張瑗芮：快樂的吹笛人

周薇

我相信藝術的美最終都是科學的。長笛復雜的制作工藝和精巧的機械構造，其實就是工業革命的智慧。而當人的氣息灌入這件原本沒有溫度的樂器后，它的音色卻是溫暖的、充滿靈性的。從“百煉鋼”到“繞指柔”，這是科學與藝術的浪漫融合。

——張瑗芮

初識張瑗芮是在朋友圈中的視頻號里，一段長笛與豎琴在排練廳里的合奏，獲得一片好評。長笛的聲音在飛速跳躍的旋律行進中依然穩定舒展。多變的復雜節奏，高難度的演奏技巧，自然地融入行云流水中，仿佛一切都是那么輕松自如。抑揚頓挫間，長笛宛若泛著金色光澤的精靈上下翩飛，時而縈繞出各種舞動軌跡，時而劃破星辰，綻放出絢麗的煙火……

給我留下深刻印象的不僅僅是張瑗芮的演奏，還有那種松弛且沉醉的狀態。隨意扎起的馬尾，修身的黑色衣褲，雖沒有舞臺華服那般仙氣飄飄，卻有著另一種帥氣和利落，不覺和馬奈畫中的《吹笛少年》形象相重疊。浸潤于音樂中的她，就是個快樂的吹笛人，和自己的小伙伴們在音樂里盡情抒發，心無旁騖，天真爛漫。

我想這大概是一個很純粹的人，純粹地感受著音樂的快樂，純粹地追求著藝術的美好。正是這種“純粹”，讓她整個人閃閃發光，也許這就是藝術對它的虔誠者給予的特別饋贈吧！她說：“我無比享受音樂在一呼一吸間流淌的感覺，仿佛有種放空自我的魔力，讓我最大可能地接近純凈，也在其中獲得幸福和鼓舞！”

誰家“長笛”暗飛聲

張瑗芮出身于音樂世家，父親作為長笛演奏家、作曲家非常希望女兒的成長過程能以音樂為伴，于是在她三歲那年，便讓鋼琴以藝術美育啟蒙的方式進入了她的生活。不過，當時的父母并沒有打算將音樂納入她的職業規劃。

家庭中良好的藝術氛圍讓張瑗芮從小便在音樂世界中自由生長，通過鋼琴的練習，她對旋律、節奏、和聲、調式等有了全面的感受。小學五年級時，活潑開朗的她開始學習打擊樂，也正是這個淵源，讓她后來進入了學生樂團，真正融入交響樂隊中。“當時我在樂隊中演奏的是定音鼓，但漸漸發現最吸引我的卻是長笛！它在作品中經常有十分出彩的獨奏，那種靈動的音樂質感總能成為樂隊中的亮點。”我笑她：“你這是站在定音鼓的位置，對長笛‘見異思遷啊！”她說：“其實長笛很早就出現在我的生命中，并一直陪伴著我。我的父親有很多長笛學生，他們經常來家里上課，我從小就對長笛耳濡目染，在正式學習長笛前幾乎已經可以背出很多曲子了。”

十四歲那年，張瑗芮為自己做出了人生中的重大決定，她向家人提出要學習長笛。一旦確認了目標，青春就仿佛找到了釋放的出口。她將個人愛好和理想達成一致后所釋放的無限能量，投入自己的藝術人生中。“我非常感謝我的父親，他給了我充分的空間，讓我自己明確了方向，找到了熱愛所在。正是因為這份熱愛，盡管之后的道路異常艱苦，我都能夠堅持下去，并充滿熱情！”

從“百煉鋼”到“繞指柔”

2009年，在星海音樂學院和上海音樂學院的共同培養下，張瑗芮順利地完成了本科學業。也正是那年，她在第二屆北京尼柯萊國際長笛比賽中國區預選中獲得優勝，并且和當時作為大賽評委的戈德施密特（Maria Goldschmidt）教授結下了師徒緣分，從而踏上了留學之路。

“我很幸運，在國內的學習階段中，老師們細致嚴謹的教學讓我擁有了扎實的功底。而國外的教學方式更加開放、自由，鼓勵我們自己感受和思考，學會用自己的方式理解和處理音樂，引導我們形成自己的風格。”

在學習之余，張瑗芮常常帶著相機滿歐洲跑。“長笛是一件西洋樂器，我希望不僅能到它成長的土壤中去學習，也希望能有更深入的文化體驗。”梵蒂岡的大教堂、普羅旺斯的紅土地、耶路撒冷的哭墻、伊斯坦布爾的清真寺等地方，都留下了她的足跡。“自然、歷史、人文、藝術，這些點滴不斷地給予我養分與色彩。它們壯闊了我的生命格局，也滲透在我的音樂之中。”她至今都在搜狐博客上保留著當年撰寫的旅游日志，生動的圖片、優美的文字記錄了一路的感悟和思考，也透露著她感性的內心和豐富的情感。

張瑗芮在留學期間的另一重大收獲，便是遇見了生命中的另一半。她的先生是蘇黎世聯邦理工大學的博士，在一次華人學生聚會中，一個來自上海的藝術女，一個來自武漢的理工男，看似完全沒有交集的兩個人就這樣相遇了，從此一路相伴。2019年，他們迎來了可愛的寶寶。“我覺得藝術女和理工男沒有什么次元壁。我相信美的東西都有內在的邏輯和規律，藝術的美最終都是科學的。就拿長笛來說，它在交響樂隊中屬于木管組，因為它原本是木質的，后來進化為金屬材質。我先生經常拿著我的長笛研究，贊嘆著復雜的制作工藝和精巧的機械構造，其實這就是工業革命的智慧。而當人的氣息灌入這件原本沒有溫度的樂器后，它的音色卻是溫暖的、充滿靈性的。從‘百煉鋼到‘繞指柔，這是科學與藝術的浪漫融合。”

獨樂樂，眾樂樂

在蘇黎世國立藝術大學，張瑗芮相繼以“特別優秀”的成績獲得了音樂表演樂隊碩士文憑和最高級別獨奏家文憑。學習期間，她受邀隨德國廣播室內樂團在日內瓦聯合國萬國宮獻演，同時受聘擔任廣州交響樂團長笛聲部代理首席。2014年完成學業回國后，她加入了上海歌劇院交響樂團，擔任長笛首席至今。作為一名樂團首席，同時又要在很多藝術活動展演中擔任獨奏，多重身份與不同角色擔當，令她別有一番演奏體會：“獨奏讓我盡情綻放，樂團演奏讓我懂得協作！”

首席是整個聲部的領頭羊，張瑗芮認為精益求精、嚴謹、個性、凝聚力、懂合作、會合作、責任感和穩定的心理素質是一個首席的必備要求。“交響樂是‘和的藝術，演奏時我們要互相聆聽、互相‘成全。尤其要掌握長笛與其他樂器配合時的主次關系，以及在演奏中及時領會指揮的意圖并做出迅速反應等，首席要帶領整個聲部更好地完成樂隊中的協作。當然，很多獨奏部分也是由聲部首席完成的。首席不僅要在C位亮相時做出最完美的呈現，還要在遵循作曲家音樂風格的基礎上給予個性化處理。所以，參與交響樂演奏是絕好的學習機會，讓我更清晰地感受到從個體到整體、從微觀到宏觀的豐富變化，也讓我更接近音樂中‘和 的文化真諦。”

說到歌劇音樂中的長笛，張瑗芮深有體會：“歌劇中的長笛真的十分消耗體力，我們不僅為歌唱家伴奏，同時還要完成獨立的樂隊片段，一部歌劇三個多小時下來，簡直是腦力和體力的雙重考驗！”音樂是聽覺的藝術，大多是抽象的，而歌劇中的音樂卻是具象的。“所有動機都和劇情緊密聯系在一起，抒發歌詞意境，推動情感表達，營造氛圍渲染，一切的融合讓演奏具有強烈的畫面感。”長笛作為最接近人聲的樂器，常常被作曲家擬人化，在樂隊中充當女高音角色，有時和女高音“唱”同樣的旋律，有時候還會與男聲對唱。“你發現嗎？歌劇院樂團的樂手們大多非常善于表達旋律，演奏中特別注重歌唱性。這種長時間的跟唱會使樂隊變得更加細膩敏感，隨時跟著歌唱家的情緒變化，在速度和力度等方面做細微變化。每個變化的瞬間都是音樂與情感的呼應，這也正是舞臺表演藝術的魅力所在。”

張瑗芮表示，無論是交響樂還是歌劇，每當她和同事們齊心協力，共同呈現高質量的演出時，那種與音樂共振的感覺，是一種無與倫比的幸福。

創意，讓音樂很多彩

張瑗芮是個喜歡把創意融入藝術的人，留學期間她擔任過華人春晚的導演，盡情地施展了一把創策編導的才華。回國后，在獨奏和樂團工作之余，她還和朋友們在古典音樂的多元化風格方面做了很多有意思的嘗試：長笛與豎琴、小提琴、中提琴、鋼琴……各種不同搭配，探索近現代音樂作品的新表達。

她與朋友組建的“融組合”（Amber Ensemble）在堅守古典音樂的同時，融入了當代年輕人的奇思妙想，一群穿牛仔戴“黑超”的古典達人，在網絡上圈了一波“粉”。

歐泊長笛重奏組（Opal Flute Ensemble）由張瑗芮和幾位志同道合的職業樂手姐妹們組建。歐泊有“集寶石之美于一身”的意思，在一塊歐泊石上，往往可以看到紅寶石、紫水晶、祖母綠等寶石繽紛的色彩。張瑗芮和她的小伙伴們希望能夠通過長笛、短笛、中低音長笛等同族樂器的組合演奏，挖掘長笛音樂的無限可能，如歐泊一樣折射出多彩的藝術魅力。

2021年6月18日，由張瑗芮策劃的歐泊長笛室內樂音樂會，將作為“歷史長河中的中國音樂”系列之一，在凱迪拉克·上海音樂廳上演。這是一場用長笛來展現中國韻律的音樂會。“長笛的中國作品不多，重奏作品就更少了。這臺音樂會我們在編排上花了不少心思，除了原有的經典重現外，我們特地邀請作曲家為長笛重奏量身定制作品，當耳熟能詳的音樂素材用新穎的創編全新呈現時，相信會為大家帶來耳目一新的感覺。從古典韻味到時代經典，從民族風情到跨界混搭，更有中國作品原創首演和外國作曲家的中國風新作。不同風格的音樂展現中國美的多彩多姿，也寄托著藝術家們對祖國的深情。”

音樂會中，張瑗芮和她的朋友們將上演由上海音樂學院金塔教授創作的《阿里山的姑娘》。這首作品將傳統民歌以爵士風格呈現，觀眾可以感受到文化在碰撞與交融中煥發出的別樣風采。此外，她還特別感謝她的父親張小平教授，他為慶祝中國共產黨成立一百周年特別創作了長笛五重奏《映山紅》，這首作品將作為壓軸曲目在音樂會中首演。兩代音樂人在同一首作品中以各自的創作為黨送上誠摯的祝福，這讓我們對這場音樂會更加期待。

“藝術創作最終需要送達至觀眾內心，在精神的共情中引發大家的想象和感悟，這才不辜負藝術的使命。我希望自己的音樂傳遞給聽眾是真摯樸實的，以情動人，以樂共鳴，傳遞愛與美好。”我們也期待這位可愛的吹笛人，能以更多精彩的演奏與我們在音樂中美好相遇！