淺談蒙古族服飾圖案中蘊含的中國傳統藝術辯證法

摘? 要：蒙古族作為我國少數民族之一，其服飾具有濃郁的草原民族風格。蒙古族服飾以其獨特的風格和精湛的縫紉工藝聞名于世，服飾中的圖案更是彰顯了蒙古族人民對美好的憧憬，并且展示了蒙古族人民夸張的想象。蒙古族服飾圖案將形與神、動與靜等對立統一的規律進行了恰當地應用，將中國傳統辯證法思想融入到了服飾圖案之中。

關鍵詞：蒙古族;服飾;圖案;藝術辯證法

濃郁的民族性與獨特的藝術性是中國傳統藝術的核心，人與自然的物我相融、天人合一的境界是每個華夏兒女的追求，和諧就是中國人哲學觀念的文化內核，和諧美則是中國傳統藝術追求的最高境界。同樣，作為一個熱愛美、崇尚美的蒙古族人，對美的追求早已成為他們生活中非常重要的一部分。作為眾多優秀的民族藝術中的一支，蒙古族服飾因其濃郁的草原風格和獨特的裝飾效果別具一格，而展示出這種裝飾效果的重要因素之一，就是蒙古族服飾圖案中運用了中國傳統藝術中蘊含的藝術辯證法。

一、蒙古族服飾圖案

在民族服飾中，服飾圖案總是能使其在眾多服飾中獨樹一幟，蒙古族服飾也不例外。蒙古族服飾將各種圖案運用在鞋帽、荷包、蒙古袍等各種服飾之中，服飾圖案豐富多彩，通過不同的造型形式，表達了蒙古族對美好生活的向往。同時，各種文化也在潛移默化中滲透在蒙古族服飾圖案中，特別是漢文化的長期影響，使得蒙古族服飾圖案蘊含了中國傳統藝術所追求的和諧美，展現了中國傳統藝術辯證法。

二、中國傳統藝術辯證法

辯證法的規律是宇宙發展的普遍規律，它決定并支配著一切事物的運動發展。藝術辯證法是關于藝術規律的一種思維方式，不僅是對某種藝術的感知，而且也是對于整個藝術的感受。中國傳統文化中的辯證法思想源遠流長，內容豐富多彩，在中國傳統文化的影響下，我國藝術追求和諧美，而展現美的手法是多樣的。但多樣的藝術手法始終遵循藝術辯證法的規律，我國人民深諳其道，將形與神、動與靜等辯證統一的范疇很好地運用到了藝術創作之中。

三、蒙古族服飾圖案中蘊含的中國傳統藝術辯證法

追求美是人類的天性，而對于美的理解則和各民族的文化背景有著緊密的聯系。審美需要的產生，是隨著人類文化的發展而形成的，它反映了對于人與世界關系的和諧性和豐富性的要求;審美也是人的自我意識的情感化，它把世界作為自己的作品來觀照[1]。蒙古族人民在中國傳統文化的影響下，不自覺地將藝術辯證法運用到服飾圖案中，產生了獨樹一幟的民族風格服飾。

（一）蒙古族服飾圖案中形與神的辯證關系

藝術辯證法中的形與神，是指藝術創作中形象的外在形式與內在精神的關系，屬于我國傳統藝術辯證法中重要的審美范疇。藝術要創造的是栩栩如生的形象，既要寫形，又要傳神，使得形象達到形神兼備的境界。如何妥善處理“形”與“神”的辯證關系，強調“形”與“神”的互滲統一，是中華民族藝術始終探索的藝術手法。形神兼備是所有優秀的藝術作品的共同特點。形象“神”的刻畫決定了它的“形”是否鮮活，形與神缺一不可，因神而形活。在形似中挖掘其內在的精神，對形象運用夸張和變形等手段，便能使作品在保持其形象的同時又有創新。正如山水畫大師黃賓虹所言：“不似之似，乃為真似。”藝術形象都是“形”“神”的辯證統一，蒙古族服飾圖案也不例外。蒙古族人民細心觀察日常生活，在保留“形”的同時，利用夸張、對稱等表現手法將自己對物象的感受裝飾到服裝上，突出圖案中物象的獨特氣韻。

蒙古族服飾中的圖案形象大都具有直觀性和可視性，多采用寫實的表現手法，如蝴蝶圖案。蒙古族人民掌握了蝴蝶色彩鮮艷、翅膀寬大、三對足、頭部有一對棒狀或錘狀的觸角的特點并予以加工和提取，于是，一只惟妙惟肖的蝴蝶圖形就誕生了（如圖1）。雖然許多藝術家都強調神似的重要性，但形是神的基礎，沒有“形”，也就沒有“神”的傳達。正是因為蒙古族圖案的寫實性，才引發了大眾的共鳴。

（二）蒙古族服飾圖案中動與靜的辯證關系

中國傳統藝術辯證法中的另一對重要范疇是“動”與“靜”及其辯證關系。靜中有動，以動寫靜，是我國古代藝術家常用的藝術手法。“動”是指事物的顯著變動，“靜”是指事物的相對靜止。世間萬物都是“動”與“靜”的統一，“動”與“靜”相互依存，沒有“靜”就沒有“動”，同樣，沒有“動”也襯托不出“靜”。正如《莊子·刻意》所云：“靜而與陰同德，動而與陽同波。”“動”與“靜”的關系，即“陽”與“陰”的關系。陽中有陰，陰中有陽，因而動中有靜，靜中有動，“動”“靜”不是截然分開的。

1.圖案顏色上的動與靜

色彩能引起我們的審美愉悅感受，直接影響人們的感情，使人們產生無限聯想，這也是圖案具有表現力的重要原因。鮮艷的顏色深受蒙古族的喜愛，這些顏色能讓人感到心情舒暢。勤勞聰慧的蒙古族先輩們用圖案的方式來記錄生活。蒙古族的服飾藝術最大的特點是色彩的強烈對比，圖案具有獨特的裝飾性。在蒙古族的服飾習俗中，男、女、老、少、未婚、已婚的服裝通過款式造型、色彩和服飾圖案加以區別。其中婦女服飾的鑲邊裝飾使用得比較多且色彩對比較強烈，老人和男裝上服飾的鑲邊裝飾較為樸實，婚禮服飾最為精美華麗[2]。蒙古族服飾圖案在顏色上通過素凈的統一色調與華麗的跳躍色調，實現了動與靜的對比，同時也恰到好處地傳達了衣服主人的身份信息。蒙古族人民最常用的顏色主要有紅、藍、白，除此之外，還喜歡用金色和銀色，但這兩種顏色并不會被大面積地使用。蒙古族服飾圖案在配色上，多使用原色，很少用過渡色，大部分服飾圖案都以黑色或紅色打底，再直接用大紅大綠裝飾，色彩對比強烈，富有光澤。由此可知，蒙古族服飾之所以吸引人是因其圖案色彩對比鮮明，而這種美在很大程度上是由動與靜的對比和相互依存所展現的。

2.圖案形象上的動與靜

蒙古族服飾圖案題材廣泛，凡是生活中有的，圖案中都有，如牛、馬、羊、狼、鷹、鹿等，充滿智慧的蒙古族人民運用動靜對比的手法，進行變形和提煉，將其栩栩如生、活靈活現地表現在自己的服飾之中。蒙古族作為草原游牧的民族，對與他們共同生存的動植物有著特殊的感情。生活中沒有的，但若是他們追求和向往的，圖案中也會有所展現，如象征著吉兆和祥瑞的龍、鳳，蒙古族人民便用多彩的絲線繡出絢爛多彩的龍鳳圖案，以及常見于服裝、飾物上的龍紋、鳳紋和其它的動物圖案，表達幸福與理想。蒙古族人民將人物和動物作為圖案主體形象時，大都使用動態展現，如人在舞蹈，動物在奔跑、飛翔。而用于點綴的圖案多為靜態形象，如植物、山川等。通過不同形象動與靜的對比，使平面靜止的圖案富有活力。如蒙古族黑緞花蝶刺繡鑲邊大襟女長坎肩（如圖2）上面的蝴蝶，它們飛舞的方向不一，使得畫面十分生動，仿佛下一秒蝴蝶就要飛到花叢中。圖案上的花朵則處于靜止狀態，仿佛靜靜等待蝴蝶的降臨。蝴蝶的動與花朵的靜形成了鮮明的對比，寄托了蒙古族人民對自然的熱愛和對美好生活的向往。

3.圖案構圖上的動與靜

條理與反復的原則在蒙古族服飾圖案中得到充分的體現。蒙古族圖案的組織形式可以分為連續紋樣、適合紋樣和單獨紋樣這三種。蒙古族服飾圖案大都為平面圖案，構圖方式對于其視覺化的表達十分重要。蒙古族人民運用了條理和反復的手法，S形、放射形、螺旋形等的重復使構圖具有動感，而靜態的構圖主要是平行構圖和對稱構圖，這種構圖上的動靜對比可提供更為強烈的視覺沖擊力和藝術表現力。

蒙古族人民在勾勒動物服飾圖案時，會根據動物的特點，創造出富有美感的動態構圖。如蒙古族織錦鑲邊對襟女坎肩中的龍（如圖3），龍頭朝下，有天降祥龍之感;龍身盤旋扭曲，云朵是靜態的，使龍的“動”井然有序，由靜到動富有張力。龍的長度和柔軟度通過螺旋和重復展露無遺，表現了飛龍在天的威武與保佑人間的神力。蒙古族服飾在展示植物、山水等靜態事物時，通常都會把它們歸納為幾何圖形，采用連續或者對稱的方式，展現動靜均衡的構圖（如圖4）。

四、結語

蒙古族服飾圖案是蒙古族人民對美的感受和呈現，是對美好事物的向往。蒙古族服飾中圖案的運用和表現促進了蒙古族服飾文化的發展，是蒙古族人民寶貴的物質和精神財富。蒙古族服飾圖案將形與神、動與靜等對立統一的規律恰當地應用，融入蒙古族服飾圖案之中，創造出了具有中國傳統美學的最高追求——和諧美——的極具民族魅力的蒙古族服飾。中國傳統辯證法，歷經千百年的積累與積淀，是流淌在中華民族體內的生命訊息，具有十分珍貴的價值。中國傳統藝術中所蘊含的藝術辯證法，同樣值得后人學習與傳承。蒙古族服飾圖案所蘊含的中國傳統藝術辯證思想，對于現代服飾設計來說具有重要意義。

參考文獻：

[1]凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2]康建春.蒙古族服飾圖案的形式與工藝技巧[J].內蒙古大學藝術學院學報，2007（2）：96-99.

作者簡介：劉露，北京服裝學院藝術學理論專業碩士研究生。