舞蹈。舞蹈最大的特色主要在它特殊的道具“云盤子”和腳底下輕盈、平穩的步伐。年期間，戴愛蓮來隴東采風，并且搜集了大量舞蹈素材，在當地“蓮花燈”舞蹈中汲取了豐富的靈感，將其進行再次創作，從音樂到表演形式都進行了創新，賦予“荷花舞”第二次生命。

一、舞蹈分析

（一）步伐

《荷花舞》，主要采用傳統戲曲中的步伐如圓場步、顫步、半腳尖步等。

圓場步：舞蹈基本步伐之一，一般叫作跑圓場。正步位準備，勾左腳起步向前邁出半只腳的距離，腳跟先著地，著地同時右腳勾腳重復這個動作，兩腿內側要加緊，膝蓋保持彈性，腳底步子小而快，上身體態不扣胸、不撅臀、穩重不搖晃，圓場路線多為圓形、直線、橫線等。速度有慢速和中速或者快速。在《荷花舞》的第一部分，群荷圓場步一個個出場的方式，像荷花在荷花池中隨風飄蕩；群荷圓場步走圓形、斜線的變化營造出川流不息的情景，走好“圓場步”是演好“荷花舞”的關鍵。

顫步：正步位準備，左腳向前邁步，腳跟抬起，腳掌著地，主要是用腳掌和小腿的力量上下顫動，在一拍節奏中可顫動兩次或者多次。在《荷花舞》第二部分中，群荷圓場步流動至舞臺右后方，形成兩排斜線，以顫步方式向前行走，給人隨風搖曳的感覺。

半腳尖步：五個腳趾都要著地，腳掌推地，雙腳腳后跟相對，腳跟抬起，腳腕子繃緊，雙膝并攏伸直，吸氣身體直立，后背夾緊上提，腳掌平穩移動。在《荷花舞》第三部分中，白荷花上場后，群荷與白荷花之間的相互交流，共進退時，腳底步伐為半腳尖步，營造出積極向上，對美好的向往。

由此可見，《荷花舞》腳底下步伐種類多，考究程度和學習也有許多學問，通過腳底各種步伐表現了群荷在水面上飄動的流暢感和自由感，因此，腳底步伐精致了，舞蹈質感也大幅度提升。

（二）隊形

《荷花舞》除了腳底步伐種類多，在隊形也是變化多端，豐富多彩；主要有有龍擺尾、八字等多種隊形變化。

龍擺尾：源于民間傳統舞龍表演隊中“龍戲尾”動作，表演時跟隨前面流動路線，后面人員走到前一個人的位置上，如神龍擺尾。在《荷花舞》第一部分中，群荷出場方式為“龍擺尾”，首先是以一字圓場步上場，然后變化為“Z”字，后面走到前一個人的位置上上半身動作發生變化。

八字：八字就是在舞臺兩側呈八字形，如大雁飛行隊形；在《荷花舞》第三部分中，群荷舞至斜前方移動成八字形時，白荷上場與群荷相互交錯，時進時退，好像雙方有交流和互動，畫面活潑富有動感。

在舞蹈隊形構圖上，隊形變化上主要采用了圓形和流線型路線，隊形是一直變化的，腳底是流動的，畫面豐富多彩。

（三）舞姿

在舞姿上，手臂上的動作并不多，沒有復雜或激烈的大幅度的動作，主要以臥魚、順風旗為主，并加以全身擺動、轉頭、旋轉等動作。

臥魚：又名“臥云”，準備舞姿為踏步，雙手山膀位，擰身同時吸氣，曲腿往下坐，左手背后，右手圍腰在胸前，腦袋沖一點，胸腰向天花板翻出來。《荷花舞》第四部分中，白荷花穿梭在群荷中，群荷呈八字隊形，臥魚姿態；當主題歌奏響時，群荷臥魚姿態，白荷雙臂高舉頭頂，展現出了白荷花出淤泥而不染的高貴形象。

順風旗：也稱為山膀托掌，是山膀和托掌的組合手位。在《荷花舞》中，幾乎從頭到尾貫穿下來，每段舞蹈舞姿幾乎為順風旗。

她們的雙臂時而平伸，時而高舉或垂下，雙臂漸向后伸展，似碧波蕩漾，婀娜多姿。戴愛蓮在舞姿上沒有過多強調舞蹈動作，也沒有復雜多樣的手臂動作，都是簡單的手位，正是簡單的舞蹈手勢，才突出腳底平穩的步伐，舞蹈上身給人以隨風搖移的擺動，甚是好看。

二、音樂分析

《荷花舞》的主題曲《荷花頌》由劉熾、喬谷、劉行編曲，程若作詞。并將《荷花舞》表現的主題鎖定為：“藍天高，綠水長，荷花向太陽，風吹千里香。祖國啊，光芒萬丈，你像荷花正開放。”程若的歌詞《荷花頌》早已定稿，曲子反而沒有譜寫，劉熾他從隴南民歌《揚燕麥》中找到動機，不到一個小時就完成了作曲。《荷花頌》音樂悠揚婉轉，歌頌祖國未來春光無限，1953年在加布勒斯特世界青年聯歡節上獲得二等獎。荷花舞的伴奏樂器主要由有二胡、三弦、笛子、高胡等，民間樂隊人數不限，現如今增有琵琶、揚琴、電子琴等。

《荷花舞》的曲式結構分為五部分，分別為引子、A、B、C、D、A’。引子共2小節，是對環境的描寫，描繪出清風徐來，映日荷花別樣紅的一幅景象；A段音樂首先展現了旭日東升、綠水長流的自然景象和環境，舞蹈上則表現了荷花群時而回旋，時而蜿蜒，充滿流動性，表達了自由而舒暢的心情；B段音樂比較平靜，群荷在舞臺上變化各種隊形，好像有一陣微風吹過掀起漣漪，打破這份平靜，形成了浮游流動和漣漪迭起的意境，美不勝收；C段音樂豐富而親切，變化多而不突兀，既流暢還情感細膩，為白荷花的上場做了很好的鋪墊；D段音樂為整個舞蹈的高潮部分，主題曲加入人聲伴唱，舞蹈為白荷花抒發情感，把荷花向陽開放與祖國的欣欣向榮作了比擬，使舞蹈與音樂融合，突出了舞蹈的主題；第五部分的尾聲，音樂又回復到A段的基調，在溫馨委婉的音樂聲中白荷花帶領眾荷花飄向遠方。《荷花頌》整體曲調是為柔美抒情的，再加上主題歌詞的明暢爽朗，重點抒發作者對祖國無限的熱愛和描繪出新中國一派生機的景象。

《荷花頌》是演繹20世紀五六十年代中國經典民歌的精品曲目之一，曲目首首經典，風格淳樸，仿佛將人帶回那個年代。《荷花頌》更像荷花一般與眾不同，給人一種更高藝術層次、更清新脫俗的純真感受。

三、服裝分析

《荷花舞》最突出的特色就是其服飾上的創新，不僅是簡單的服裝和道具，而是將服裝道具結合起來，在服裝上裝有符合舞蹈形象的道具，沒有道具后顧之憂，充分的解放了雙手，使雙臂的舞姿豐富，表演幅度有所擴大，同時提高了技巧，形體舞姿也有所美化。

群荷上衣材質為雪紡布料，色調是粉紅色，款式為直筒長袖，領口是圓領；從腰間到肩膀裝有淺粉色紗飄帶，固定在胸前，后背飄帶自然下垂纏繞在大臂上，雙手蘭花指形，中指、大拇指輕捏住紗飄帶；紗飄帶總長為兩米，寬五十公分，材質輕薄，舞動起來如仙子一般；上衣沒有任何花紋和圖案，也沒有裝飾物。

白荷花上衣材質也是雪紡布料，色調是白色，緊身袖口、圓領；領口裝飾白色項鏈；從腰間到肩膀裝有白色紗飄帶，固定在胸前，后背飄帶自然下垂纏繞在大臂上，飄帶兩端各有一條黑色條紋；上衣整體為純白，沒有花紋和裝飾。

群荷下裝為雪紡長裙，裙子款式為百褶裙；裙子色調由淺綠到深綠過渡下來；在裙子底部裝有荷花盤形象的裙撐，裙撐是用細鐵絲在裙子下擺固定成一個圓盤，圓盤下方裝有十公分用雪紡面料圍住的百褶底邊，垂直在地面上；百褶底邊色調為青色；荷花盤上四個角分別插著一只粉色荷花。

白荷花下裝為雪紡長裙，裙子色調由淺綠到深綠過渡下來；裙子腰帶為黃色，并在腰上系著黃色絲帶，垂至荷花盤上；唯獨不同的地方是，荷花盤上四個角安裝四朵白色的蓮花，從而突出白蓮花出淤泥而不染，圣潔而高貴的形象。

四、《荷花舞》的價值

荷花舞本身擁有音樂、曲藝、紙扎、民間美術的一種藝術，從民間的“云朵子”民俗觀念演變成的民間舞蹈，已經不單只是隴東地域的歷史，也屬于中國農耕文化的遺存，是中國農業文明在中華民族歷史發展過程中的一種特殊產物。它的藝術價值是壯觀中寓柔雅，輕捷中有平穩。戴愛蓮的《荷花舞》流行至今近60年，已然成為中國抒情舞蹈的精品，也是弘揚中華民族精神的代名詞。大大小小的獎項足以證明《荷花舞》的地位。《荷花舞》的起源、發展、傳承經歷了一個漫長歷史過程，同時也收獲了人民群眾的喜愛，在心中產生了藝術感染和心理共鳴。

《荷花舞》作為20世紀舞蹈經典作品之一，雖然聲名遠揚，但是隨著時代的高速發展，科技日益進步，國外引進風格迥異的舞蹈類型，國內舞蹈題材與形式也逐漸標新立異，像《荷花舞》這樣的作品簡直鳳毛麟角。新時代新作品，但是經典不可磨滅，更要將作品的潛在內涵發光發彩，讓中國傳統舞蹈繼續發揚光大。如今，中國民間舞蹈的姿容更加嫵媚、更加動人。看社會發展中，各個民族舞蹈光芒萬丈，各種舞蹈形態相得益彰。富有創造力和張力的民族舞蹈還正在以她獨特的姿容，與中國社會的進步相呼應。