Tom Stoddart

鐘平成

本期的主角Tom Stoddart是一位擁有50年職業生涯的著名攝影記者，現住在英格蘭東北部的他，因為英國嚴格的疫情控制不得不待在家中，不過他并沒有因此而閑下來，最近他正忙著出版他的新書Extraordinary Women ：Image of Courage，Eudurance and Difance《非凡女性：有關勇氣、堅韌和抗爭的影像），這本書中展現了200張照片，全部都是Tom Stoddart從20世紀80年代開始在拍攝過程中遇到并記錄的女性。

作為攝影記者的Tom，經常會在沖突、饑荒以及自然災害發生的地區工作。他說：“在長時間的職業生涯中，我發現了一個現象，無論處在什么樣的災難中，不管是艾滋病毒暴發，饑荒還是地震，女性都是直面狀況并最終扭轉局面的重要角色。她們的處境往往比她們的家庭成員們更為困難，因為她們總是將家庭中其他成員的安危放在自己的前面。經過多年的觀察，我發現這種現象是普遍存在的，在不同的文化背景下，在不同類型的災難中都不會被改變，由此我對于女性的偉大有了更深刻的印象，也變得愈發敬佩女性。”

“基于這種想法，我認為有句話非常貼切，這句話是說女性就像茶包，看似脆弱，但在開水中卻又十分強韌，這句話的原作者是富蘭克林· 羅斯福總統的第一夫人埃莉諾· 羅斯福，我認為這句話可以很好地詮釋我多年來的觀察。”

書的主題是講述非凡女士們的故事，而書本身也是不尋常的，書中所有的200張照片全部為黑白照片。封面則采用了一張Stoddart非常有代表性的照片，一張拍攝薩拉熱窩圍城戰期間一位名為Meliha Vare?anovic的充滿抗爭精神的驕傲女性。此外這本書的前言是由著名女演員兼導演安吉莉娜· 朱莉撰寫的。朱莉和Stoddart的關系很好，最早她是在2011年接觸到Stoddart的攝影作品的，當時她的出品團隊將一張Stoddart拍攝的Meliha的照片作為禮物送給朱莉，用來慶祝她的第一部故事片《血與蜜之地》的殺青。之后二人一拍即合，在很多人道主義項目中進行了合作。

Stoddart承認道：“我并不經常出書，并不像一些攝影師那樣十分專注地不斷推出新書。如今人文紀實類型的攝影距離一般觀眾越來越遠了，我很高興當我希望推出一本書時依然有出版商樂意幫我。我希望更多的人能夠認識并了解到我多年來遇到的這些英雄。”

正面與負面

雖然有著數十年的時間跨度，但這本書并沒有按照時間順序排列，而是按照主題進行了劃分，主題包括前線、危機、健康、運動、勇氣、工作以及瞬間。這本書的基調大體是平實的，不過時而也是激動人心的，Stoddart用嫻熟的鏡頭語言記錄著每一位困境中偉大女性的身影。他解釋道：“我的拍攝生涯超過了50年，這期間積累了眾多照片，當我靜下心來回顧它們時，就會發現其中的規律，很多主題也會自然而然地顯現出來，而這些主題也正是我多年來有意或無意關注的，它們代表了屬于我的觀察角度。”

不出意外，作為攝影記者的Stoddart總要去記錄那些世界上令人無比悲傷的事件，書中的主角們也大都處于她們人生中十分苦難的時期，不過Stoddart對我們強調，他記錄的不僅僅是悲傷和困苦。他說：“書中的一些照片的確看起來非常沉重，畢竟那是在非常困難的事件中拍攝的，但我推出這本書并不僅僅想要展現困苦與無助。無論以往還是現在，我的很多同行都在不斷深入到那些災難中去，向人們展現其中的黑暗與艱難，我認為這并沒有錯，但我認為新聞報道不應只顧于此而忘記更偉大的事物，忘記了人性和勇氣為這些人帶來的希望。在這本書中我也是如此踐行的，在記錄黑暗的同時更想向觀眾展現光明與希望。”

“無論我處于何種災難之中，不論在饑荒、武裝沖突還是政治動蕩當中，我都能看到人性的光輝與這些負面因素中的閃光點，我希望我的照片能夠同時記錄負面的事件本身與正面的精神層面的東西。我也希望我的觀眾能夠在觀看照片時將自己帶入，能夠自問當自己處于那樣的境遇時又會怎樣，是否還能像往常一樣保持高尚？”

“寫這本書的目的也很簡單，在書中我希望表達我對書中女性以及和她們境遇相似的其他女性的敬意。表達敬意并不在于用何種方式，對我而言作為一個攝影師我希望用從整個職業生涯中挑出一部分照片展現給讀者。不需要煽情，我想用直白的方式，用照片打動讀者，希望有更多的人能夠認識到女性的偉大，并懷有崇敬之情。”

當我們問到什么是你職業生涯中最令自己驚奇的事時，Stoddart先是笑了一會，之后回答道：“也許是職業生涯的長度吧。這段時間里世界的變化太大了，我還記得我最早接觸攝影時的經歷，當時我在TheBerwick Advertise公司工作，在暗室中我學會了如何用牙齒辨別玻璃板是光面還是糙面，以及各種小竅門，如今這個全面數碼的時代，人們看待當時攝影師的行為一定會覺得非常怪異。除了工具上的變化，攝影在這些年里也變得更加個人化和國際化，如今攝影已經變成了世界性的語言，你可能不會漢語，但通過Instagram、Flick以及各種社交網絡，很多說漢語的人們依然可以用照片進行溝通，而這些在30年前都是無法想象的。”

從膠片到數碼

書中的大多數（大約80%）照片來自膠片，不過現在Stoddart這位攝影老手同樣擁抱了數碼攝影，如今他正在使用徠卡Monochrom數碼相機（一款只能拍攝黑白照片的機型）拍攝黑白照片。而在商業項目中，他則會使用佳能EOS 5D Mark IV和自動對焦的長焦鏡頭。盡管從膠片換成了數碼相機，Stoddart依然對于黑白攝影情有獨鐘，除了在商業項目中會拍攝彩色照片，其余時間他都會專注拍攝黑白影像。

他自嘲道：“我之所以不拍彩色照片，是因為我拍不好彩色照片。Ted Grant曾說過，當你為人們拍攝彩色照片時，你拍的是他們的衣服，而當你為人們拍攝黑白照片時，你拍的則是他們的靈魂。我喜歡拍攝黑白照片，可能就是因為我習慣了，最初的攝影經歷讓我學會了從影調和黑白的角度觀察世界，這種方式影響了我的構圖和曝光方式，讓我的照片更適合用黑白方式展現，讓我更熟悉用黑白照片來講故事。”

“此外我也比較懶，喜歡那種化繁為簡的工作方式。我發現現在攝影變得越來越復雜，對我這樣的記者，我可以采用變焦鏡頭，也能選擇在相機頂上裝上閃光燈，但我認為這些看似便利的條件都會讓我忽視最重要的事情：靠近你的拍攝對象。相反我不用變焦鏡頭，不用閃光燈甚至連色彩問題也無需考慮，我想做的就是不斷靠近我的拍攝對象，直視他們的眼睛并揣摩他們腦海中的想法，然后讓他們成為照片的主角，自己去講述自己的故事。多年來我也一直堅持這種工作方式，不得不說它很有效。”

血汗和眼淚

最后當談到這本新書時，Stoddart說：“能夠出這本書讓我非常開心，書中的這些照片對我來說意義非凡，為了拍攝這些照片，我游歷了全球各地，也付出了不少血汗和眼淚，當然照片中的那些英雄們也一樣，她們付出的血汗和眼淚才是這本書的精髓。我希望讀者能夠喜歡這本書，能夠感受到這些影像背后的力量。”