淺析后印象派

自印象派之后，出現了以塞尚、高更、梵高為杰出代表的后印象派畫家，他們是近代西方美術史上熠熠生輝的巨匠。盡管他們的繪畫風格迥異，但藝術主張基本一致，不追求客觀再現，而是以鮮明的主觀感受、極具個性的藝術風格顛覆了印象派過于表現自然光色的理念。后印象派畫家的這種新的繪畫理念引領了西方現代藝術眾多流派的興起，開創了新的藝術局面。

一、印象派與后印象派的關系

印象派興起于法國19世紀后半期。以莫奈為代表的印象派擺脫傳統束縛，拋棄以往繪畫沉悶、單一的色調，倡導背起畫板走出畫室，投身自然，采用外光寫生，表現瞬間的色彩感覺。印象派的興起打破了西方傳統的繪畫藝術。

后印象派脫胎于印象派，他們并不是一個藝術團體，也沒有一起舉行過展覽。后印象派的概念是羅杰·弗萊在一次英國博物館的展覽中提出來的。塞尚、高更、梵高等之所以被稱為后印象派，原因之一是他們都否定印象派繪畫過于追求表面光色的手法;原因之二是他們的藝術主張一致，都倡導在繪畫創作中要表現藝術家的主觀感受。

后印象派的這種理念開辟了西方藝術的新天地，從而產生了眾多的當代藝術流派。塞尚、高更、梵高是后印象派的杰出代表人物，盡管他們早期都受到過印象派的影響，但后來的藝術理念、繪畫風格已與印象派有顯著的區別，其藝術創作理念、獨樹一幟的繪畫風格值得人們不斷探索、研究。

二、后印象派代表人物及藝術特色

（一）現代繪畫之父——塞尚

塞尚早期的繪畫受到印象派畫家畢沙羅的指導，并參加過印象派的畫展。從《自縊者之家》這張畫可以看出，他的畫面一改往日的暗沉，色調變得明亮起來，筆觸也顯得頗為細膩，整個畫作具有印象派的鮮明特征。但是，在后來的繪畫實踐中，塞尚逐漸脫離了印象派，究其原因是他對印象派過于追求事物表面光色的不滿。塞尚認為，事物的真實不在于表面，而在于內在的本質結構。他認為藝術家僅靠眼睛是不夠的，思考是必要的，藝術家不應該充當照相機的角色，藝術作品也不應該是定格的自然再現，而是要經過畫家對客觀自然的觀察與深思熟慮后重新創作。他認為自然界中的很多事物都可以用幾何形去概括，用幾何形體把對象組成結實的整體。

使用幾何形造型是塞尚的繪畫藝術特色之一。在作品《圣維克多山》中，塞尚用各種幾何形來概括自然風景中的房屋、樹木、田地、山體等，不但給人一種立體的空間感，而且還展現出一種堅固結實的質感、力量感，畫面呈現永恒的氣質。在作品《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》中，塞尚摒棄了人物頭像的傳統繪畫技法，使用橢圓形來描繪其夫人的頭部輪廓;使用穩固的三角形構圖來表現人物坐姿與頭部的結構關系。塞尚通過匠心獨運的藝術技法，使畫中人物擁有建筑般的結實與厚重。這些作品充分體現了塞尚對永恒形體和堅實結構的探求。

以色塑形是塞尚繪畫的又一特色，他說過：“色彩豐富到一定程度，形也就成了”。塞尚運用色彩冷暖的變化來表現造型，凹下去的地方用冷色，凸出來的地方用暖色，體積感強，用色塑造了形。在《玩紙牌的人》這幅畫中，塞尚用豐富多變的色調代替了造型。以冷色調為主色表現左邊人物的衣服;黃綠色為主色刻畫右邊的人物，中間用一片暗紅色鋪陳，整個畫面都是色塊與色塊的和諧銜接。畫面整體色調柔和穩重，不同的色塊在畫中高度和諧。他的作品不是單純、客觀地再現自然，而是運用色彩來展現繪畫本真的藝術之美。

另外，塞尚的許多作品中還出現了變形和多視點的表現手法。形象的不準確是他為了畫面需要而故意為之的藝術變形。塞尚拋棄了造型的準確，換取的是畫面各種關系的和諧。美學家貢布里希曾說過：“他并不是一心想要歪曲大自然，但如果能夠幫助他達到他所需要的效果，他是不在乎某個細節是否變形。”在透視關系處理上，塞尚也顛覆了傳統的透視法則，轉而采用多視點來描繪。他認為人們看東西應當多角度、多位置，不應該像照相機鏡頭一樣復制現實，而應多視角觀察，用繪畫語言來表現，這才是繪畫藝術的真正意義所在。在著名的《高腳果盤》作品中，塞尚充分運用了有意的變形，打破了傳統透視法。他把水平的桌面刻畫成了前傾狀態，桌子后面的線條畫成了斜的，桌子上的白色盤口有意加以變形，果盤的立柱不畫在中間。玻璃杯的瓶口與瓶身也不在同一個視點上，后面襯布的花紋沒有按照近實遠虛的透視法來表現，反而畫得突出、跳躍等。畫面中出現了這么多的“不正確”，但是在塞尚的畫筆下，這些“不正確”卻顯得各得其所，整體關系達到了高度的和諧、均衡。難怪有人評論說“如果想從塞尚的靜物畫里挪動一只桃子，它就會連帶把整幅畫一起拽下來”。由此可見，畫面的每一處都是他的精心“經營”，這體現了大師獨到超凡的藝術匠心。

幾何程式、色彩造型、藝術變形及多視點是塞尚的藝術特色，也是其對美術最卓越的三大貢獻。塞尚不以自然再現為目的，而強調要發揮藝術家的主觀意志，這種思想極大地解放了藝術家的個性，為后來的藝術發展提供了無限發揮的空間，在他之后才有了形形色色的當代藝術，所以他被后人推崇為“現代繪畫之父”。

（二）“原始人”——高更

1876年，28歲的高更結識了一位富有的收藏家和藝術品贊助者——阿羅薩。正是此人，把高更引向另一個世界。此外，高更還經常結交藝術界朋友，嘗試作畫。他認識了印象派畫家畢沙羅，在其指導下，很快入門。1882年，法國金融危機爆發，高更失去了工作，開始了繪畫生涯。

高更早期作品的風格與印象派并無本質的區別。但在后來的繪畫實踐中，他對印象派只表現眼睛看到的東西，忽視對心靈深處神秘精神的表現逐漸不滿，提倡藝術作品要注入畫家的主觀感受。他開始厭倦巴黎的工業文明，試圖尋找未被西方文明腐蝕過的原始與純真，于是只身一人來到了塔希提小島。島上繁茂的植物以及原始的土著生活深深吸引著他，成為激發他靈感的源泉，他的多數杰作都在此創作。

在《萬?，旣悂啞贰秲晌凰Ｌ釈D女》《你何時結婚》等諸多作品中，高更放棄了印象派的畫法，轉而采用東方繪畫中的線條、大色塊平涂等手法。他簡化了人物的形象，極力表現當地居民的那種原始的純真。畫面中，人物棕色的皮膚與鮮艷的服裝形成鮮明對比，色彩既單純又鮮艷飽滿，極富異國風情，充滿了裝飾味道。他從遠離文明的原始部落里找到了藝術創作的熱情和動力，逐漸成為西方原始主義先驅。

《布道后的幻想》是宗教題材作品。高更以象征主義手法描繪了布列塔尼農婦聽牧師布道時產生的幻象。通過一根斜置于畫面中的樹干分隔出兩個畫面，一個象征現實世界，而另一個象征的幻境。在紅色背景的襯托下，布列塔尼農婦們黑色的衣服和白色的帽子更加鮮明突出，有一種如音樂跳動般的裝飾效果。

《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》這幅作品是高更的登峰造極之作，畫出了作者對人生意義的追問。右下方有一個嬰兒，象征著人類的誕生;中間是一個采果的年輕人，象征著人類的歷程;左下蹲坐著一個白發的老人，象征著生命的滅亡。畫面背景采用大面積的藍色和綠色，而人物以褐色和土黃色為主，色彩既單純，又富于神秘感。原始的環境和土著人物組合，呈現如夢似幻的景象，充分體現了畫家直接表現主觀思想的創作理念，是高更集大成的典型杰作。

（三）火一樣激情——梵高

梵高是一位自學成才的偉大畫家，早期作品以臨摹和寫生為主，畫面以褐色為主色調。到巴黎以后，梵高受印象派和浮世繪的影響，畫面色調隨之亮麗起來。

梵高說：“每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。”在以檸檬黃為背景的《向日葵》中，人們確切感受到了梵高之“火”的力量。他用了不同明度、純度的黃色和褐色，使整個畫面成為一首激昂的黃色交響曲，營造了一種明亮奪目的視覺效果，再加上其激情奔放的筆觸，創造了一個充滿希望和陽光的世界。梵高筆下的向日葵就像一團熊熊燃燒的火焰，有著極強的生命力，他把自己的情感完全注入畫面中，這幅作品是他內心激情的真實寫照。

《星月夜》是梵高的又一杰作。畫面上部分以長短不一、力感強烈的線狀筆觸營造了一個巨大的漩渦，其周圍大大小小的星星也被梵高用短促筆觸畫成了螺旋狀，整個天空充滿著動感與不安;而天空下面用平直線條表現的小村莊顯得格外安靜;一棵黑色的柏樹被安排在畫面左邊，伸向了深邃的天空;畫面中的黃色與藍紫色的對比也達到了極限。這幅作品不再是客觀世界的再現，而是梵高主觀意識的表現，是一幅充滿著表現主義風格的作品。對于自身的境遇，梵高曾自嘲道：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。”為此，他將強烈的情感完全注入色彩與筆觸之中，在畫面中把個人情感宣泄到了極致。直到今天，當人們看到此畫時，仍被其強烈的藝術感染力所震撼、感染。

《麥田里的烏鴉》是梵高創作的最后一幅作品，畫面烏云壓頂，一群黑色的烏鴉在麥田里四處飛散，預示著某種不祥。麥田用了紅、綠、黃三種色彩，短促有力的筆觸直擊人心。

梵高繪畫生涯非常短暫，卻傳世約2000幅作品，其中油畫800多幅。梵高是美術史上最傾注感情的畫家。他后期的作品不再是現實自然的簡單再現，而是通過抒發自己內心澎湃的情感來創作，這是梵高獨具魅力的藝術特征。他的作品中隨處可見絢爛至極的色彩、富于有力的筆觸，火一樣激情的梵高是表現主義的先驅。

三、結語

后印象派“三杰”——塞尚、高更、梵高，盡管他們在早期都受到印象派的影響，但后來都與印象派分道揚鑣。塞尚追求永恒的形體和堅實的結構，力求達到畫面的均衡與穩定;高更因為喜歡原始、神秘的異國情調，形成了原始主義風格，經常運用象征主義手法，畫面具有平面感、富于裝飾性;梵高的作品充分地燃燒炙熱的情感，他的畫作最具感染力。三位巨匠的藝術風格雖然截然不同，但他們的藝術創作主張是一致的，即強調藝術不是自然的再現，而是要發揮藝術家的主觀性，表現內在的情感體驗。

如果說印象派打破了傳統的繪畫和審美習慣，那么后印象派就是樹立了新的藝術規則。塞尚、高更、梵高的藝術風格深刻地影響著西方美術，啟迪了立體派、抽象派、野獸派、象征派和表現主義等藝術形式，西方美術由此進入新的紀元。

（北京師范大學附屬實驗中學）

作者簡介：煙文革（1969-），女，河北曲陽人，本科，中教一級，研究方向：中學美術教育。