《布達佩斯大飯店》影片分析

金曉嫻

一、緒論

韋斯·安德森的從影記錄以其獨特的風格而聞名。電影學者馬克·布朗寧在他的《韋斯·安德森：為什么他的電影很重要》一書中強調了安德森電影獨特而微妙的風格：“韋斯·安德森的電影唯一看起來像的是韋斯·安德森的其他電影。”

從1991年韋斯·安德森與歐文威爾遜共同創作《瓶裝火箭》起，就已經因二人認為自己無法駕馭完全嚴肅的題材內容而選擇了另類喜劇的風格，并奠定了這樣輕松而悲喜交加的創作基調。《布達佩斯大飯店》并不是例外，它具有戰爭迫在眉睫的緊張時代背景，有輝煌一時的布達佩斯大飯店已然破敗的前提，也有主角二人都無親無故且命運坎坷一致的悲劇性故事線，但總體風格仍舊保持著一種明麗的輕松氛圍，從色彩運用到演出風格，以及總體的冒險故事線，都并不因結局的孤寂而顯得悲哀，達成了一種喜劇與嚴肅題材的平衡。

導演韋斯·安德森在電影制作的采訪中并未親自討論其主題，因此使得《布達佩斯大飯店》這一作品可以從多重角度進行解讀。通常情況下，學者以悲劇、懷舊、法西斯主義等角度的交織作為影片主題中心。在本文中，選取懷舊主義與命運神話兩個方面對影片進行主題的解讀。

二、懷舊主義

懷舊是安德森電影中的一個經典的內在主題。

在敘事上，影片的故事主體實際上應該經歷了四層不同媒介的轉述：年邁的零向作者講述30年代他與古斯塔夫的故事、作者作為旁白于1985年講述這樁發生于60年代布達佩斯大飯店的奇遇、一位當代少女于紀念雕像前閱讀作者關于此的小說。可以認為，在每一次轉述中都包含了對于此前年代的向往與想象，包括藝術加工與主觀的不自覺的變更。正如Marshall評論的：布達佩斯大飯店的世界充滿對懷舊的向往，人物延續著他們不屬于的時代的幻覺。故事顯然因此充滿了諸多浪漫的扭曲，而并非是嚴格的舊事重現。

當零回想與古斯塔夫的往事時，在未親歷的謀殺事件的部分顯得含糊、理想化和夸張化，無論是對律師被折下的四根手指還是瑟奇姐姐被砍下的頭，都包含著一種并不血腥的、30年代招貼畫般的美化氣息，反而在他眼見的妻兒和古斯塔夫的死亡上輕描淡寫地一筆揭過。而在作家的眼中，60年代與零的邂逅發生得如同靜止的、適于描述的畫像狀態，穿插諸多小說旁白一般的內心獨白敘述，臺詞安排也極具文學性，前接作家在80年代再一次轉述當年奇遇的表演畫面：演員正對鏡頭念誦臺詞，如同與觀眾交流，造成漸離與打破第四面墻的效果，帶來戲劇的特質，與現代電影通常要求的代入感、在場性相背離。

而在主體故事的情節結構上，影片也符合傳統的方式，近似于簡斯邁利對于劇作方面的要求：展示（第一章古斯塔夫中對主要人物與舞臺的介紹）、上升情節（D夫人死去、遺囑糾紛展開、偷走畫）、高潮（圍繞第二份遺囑展開的兩次對決）、結局，期間多次反轉，從起初日常的順境到古斯塔夫入獄的逆境，再到得到交叉鑰匙公會的幫助絕處逢生的順境，再到酒店被占領后的危急局面，最終在贏得遺產的大團圓后又迅速地走向了滅亡的孤獨結局，充分地保證了它作為浪漫冒險故事的典型性。

這個故事基本圍繞布達佩斯大飯店這個舞臺展開，也因事態發展需要前往了D女士的大宅、監獄以及雪山，但總體極少涉及一般民眾的生活，因此使得角色實際都并不完整。故事中出場的每一個角色都并不是為基礎生計奔走，也似乎并不實際地被時代社會的背景影響，盡管戰爭與法西斯軍隊在影片中出現、并造成了古斯塔夫先生的死，但并不影響角色的行動。

古斯塔夫先生在整個故事中展現的優雅與井然有序印證著Douthat的觀點：“精確與詩意可以遏制現代性”。也因為這一特質，他被遺留在戰爭和現代到來之前，因為“不是每個沖突都能用優雅和禮貌解決”，于是僅僅作為被懷念的舊世界的一部分存在。可以認為，古斯塔夫先生是舊時代上流社會邊緣人群的一種縮影，他因整日接觸上流人士而具有更甚的禮節與優雅，但又因職業緣故并非真正的貴族，他對自己的職業與布達佩斯大飯店懷有宗教般的忠誠與尊重。

而劇中的人物設置大多都帶有這種優雅，而更為共性的特質，尊嚴與忠誠，也幾乎體現于作品的每一位主要角色以及正面配角身上。律師因職業操守拒絕D夫人的兒子與其他親屬草草了結遺產糾紛的要求而被殺害;臉上有巨大傷疤的獄友為古斯塔夫的友善對待而在越獄的危急關頭伸出援手;發起越獄計劃的、與古斯塔夫不打不相識的獄友為其他四人的自由而獨自跳下房間與四位獄警搏斗同歸于盡;十字鑰匙公會其他成員為舊情而動用人脈為古斯塔夫和零的逃亡鋪平道路;甚至殺手都會保有選擇購買雪地車而非殺人搶劫的尊嚴。這同樣是一種對于過去的浪漫化想象，這一切老派的特質都是只屬于舊時代的，優雅、尊嚴與忠誠在現代社會的缺失使得這些角色都帶有古董般的莊嚴感，懷舊美學的特質在置景與構圖等視聽方面也有所體現。安德森導演在《布達佩斯大飯店》中的畫面設計尤為著名，被廣泛使用的對稱式構圖與框架構圖本身具有極其強烈的繪畫與古典氣質，而在色調方面，故事舞臺被設置為一個虛構的、于1932年遭遇法西斯國家吞并的中東歐高山國家，依據時代背景選擇純度極高的紅色紫色體現三十年代前豪華酒店的貴氣，以及淺淡柔和的粉藍色與米黃色之類糖果般的暖色表現舊日的柔和氛圍，兩類色彩對比鮮明但充滿時代氣息。

而配樂方面安德森則選擇了俄羅斯民謠與古典交響樂，而非作者導演時常采用的現代流行歌曲，除卻與影片故事里上流社會的秩序感契合外，也是在配樂方面貫徹了優雅的復古情懷。

韋斯·安德森所執著的“面無表情的戲劇表演風格”本身帶有濃烈的復古懷舊特質，劇中的零大部分時間面無表情，而古斯塔夫則充滿表演性的夸張，“面無表情”是人們對于舊時上流社會的普遍想象，而戲劇表演風格帶有的夸張感則契合古典主義風格舞臺表演的慣例。

三、命運神話

而命運神話的部分則具有結構主義與詩學因果論的傾向。

在影片中通過一些反復出現的事件和組合，演示了一種時間前進的輪回。

在古斯塔夫越獄后通過電話向交叉鑰匙公會同僚求助時，一個一個不同風格不同地域酒店的禮賓重復著“被叫走-讓門童頂班-打電話給下一個禮賓”的循環，這一段反復在構建出喜劇效果的同時，也是對于一種共同命運的窺探：在那時盛極一時的大同小異的高級酒店，與古斯塔夫和零同樣的禮賓與門童的傳承交接，以及，不難推斷的，他們都將被湮沒在時代洪流中默默無聞地死去、風化的結果。

因此也可以說，布達佩斯大飯店是30年代歐洲上流高級酒店的縮影，是其中一個故事較為戲劇性的典型代表，將它換成這一段落中出現的其他任何一個酒店大致并無不可，在那些同樣的酒店中也會有類似的事件發生，而其他的禮賓與門童二人組合替換古斯塔夫與零亦無不可，他們會具有同樣的一場工作與生活的交替循環，以及亦師亦友、甚至是近似同性愛情的關系。D夫人的整個家族、律師、雇傭殺手、軍官與警察等人物也同樣，他們的個性更為弱化，更如同一種推動劇情的功能單位存在，而非獨立的作為人類的角色。基于這種理解，我認為可以將這些角色與場景的設置，在一定程度上看作是構建起了一種當時上流社會的結構秩序，影片是透過這一家酒店中一次奇妙的冒險構造了中歐三十年代的整個上流社會。

韋斯·安德森在采訪中提及，在劇本創作陷入瓶頸時，他著迷與奧地利小說家斯蒂芬·茨威格的作品，因此他為歷史拼貼與破碎時間的想法加入了二十世紀初維也納肖像的靈感與宿命論神話。在影片中，后者主要體現于三位主角的命運上，除去此前提及的傳統情節結構方式外，在聚合情節的方式上廣泛使用征兆與因果呼應。

古斯塔夫先生始終在從命運低谷戲劇性地、巧合般地脫出，從最初在火車上恰好遇到曾經照顧過的軍官為他們解圍，到恰好地被友善對待過的獄友在危機關頭幫助，再到受到幫助、逃亡到雪山上修道院從瑟奇口中得知第二份遺囑絕處逢生，以及掛在懸崖上搖搖欲墜時零如同神話般從雪中爬起、極夸張地將殺手踹下深淵拯救了古斯塔夫，和最后關頭，在布達佩斯大飯店的槍戰中毫發無損。他一直都在努力抗爭、并且成功地避免了種種最為悲慘的生活走向。但又正因為在他們動身去D夫人家時遇到的軍官給了古斯塔夫親筆簽名的零的通行證，才會在片尾時過境遷，導致仍舊停在舊時代的古斯塔夫在自信地采用同種處理方式時因沖突被殺。

這樣一場輕描淡寫的死亡在簡短平靜的陳述中發生了，與此前全部的、驚心動魄的九死一生形成極其鮮明的對比，只要那一下槍響，所有華麗的冒險得來的美好結果便全部化為烏有。某種令人惋惜的荒誕感在這個結局中理所當然地被呈現，而導演對宿命性因果律的思考也正是最為突出地體現在此刻。

與之類似的還有阿加莎的命運。全片中極為令人印象深刻的、位于第七十分鐘左右的橋段，畫面中阿加莎連夜收拾行李，又似有所感地打開天窗張望，而下一個鏡頭則切換至第二天的警署，下屬匯報一名女子收拾行李出逃途中遭到殺害，此處的剪輯刻意地教人聯想為阿加莎被殺，但隨后從籃中提出瑟奇姐姐的頭顱，又消解了這種緊張感;而影片最高潮部分的重返布達佩斯大飯店的追逐戰場景也由阿加莎開始，她從德米特里的追逐中逃脫、又經歷墜樓的險情，最終與零一起以即為浪漫化理想化的墜入粉紅色蛋糕盒堆中平安化解危機。

阿加莎在主線故事中的兩大主要段落都是以順利從悲慘結果逃脫為收尾，同零的愛情也幾乎一帆風順，與古斯塔夫和零一起在曲折的冒險后迎來幸福未來，但同樣好景不長地與孩子一起死于“現在一針就可治愈的流感”，同樣被年邁的零輕描淡寫地道出了慘淡結果、被永遠地留在布達佩斯大飯店里緬懷。這與古斯塔夫的命運有著相同之處，這兩個對零而言最重要的人都在以為逃離了悲慘命運之后，迎來了英年早逝的命運，也就使得起初家人、工作經歷等均為“零”的零，如此懷著深刻而真實的孤單、以“零”結束一生。

四、總結

學界認為韋斯·安德森及其作品是“20世紀80年代中期以來美國流行文化中出現的新的真誠趨勢的代表“，正如吉姆·柯林斯對新真誠電影的定義”逃離媒體飽和的現實，追求幾乎已被遺忘的真實性“所說，韋斯·安德森電影中所展現的懷舊、命運感，以及本文并未提及的黑色幽默背后的諷刺嘲弄態度與孩童般的純真特性，一切的反諷與真誠都在他的作品中被結合再一起，形成《布達佩斯大飯店》呈現的多元主題與獨特風格。

參考文獻

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