細密中求精神
——張東林密體山水畫

◇ 邵大箴

張東林，河南省鄲城人，定居北京。現為中國美術家協會會員，中國人民大學藝術學院高研班導師、特聘教授，清華大學美術學院山水畫高研班特聘導師，北京師范大學啟功書院藝委會委員，曲阜師范大學美術學院兼職教授，首都書畫藝術研究會理事。國家一級美術師。出版有《國畫名家經典—張東林》等。

張東林在2007年“百家金陵畫展”中以《泛區故道》獲得金獎；2012年，中國畫作品《即將失去的綠茵》入選第五屆北京國際美術雙年展，《尚志縣傳說》參加了第十二屆全軍美展。這充分說明，他的細密山水取得了很好的成績，在畫界引起了人們的強烈關注。

細密山水又稱作工筆山水，和言簡意賅的寫意山水除了在藝術特色上的區別外，在畫法上也有一定的差異。細密山水更加強調創作的程序與步驟，追求一絲不茍、巧密精細的風格。

傳統山水畫，不論是寫意型還是細密體，其學習方法主要是通過臨摹和寫生積累經驗，為創作做準備。初學山水畫，臨摹非常重要。在臨摹過程中，掌握前人總結的一套程式化語言。繪畫中的筆墨、章法，類似京劇中的唱念做打，帶有強烈的符號色彩和有嚴格的規范。這種程式化的語言承傳著歷史沉淀的審美情趣，有它自身無可替代的美感。但是，由于和當下的社會現實距離遙遠，往往使年輕人產生一種可望而不可即的生疏感。如果沒有一定閱歷或對傳統文化缺乏理解，也很難真正感受到其中的美。學習傳統繪畫經過了臨摹階段，掌握了前人的方法之后，必須要到大自然中去寫生，在描寫真山水的過程中，加深對古代典范作品的理解，將前人的經驗化為自己的方法，這樣才能形成有自我面貌的藝術語言。

從張東林的作品中，我們幾乎看不見那些傳統的、程式化的技巧對他的影響，可以清晰地看到他是一個非常注重寫生的畫家。不過，事實上他很尊重傳統和很注意向古人學習，只是他善于消化古人的經驗，承繼古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。在《泛區故道》中，我們可以看到他專注于表現層巒疊嶂的山野中那些千姿百態的樹木，然而從樹干的刻畫到樹梢的描繪，沒有運用傳統山水的方法，反而處處能看到他新鮮、細致的寫生狀態。同樣，在后來的《密林行旅圖》《豫東二月》等大幅山水里，樹木形態各異，有在風霜中伸展著堅挺的枝丫，有在春風里搖曳擺動的樹梢……這些樹不曾在《芥子園畫譜》里有過范本，也不曾在古人的山水里見過這樣的描寫，如果不通過自己常年的寫生，是不可能畫出這么豐富而又生動的形象的。

張東林 尚志縣傳說 220cm×220cm 紙本墨筆 2012年

寫生帶給張東林的不僅是樹木的外形和姿態，同時讓他體會到實景中的透視，以及樹木在環境中光和影對它的影響。因此，他作品中的構圖與傳統文人畫不同，很多近處的房屋、院落、樹木采用了焦點透視方法。通過很多層的暈染和皴擦，表現出屋檐的投影、樹干的暗部和陰影，灰度非常豐富，似乎是一張特別結實的素描風景。但是細看則會發現，它又與素描造型迥異，是一幅地道的中國畫，因為張東林完全是用中國畫的筆墨去描寫的，作品深處呈現出傳統藝術的意境。在《豫東二月》中，四周云煙慘淡、風月陰霽，隱隱約約見到夜色中黑壓壓的老樹密林。在處理暗處的樹木時，張東林通過層層不斷疊加的積墨，用筆雄健而渾厚，墨色豐實而滋潤，予人密不透風的感覺。就在這沉重氛圍的畫面中，一叢被雪光映亮的灌木，耀眼地矗立在中央，晶瑩剔透。他沒有過多地在這叢樹上去繁復刻畫，而是用了白描手法，通過干澀的線描表達出樹枝的穿插和糾纏。這種單純的表達方法，和后面的樹木形成了鮮明的對比，使畫面張弛有度，充滿生機。

張東林 老君升仙臺 180cm×180cm 紙本設色 2009年

有人認為細密山水不如疏體的寫意山水意境高雅，我認為這種認識過于簡單。疏體與密體只是兩種不同的畫體，各有自己的技巧要求，各有藝術特色，都是追求表現充足的文化內涵。就畫體而言，沒有高低優劣之分。君不見一些看似瀟灑的闊筆山水，草率粗陋，哪里談得上什么意境？宋畫技巧的細致、周密，何嘗沒有難以企及的藝術高度！

張東林的山水，細密、精致，但細而不繁雜，工而不匠氣。這些精細的筆法、細節的描繪，服從于畫面的整體，表達他對客觀景致的體會和他的主觀情懷。有些藝術家，在細密描寫中會不知不覺地沉湎在技術的細枝末節之中，忘記整體，忽視了精神層面的表達，或過分強調技術，最后形成一套束縛自己的固定模式，這當然不可取。我們要清醒地認識到，藝術家在畫面處理上的把控、拿捏、取舍的能力，依賴于內在的修養。藝術家既要重技，更要重道，張東林深諳其理，所以能取得這樣的好成績。

張東林是正在穩步前行的畫家，他還在進一步探索細密山水的奧秘，追尋精神與技術的完滿統一，追尋作品更為深遠的意境，祝他取得更大的成功！

張東林 晴雪 180cm×150cm 紙本設色 2006年

張東林 即將失去的綠蔭之三 180cm×360cm 紙本墨筆 2013年

張東林 一路高歌 138cm×200cm 紙本墨筆 2018年