專家指導

鐘平成 姚燚垚

就讓我們來解答困擾你許久的攝影問題吧！

總是遇到無法解決的攝影問題？滿腦子的疑惑卻無人可問？以下2種方式皆可參與：

一、在微博發布問題@影像視覺雜志 并添加標簽#專家指導# ;

二、將問題發至郵箱hanyao@gaozhimage.com。

重疊圖像

Q：我知道可以在Lightroom里輕松合成多張圖像制作全景圖，但是在拍攝階段到底應該保留多少重疊部分呢？

——George Bolan

A：你描述的技法可以用來創作180度甚至是360度全視角的巨大場景，同時這種方法配合中焦或長焦鏡頭也能用來模擬用普通廣角鏡頭拍攝的單張照片，不同的是照片的文件分辨率將會有明顯提升！

出于以上兩個理由，我已經使用這項技法有幾年時間了。在拍攝時，我更傾向于使用相機豎拍的方式拍攝單張照片，然后再將它們拼接在一起。其原因并不是相機用水平構圖拍攝方式就無法拼接，而是因為豎拍在后期過程中可以帶給你更大的頂部和底部裁切空間，對于在最終成片中呈現更好的細節有不小的幫助。

至于你問到的畫面相互重疊部分應為多少的問題，這要取決于你使用的鏡頭，在使用常見焦段拍攝時，根據經驗保持25%至35%的重疊率就不會出現太大問題。盡管Lightroom軟件非常擅長將圖像拼接在一起，但在拍攝過程中，依然可以通過控制相機轉動，采用更密集的拍攝來幫助提升成功率和最終效果。將相機固定在三腳架上并使用全景云臺是最理想的，但對于大多數一般拍攝者來說更多用到的是普通球形云臺甚至是手持拍攝，不過這樣依然可以獲得相當不錯的效果。手持拍攝時要保持兩臂夾緊身體，照片之間轉動相機角度盡可能小一點。

技術自查

圖像噪點

消除拍攝時曝光時間長度的限制

什么是圖像噪點？

我們所說的圖像噪點只不過是圖像質量的下降，表現為彩色斑點或色調亮度的丑陋變化。圖像的暗色調部分噪點通常更為明顯。

噪點是由什么引起的？

噪點（噪聲）是任何電氣設備的固有問題。對于數碼相機而言，信噪比水平通常能夠反映噪點多少，這里的信號是達到像素的光。傳感器的感光度越高（相機ISO值），圖像中的噪點就越多。

如何避免產生噪點？

近年來相機傳感器已經有了巨大改進。現代相機抑制噪點的能力意味著即使在相對較高的感光度下，噪點也變得越來越不明顯（但并不是沒有）。降低噪點最好的方法始終是盡可能使用低ISO拍攝。

能通過后期處理控制噪點嗎？

能，現在的后期處理軟件能夠有效控制由于噪點帶來的圖像品質下降。如果使用RAW文件拍攝，就能通過Camera Raw和Lightroom這類軟件提供的內置降噪工具，或者利用Topaz DeNoise這類外置插件，讓算法找出噪點并對其進行更加針對的消除。

噪點真的要緊嗎？

當然，這是每一個攝影師需要自己決定的問題。大量噪點勢必會讓照片的銳利程度下降。而少量噪點則不會顯著影響圖像銳利度或嚴重降低整體圖像質量，此時就不必為此事糾結。

最終，如果把難看的彩色噪點或亮度噪點控制在最低限度，它的存在必然讓攝影師更加在意，而不是欣賞照片的人。

標志性人物

Q：當人們可以開始再次旅行時，我就出發了！我希望能去一些偏僻的地方。關于拍攝陌生人有什么建議嗎？

——Corrie Hardcastle

A：我認為出發點是要建立融洽的關系。第一步是要有足夠的勇氣接近一位看起來很上鏡的陌生人。如果他們很有趣，那么你一定不想錯過為他們拍攝的機會，所以這種情況幾乎迫使我們必須迎上前去。如果你友好而有禮貌，一般都能成功而不會被拒絕。在我的經驗看來，要么對方立刻搖頭表示拒絕，要么只要你能開始一次友好的交談，一般都會很順利地拍到照片。大多數人像攝影依賴于攝影師與被攝對象之間的融洽關系，在拍攝陌生人時也沒什么不同。

接下來就是保持一切從簡。不要在相機上一通亂按試圖找到自己要做什么，提前做好所有準備。需要考慮的就是光線（通常是自然光）和背景。如果光線和背景不對，能不能讓被攝人物移動一下，哪怕一點點，改善一下拍攝條件呢？如果可以就這樣做。

接下來就是關于焦點對準被攝人物的眼睛并抓拍了。一般來說，除非被攝人物本來就在笑，否則我不會要求陌生人笑或做任何具體的事情;我希望他們能夠自主表達自己的情緒和狀態，因為我認為這樣更加真實，是否這樣取決于你的選擇。

我會用大光圈拍攝， 例如f/2.8或f/4，這樣就能適當虛化背景讓觀眾把注意力集中在人物身上。拍攝在旅途中遇到的人物是一種榮幸，還有其中包含的你希望帶回家展示給人們分享的故事全部。

玩轉色彩分級

Q：Lightroom新的色彩分級工具看起來很復雜。獲得有趣的色調效果很難嗎？

——Luke Bradley

A：如果要對一幅彩色圖像進行處理并進行色彩分級操作，我的建議是一切從簡。色彩分級比此前的色調分離更加強大，但實質是相同的。相對于以前只能調整高光和陰影，現在可以對中間調進行調整，而你是否需要用到又是另外一回事了！當你改變高光、中間調和陰影三個區域的色調和飽和度時，很容易最終得到一幅看起來很不自然的照片。一般來說，暖化高光與中間調，同時將陰影部分稍微調冷一點，這樣的效果最為穩妥。當然在實操時應該如何操作還是要取決于每一幅圖像的特點，對于色彩分級而言并不存在完美的普適性調整方案。

如果是調整黑白圖像，同樣的規則也依然適用，不過可以把效果調整幅度變得更強一些，因為我們平時看到的世界不是黑白的，因此對于人眼習慣的觀感來說黑白效果已經是經過調整的了。對于單色圖像，可以模擬傳統暗房的化學色調效果，例如棕褐色、藍曬法、紫銅色等，調整效果看起來非常強大且趣味十足。

色彩分級工具（Camera Raw和Lightroom支持）非常實用，但它看起來確實比實際上更為復雜，這就是為什么它讓許多人敬而遠之，沒有嘗試把玩的欲望。現在該功能提供更多的滑塊，讓你擁有更大的控制權，包括色調、飽和度、亮度混合和平衡。但是需要留意的是，混合和平衡是全局性的，而色調、飽和度、亮度可以對每一種影調進行單獨調整。

慢下來

Q：我想用慢速同步閃光拍攝運動場景。它是如何實現的？

——Tony Potter

A：慢速同步閃光可以把閃光燈打亮的被攝主體與環境光混合在一起。當被攝主體處于動態，這種手法還能呈現動態模糊。當你把快速快門例如1/15秒與閃光燈相結合，快門保持打開的時間將會遠遠長過閃光持續時間。慢速同步閃光實際上是許多緊湊型數碼相機使用的一種自動模式，只不過通常命名為夜景模式（或類似的命名）。在數碼單反或無反相機上，可以通過選擇前簾同步或后簾同步來控制閃光燈在長曝光過程中發出閃光的時機。如果設置為前簾同步，閃光燈會在曝光開始時閃光;設為后簾同步，則會在曝光末尾閃光。對靜止物體而言，兩種方式并不會產生不同，但對于動態對象則不然。通常人們會選擇后簾同步，這樣會呈現出清晰的主體以及它帶來的運動拖尾，不過在實拍時不妨兩種都嘗試一下，看看哪種對于你的拍攝對象更好。其他你能做的事，特別是如果你設置的曝光時間長達數秒，就是追隨被攝主體搖鏡拍攝以獲得更強烈的動感。

日式膠片風格怎么拍？

Q：我是一名90后日本動漫愛好者，剛接觸攝影不久，特別喜歡日式膠片風格的照片，請問老師如何能拍攝出這種風格？

——Casa

A：姚燚垚的回答：當下雖然是數碼相機的時代，但年輕人喜歡復古潮流，喜歡有質感的物件，所以日式膠片風格大行其道。青蔥的綠，干凈的藍，耀眼的白，飽滿溫和的顆粒感，日本獨有的膠片攝影風格讓世上一大批人為之著迷，爭相模仿。

那么究竟什么是日式膠片風格呢？低飽和低對比的色調，干凈而清透的畫面感，是很多人對日系膠片風格的第一印象和感覺。那些照片里好像永遠有燦爛的太陽、輕拂的風，干凈而美好，國人賜名又叫“日系小清新”。

除了色調之外，拍攝的主題也要有所取舍。一般日式膠片風格的作品都是與拍攝者個人的生活息息相關的，影像中的風景可能就是身邊的場景，而被攝對象可能就是親朋好友，或者自己的寵物，這些生活中最常見的場景，才是日式膠片風格主要聚焦的主體。

那么如果要拍攝日式膠片風格的照片，必須使用膠片相機嗎？答案當然是否定的，膠片無論是上手難度還是拍攝費用，以及時間成本，都是讓人卻步的因素。現在很多數碼相機都有膠片模擬功能，而且可以根據情況進行調整。比如適馬的這臺fp L相機，擁有十余款不同風格的濾鏡，其中的粉末藍風格，就是偏青色的日式膠片風格。當然，如果你對機器原有設定不是很滿意，還可以通過曲線進行設置調節，這樣拍攝出來的照片不用任何后期，就可以輕松實現日式膠片風格。

35mm定焦鏡頭推薦

Q：去年買了一套索尼A7C相機，想買一支35mm定焦鏡頭，看到適馬有多支35mm鏡頭，請問老師哪支最值得推薦？

——Mina

A：姚燚垚的回答：確實，目前適馬在售的35mm定焦鏡頭有4支， 每一支都不相同。首先，適馬35mm F1.4 DGHSM這支鏡頭專為單反相機而生，既然你已經選擇了無反系統，那么這支鏡頭并不是非常適合你。余下的三支35mm F1.2DG DN、35mm F1.4 DG DN、35mmF2 DG DN都是為無反用戶單獨打造的，分別代表了適馬不同的制造理念，以應對不同用戶的使用需求。35mm F1.2 DGDN秉承著“畫質至上”主義，是適馬鏡頭之中的旗艦產品，也是首個具備F1.2光圈的自動對焦35mm鏡頭，它代表了專業。35mm F1.4 DG DN則是從適馬最經典的單反鏡頭演變進化而來，這支鏡頭體積和畫質更加均衡，具有非常高的性價比。而35mmF2 DG DN則代表著輕便與質感，作為另辟蹊徑的I系列鏡頭，這支鏡頭的體積非常小巧，且更具把玩性，是掛機鏡頭的首選。綜上所述，這三支鏡頭都各有所長，可以根據實際使用需求選擇最適合你的那一支。、