基于電影配樂視覺下的電子音色運用探略

董 軾

(四川音樂學院,四川 康定 610041)

電影之所以會受到觀眾們的追捧，除了云集的明星、絢麗的畫面制作與超凡的劇情設定、構思外，配樂也在其中占據著相當重要、不可或缺的地位，一部成功的電影無不伴隨著精彩的配樂。

早期的電影中，通常以鋼琴、室內樂或管弦樂隊的方式配樂，但隨著科技進步以及錄音技術的發展與完善，電影配樂開始擁有越來越多的新技術，從單聲道發展為立體聲、5.1與7.1聲道乃至是全息聲，從單純的傳統聲學樂器音色到電子音色的介入等，充分展示了當代科技與電子音樂技術手段的作用，作曲家甚至可以運用電子技術“制造音色”運用于電影配樂[1]3。從發展趨勢看，除純粹的傳統聲學樂器音色之外，電子音色與聲學樂器相結合的形式正越來越多地被運用于當今各種類型的電影配樂，而在科幻電影中，電子音色的使用尤為普遍和突出。

一、概述

(一)電影配樂的作用與概念

配樂在電影中主要是起烘托氛圍、刻畫人物、升華主題的作用。電影配樂主要包括三個方面，分別是主題音樂、場景音樂和背景音樂[1]3。

主題音樂通常會貫穿整部電影，并在全片中多次以不同形式出現，從而達到烘托人物感情、凸顯劇情特色等效果。多次不同的出現有可能是主題動機的完整出現與再現，也有可能是主題動機通過作曲手法變化發展或配器手法變化而來。一部電影可能有多個主題音樂，它們之間可能會根據故事情節交叉使用。通常來說，主題音樂對電影的主體風格有著明顯的導向。

場景音樂通常用于某些特定的場景，是為場景的配樂，用于營造或渲染某種特定的情緒、情節以及人物關系等。

背景音樂主要用于抒發和講述劇中人物的心理情感，增強觀眾對劇中人物與劇情的情感共鳴。

(二)電影配樂手段在歷史中的衍變

歷史上的第一部電影是1896年法國盧米埃兄弟拍攝的《盧米埃工廠的大門》，在播放該影片的同時盧米埃兄弟也播放著電影配套的音樂伴奏，這可以視為是史上最早的電影配樂了。不同時期電影配樂的觀念和技術手段的差異，導致了不同時期的配樂有著不同的風格。以美國好萊塢體系的電影配樂為例，20世紀初的電影配樂均以真實聲學樂器錄制而成，在編制上基本以小型室內樂隊為主，風格則多以古典音樂與爵士樂風格為主；伴隨有聲電影的出現，20世紀40年代起，以大編制傳統管弦樂隊為基礎錄制而成的配樂開始服務于電影，配樂風格仍以傳統音樂為主，此時電子合成器剛被發明，一些勇于探索的作曲家將少量電子音色使用在電影配樂中；70年代后，電子音樂技術的高速發展以及電子合成音色的普及，越來越多的電影作曲家嘗試使用一些通過電腦計算機而產生的新音色，并且將這些嶄新的電子音色與傳統聲學樂器音色相結合，創造出全新的影視配樂音效。這時，電影配樂的風格已經不限于傳統音樂，而是開始融入搖滾樂、流行音樂、電子音樂、世界音樂等全新元素。

二、電子音色的生成途徑與歸類

電子音色的形成方式有別于傳統聲學樂器，傳統聲學樂器通常是使用例如琴弦摩擦、琴弦振動、空氣柱振動、空氣柱共鳴、敲打樂器本體等物理方式發出的聲音，而電子音色的生成方式通常歸為兩類，即通過硬件方式與軟件方式來產生。

硬件方式主要是指以波形發生器、振蕩器等器械產生的波形為基礎再通過各類采樣與合成方法而得到的音色；軟件方式則是指通過拾音設備對現實中的聲音素材進行采樣，并通過計算機進行合成的方式得出的聲音，亦或是直接通過計算機設備使用DAW宿主軟件來加載各類軟件音源采樣并調試而得到音色。在近現代的電影配樂的工業體系中，作曲家們則往往會把兩種方式結合在一起使用。

在此，我們可以將各類電子音色按其功能劃分為四大類，其分別是按照織體層次、樂器類型、發聲方式、主觀意向來對音色進行劃分[2]。例如，按照織體層次可歸類為：Lead、Pad、Bass等，按照樂器類型可歸類為：Piano、Strings等，按照發聲方式可歸類為：Pluck、Click等，按照主觀意向可歸類為：Bright、Warm等。通過對音色的歸類使得我們可以在分析與辨別某一電子音色時快速對其進行定義。

三、電影配樂中電子音色的運用方式分類

(一)噪音化電子音色的運用

“自然界中的聲音現實存在的聲音大多為“噪音”(聲音的物理屬性)，這種現實存在的噪音是電子音樂創作的重要素材來源。”[3]而“噪音化”則是通過技術手段將音色處理得無規律化。通過噪音化處理的電子音色具有一定的探索性、前衛性以及學術性。噪音化將本是無規律的噪音當成特殊音色使用在電影配樂中，甚至單純僅使用噪音化電子音色來為電影配樂，而這種噪音化配樂方法已經是近年來一些電影配樂的趨勢。通過人為加工的噪音化電子音色，使得噪音有了可控的結構和全新的音效，從而極大地豐富了音樂的創作手段，代表有日本電影《22年后的的自白》(《22年目の告白 私が殺人犯です》)與美劇《切爾諾貝利》(《Chernobyl》)。在《22年后的自白》中的配樂《SONEZAKI》中大量使用了無音高噪音化的電子音色，全曲從頭至尾保持著一個反復出現的電子脈沖狀高頻線性音色主題，搭配重復組合的還有模仿鼓點的低頻點狀音色，二者固定的音色組合產生了類似警報聲和心跳聲的緊張音響感并將其貫穿全曲，為整個音樂氛圍起到了強烈的烘托作用(圖1)。美劇《切爾諾貝利》的配樂《The Door》中同樣運用了大量噪音化電子音色：時強時弱的來回反復在中低頻嘶吼的轟鳴聲讓人似乎身臨那座事故的核電站，讓人似乎能感受到隧道中不停忽閃的警報燈光，持續的經電子化處理的高頻金屬敲擊聲與另一嘯叫一般的音色似乎在預示著不詳的、死亡的氣息(圖2)。

圖1 《SONEZAKI》

圖2 《The Door》

(二)樂音化電子音色的運用

相對于噪音化的電子音色，樂音化的電子音色在聽感上也相對更具有序、規律的特征，在定義上也更加偏向于對應用型電子音樂商業性、實用性、流行性[4]的界定。通過使用合成器或軟件音源來調取樂音化電子音色為電影配樂是最常見的手段，由于此種方式調取出的電子音色在大眾傳統聽覺中顯得比較“悅耳”，于是將其歸類為樂音化電子音色。一般來說因為樂音化電子音色本身具有的新穎性，作曲者更多是將其作為區別于傳統聲學樂器的新音色來使用，以此來獲得新穎的聽感。例如在1979年的中國電影《小花》中使用到了電子合成器的樂音化電子音色為劇中歌曲《絨花》伴奏，該配樂中選用了明亮而綿柔的Keyboard類音色，使該歌曲具有了一種夢幻、空靈而朦朧的氛圍，而這也是我國在電影配樂中第一次使用到電子音色。在美國電影《火星救援》(《The Martian》)的配樂中，為了表現出主人公被困于異星時的焦灼心情以及映襯劇情的科幻感，作曲家在配樂中使用了大量樂音化的電子音色，如在《Making Water》配樂中使用的Pluck類與Ring類的電子音色奏出大量反復的分解琶音與八度跳進的短小音符，以此模擬出了實驗室中電子設備序列在運作時的特殊音效，呈現了極強的場景代入感。

無論是噪音化電子音色還是樂音化電子音色，都已成為一種新的音色方案被電影作曲家們在配樂中廣泛使用，在近現代電影配樂中也有過全部使用純粹電子音色來進行配樂的案例。例如，有單純實驗性質的僅使用電子合成器完成配樂的早期電影《禁忌星球》(《Forbidden Planet》)；也有從電影風格與劇情以及視覺效果出發的《劍魚行動》(《Swordfish》)；還有僅為從配樂經濟預算方面考慮的短片《利維坦》(《The Leviathan》)。但是，大多數電影作曲家們還是更喜歡在傳統管弦樂隊音色的基礎上再加上電子音色來做搭配，這樣既能在維持前人創作的技術基礎上不打破電影觀眾的聽覺習慣，又能在音色的融合創新使用方法上開創全新的音效空間，故這也是目前電影配樂創作的主流趨勢。

四、電影配樂中電子音色與傳統管弦樂的關系

當今電影配樂中，越來越多的作曲家開始廣泛使用電子音色元素，并與傳統管弦樂隊有機融合，為電影配樂拓展了更為廣闊的空間。那么，電子音色與管弦樂音色是如何有機融合的？其意義又是什么？在此，我們以電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》(The Dark Knight)中的配樂《A Dark Knight》作為例子進行分析(圖3)。

作為一部科幻電影，片中出現了大量高科技以及非現實的環境與事物，而在這部電影配樂中使用電子音色的必要性則完全體現了“描繪虛擬時空、渲染高科技、體現流行文化”[6]的三大特性，諸多電子音色極具特色的使用更充分展示了電子音色與管弦樂音色完美融合的詳實的例證。

在這首音樂的片段中，主旋律聲部是由數支大提琴演奏，而伴奏聲部則是用其余弦樂與銅管以濃厚的合唱式織體的形式組成，點狀的電子音色Pluck則穿插在長線條的和聲中演奏短時值的分解和弦，這個分解和弦為這段濃厚而平緩的織體提供了有效的和聲輪廓支撐與鮮明的、極具動感的節奏動力，使得該段音樂在不僅具有傳統交響樂的史詩般宏大感的同時，更有著科幻故事的奇異與虛幻感。從音色上講，Pluck電子音色帶有的強烈音頭與清晰的顆粒感及獨有空間感對聽眾產生了過耳不忘的沖擊力，其“帶電性”“失真性”也為整段音樂帶來了強大的情緒張力。而這種效果是僅用純管弦樂音色所無法達到的。由此可見，電子音色在此類電影配樂中突破了傳統音色的束縛，每一種電子音色的使用都獨具匠心，極大拓展了電影配樂的音色語匯。

圖3 《A Dark Knight》

五、電影配樂中電子音色的不可替代性

除了電子音色本身的“帶電性”與“失真性”特征外，其在電影配樂中還具有顯然的不可替代性。以《X戰警：逆轉未來》(X-Men: Days of Future Past)中的配樂《Hope》來進行分析。這是一段情緒激昂的配樂，其織體成分中既有傳統管弦樂隊的兩組小提琴八度演奏的主旋律，圓號演奏的對位旋律，中提琴、大提琴、低音提琴演奏的和聲與低音，也有電子音色構成的低音聲部Synth Bass和內聲部Synth Pluck(圖4)。

圖4 《Hope》

Synth Bass飽滿的音色以及豐富的動態為整段音樂提供了轟鳴有力的低頻支撐與節奏動力，彌補了低音提琴動態的不足。Synth Pluck音色在音高上則是重復著同是身為內聲部的弦樂跳弓音色，這樣無疑從力度與音色上加強了該聲部的濃度，雖然此時的中提琴、大提琴與低音提琴的跳弓音色已為整個伴奏帶來了短促、有力的律動，但因為Synth Pluck音色的特殊性，使得其在加入原織體層后使弦樂音色變得更具彈性且更為明亮，這是由于Synth Pluck音色具有獨特的音頭感與穿透力，它的加入使得弦樂伴奏更具短促的跳躍感與更為清晰明亮的音頭。

能夠帶來音頭和明亮金屬感的音色卻并非只有電子音色才能做到，部分傳統樂器也一樣可以為之，那么如果此處將Synth Pluck聲部的音高換作傳統樂器來演奏是否還能達成原本的效果呢？為了驗證，筆者將Synth Pluck音色替換為管弦樂隊中同具明亮感、金屬感、音頭感的小號音色來演奏，經過驗證，以圖5與圖6的對比，我們可以看到二者在頻譜上的顯著區別。

圖5 小號頻譜圖

圖6 Synth Pluck頻譜圖

頻譜圖可以看出小號音色能量的主要峰值集中在1k-2khz，而Synth Pluck音色主要能量峰值集中在4k-8khz，甚至在12k-16khz處都仍有余波,這證明Synth Pluck音色比小號音色更具穿透力、明亮感與音頭感，其失真感也使配樂更具“科幻未來感”的張力。由此例證可見，電子音色在這一段音樂中的特殊功用與不可替代性。

六、結語

通過對以上電影配樂片段的分析，我們可以看到在當代電影配樂中，作曲家除了使用傳統管弦樂作為電影配樂手段外，更已大量使用電子音色與管弦樂的結合，因為電子音色特有的音效和色彩在電影配樂中具有不可替代的功用和潛力，因此電子音色與管弦樂隊相結合的配樂手段在當今電影配樂工作流程中已被廣泛使用。

由此我們得出結論，電子音色在電影配樂中具有的三個非常顯著的特性，其分別是：必然性、主觀性、客觀性。

(一)必然性

隨著歷史進步與科學技術的發展，更多的電子技術創新所帶來的更為豐富多樣化的電子音色，給電影配樂提供了更為豐富的電子音色語匯，極大地拓展了電影配樂的音色空間，這種必然性是不可阻擋的。

(二)主觀性

現在的電影無論是從類型還是內涵相較從前的電影都已經有了大幅度的拓寬，而傳統的配樂模式與技術手段已不能滿足當代觀眾的聽覺需求，而必須做出調整才能順應發展。不同的時代，人們有不同的聽覺需求，電子音色的出現滿足并拓展了當代觀眾的聽覺需求，在未來的電影配樂中具有不可或缺的重要意義。

(三)客觀性

所有的聲學樂器無論是在音域、音色還是演奏技法上均受人為客觀性的限制，而這些限制雖然都可以通過電子的手段進行彌補，但是，電子音色卻可以突破以上所有客觀的或物理性的限制。電子音色所提供的無限的空間，為作曲家打開了更為廣闊的創作思路，與傳統管弦音色完美的結合更是極大地豐富了電影音樂的表現空間。

綜上所述，如何將電子音色與管弦樂合理結合使用，更好地為電影配樂服務，將是我們繼續努力研究和探索的方向。