B站面試官“飄了”，可游戲行業不應只有面包

楊皓然

校招風波背后，游戲公司在求什么人才？

前些日子，B站爆出注冊“biligame”商標，本想著很快就能看到B站關于游戲業務的下一步操作，怎料，操作沒看著，B站倒先把“瓜”給塞進了看官們的嘴里。4月23日，有網友爆料稱，B站游戲部門在春招北郵高校學生時，面試官炫耀資產，并發表了針對北郵學子的不當言論。消息一出，在互聯網上頓時掀起軒然大波。

“在北京有x套別墅，開法拉利。”

“我就是財富自由了來用愛發電的。”

“北郵人眼界太低了，僅限于一個圈，不如我家孩子，五歲不會說中文，只會說英語。”

僅聽到這些言論，你可能會以為這是某成功人士在某名流茶會上跟人侃大山。然而，根據網友們的說法，這些言論其實出自B站游戲部門的某面試官之口。

4月23日，B站校招面試結束后，一北郵學子在校招群中吐槽B站面試官，引發許多應試者共鳴。隨后相關的帖子出現在了北郵人論壇、知乎、新浪微博等多個平臺，引起了網友們的廣泛關注。而事件發酵后，B站方面也迅速做出回應，甚至向北郵師生致歉。

而同樣參與過B站校招的上海某高校學子朱迪也表示，B站職位招聘信息較為粗略，在自己和面試官的交流過程中，對方表現得“比較隨性”，“聊得很廣，但關于崗位的事情只占很少一部分，大部分是面試官自己在聊自己上班的故事，我也只能在旁邊附和。關于我的個人能力和實習經歷什么的她都沒怎么關注，感覺最后稀里糊涂地就被刷掉了。”

游戲作為“第九藝術”，其對從業者的要求也相對復雜，招聘范圍從美術、音樂、程序到策劃、測試、運營等領域，可謂“包羅萬象”。而每個領域又有不同的職責和分工，這就使得游戲企業對招聘團隊有較為嚴格的要求。招聘者需要較為詳盡地了解項目的情況，針對項目的需要準確地描述職位需求，并設計系統的招聘流程來幫助團隊高效地招募到適合的人才，并不是隨便拉個負責人出來侃大山那么輕松的事。

目前，B站正處在“泛二次元”化轉型時期，正需要新鮮血液的助力，而B站的招聘團隊卻表現出嚴重的專業性不足的問題。如此看來，B站真正成為引領z世代潮流文化的第一大站的日子，恐怕還得再往后推一推。

不過，即便爆出了招聘事故，也依舊有不少網友在網上表示想要入職B站游戲部門，這里面除了有受“小破站”的情懷濾鏡影響，也有現實的背景作為支撐，那便是——游戲行業真的很有前景。

高薪、情懷，年輕人為何都想做游戲？

根據完美世界教育研究院&伽馬數據發布的《中國游戲產業職位狀況及薪資調查報告》，2019年，位于北京地區的游戲行業求職者平均歷史薪資超過1.7萬元，期望薪資接近2萬元。而即便是在其他地區，游戲行業求職者的平均歷史薪資也在8000元以上。

當然，游戲行業的高薪資也并非沒有來由。關于疫情為游戲行業帶來多少紅利的觀點已經快讓人耳朵聽出繭子來了，而近年來游戲市場規模的增長曲線也直觀到不必多做說明。而這背后的原因本質上無非就是一點：玩家群體數量增多了，玩家群體更愿意付錢了。

“氪金抽卡的玩法變現套利潤的能力太強，而國內玩家又太好割。”獨立游戲制作人聶元魁吐槽游戲行業現狀道。目前，絕大多數國內手游采用的是日式的氪金抽卡套路，游戲道具并不明碼標價，而是通過卡池抽取，在沒有保底機制的情況下無疑是無底洞。玩家超前消費漸漸成為一種常態。從游戲企業的角度出發，擁有這樣狂熱的付費用戶群體，他們的未來顯然是機遇多于挑戰。

而隨著精品化游戲趨勢繼續推進，玩家的口味會越來越“刁”，游戲廠商之間的“軍備競賽”也會愈演愈烈。未來必然會有更多游戲產品對標《原神》《明日方舟》等在商業上取得巨大成功的作品，加大對于游戲美術、音樂、玩法內容的投入，而游戲企業對于相關人才的需求自然也會擴大。對此聶元魁表示，“現在大家都想做游戲，不過年輕人才進社會，對市場不甚了解，很容易就會陷入‘誰名氣大去誰家的思維。”然而，像騰訊網易這樣頭部的大廠，“內卷”激烈，不是那么優秀的本科生通常難有機會收獲心儀的offer。

媒體聚光燈的效應也使人們忽略了那些在生存邊緣掙扎的底邊游戲公司，以及絕大部分還停留在“用愛發電”階段的獨立游戲制作團隊。

高薪是游戲行業的一大特色。數據來源：《中國游戲產業職位狀況及薪資調查報告》

游戲公司有著極高的淘汰率。數據來源：游戲新知

超2000家游戲公司倒閉，殘酷的現狀更真實

游戲市場生長狂野，像《原神》這樣小半年時間收入50億元的成績讓無數企業羨艷。而媒體聚光燈的效應也使人們忽略了那些在生存邊緣掙扎的底邊游戲公司，以及絕大部分還停留在“用愛發電”階段的獨立游戲制作團隊。

游戲版號限制提高后，許多未能及時轉型的“換皮手游”公司首當其沖，迅速被淘汰出賽道。同時，持續增強的頭部效應也使得中小型游戲公司越發難與頭部企業競爭。在這樣的情況之下，米哈游、疊紙這樣的企業給中小型游戲公司提供了新的謀生之道——開發細分市場、提高游戲質量。不過，且不說游戲質量該如何保障，隨著女性向、二次元等一個個細分賽道被其他游戲公司搶占，留給中小型公司的開發空間已經越來越小。望著那些靠著爆款游戲崛起的新興公司，大部分的游戲公司恐怕只有“心比天高，命比紙薄”的境遇。

根據游戲媒體游戲新知統計，從2013年至今，一共2194家游戲公司宣告死亡，且增速逐年上升，從游戲新知發布的圖表能看出，2019年國內倒閉游戲公司數量為742家，2020年為761家。

“這兩年有游戲公司混得好，也有游戲公司混得爛。游戲行業競爭也很激烈，風口一來大家都是一窩蜂而上的，踩死幾個很正常。”聶元魁表示，就像之前H5游戲火熱的時候，好多游戲公司盲目轉型，風口砸錢買量，而H5游戲風口一過，人們開始對游戲的質量有更高要求的時候，這些公司便只能選擇悄然離場。

“不過也沒辦法，人開公司做游戲就為了掙錢嘛，當然是什么品類熱就往什么品類擠，對自己沒有準確的定位。”聶元魁感慨道。在他看來，能像米哈游那樣一直深耕一個賽道（二次元）的公司，在現在的大環境下反而是少數。

不過，想要一直深耕一個賽道，也并非那么簡單。如果沒有從《崩壞學園2》開始積累起來的用戶基礎，恐怕米哈游也難以堅持到做出《原神》。而顯然，大部分的中小型游戲公司連與《崩壞學園2》影響力相當的作品都拿不出來，等待他們的，大多是在沉默中滅亡的宿命。

而除了商業游戲殘酷的現狀，作為獨立游戲制作人的聶元魁還想從獨立游戲的角度給想要進入游戲行業的年輕人潑一盆冷水。“獨立游戲過去基本上是可以和‘用愛發電四個字畫上等號的。這些年隨著一批支持獨立游戲開發者的社區和平臺發展起來之后，獨立游戲開發者的生存狀態得到了一定程度的改善，但想要靠這個做正式職業還是太難，好多人在開發階段就已經坐吃山空，而游戲上線也不見得能賺多少，想要糊口平時還得接外包，很難。”聶元魁苦笑道。

據他表示，自己做第一款獨立游戲時，兩年就花光了此前作為程序員攢下來的積蓄，后來還是靠朋友借錢和自己接外包才勉強堅持下去。獨立游戲制作人哭窮，這似乎并不是一件新鮮事。之前震撼海內外玩家的科幻風格模擬經營游戲《戴森球計劃》，其聯合制作人李均就在接受重慶電視臺采訪時坦白團隊“沒有4K的這種顯示器，沒有配這個設備嘛，就是很窮嘛”，甚至需要將游戲交給有4K顯示器的玩家幫忙測試。

而在各大獨立游戲工作室的采訪文章中，充滿生活感的工作室狹小逼仄，似乎也已經成為一種“標配”。像《戴森球計劃》《鬼谷八荒》《太吾繪卷》這樣作品成功的背后，開發者的辛酸苦楚同樣不能被忽視。歸根到底，拋開情懷濾鏡，游戲崗位也跟其他任何一種職業一樣，只是人們用來討生活的一種方式罷了。