兒童詩：讓鈍化的生命感覺豐盈起來

辜玢玢

在目下的社會生態中，“發現兒童”是一個尷尬的話題。一方面，“兒童”已然不再是邊緣的話題。隨著物質生活日漸富足，中產階級們的主要焦慮由純粹的“財富焦慮”轉移為“下一代焦慮”。從表面看，兒童獲得了前所未有的社會關注，但事實上這一社會趨勢非但沒能真正地走進兒童，反而進一步地將兒童驅逐出兒童世界。很大原因在于大眾所普遍認知的“兒童”觀念是一個狹義上的窄化概念，它過度放大了外在的知識性教育的重要性，而棄置了兒童內在精神世界存在的必要性。

在此社會背景之下，談論兒童詩是應時且必要的。借由兒童詩的討論，我們需要進一步思考的是兒童的精神內核是什么，兒童詩如何規避低幼化傾向，其文學性是什么，以及在這個追求思想深度的時代背景下，兒童詩具有什么閱讀價值？

一

在現當代文學發生的伊始，兒童的發現就是十足重要的議題之一。在新文化運動的先驅者們看來，要實現“立人”的社會理想就必須先重估舊有的價值體系，而一切價值體系的重估都必須建立在對人的重新闡釋的基礎之上。因而重新厘定“人”應有的內含群體是其改革的基本思維方式，其中兒童就成為了他們追求思想解放的一大途徑。

這其中最具代表性的觀點來自周作人。周作人可謂是發現兒童的第一人，《兒童的書》和《關于兒童的書》等文章系統地闡釋了其兒童觀的內涵。在周作人看來，兒童文學的意義乃“在于保存本真，以兒童為本位”。

具體來說，“兒童本位”首先強調的是兒童乃獨立之個體，即“蓋兒童者大人之胚體?，而非大人之縮影。”對兒童之個體性的確認意味著兒童精神世界的存在既不受限于年齡，也不受限于后天科學知識，其本能地存在著屬己的精神空間。其次，兒童文學的意義恰在于以文學的方式言說這一獨特空間。在此認知的基礎之上，周作人將兒童文學分為童話、兒歌、神話、歌謠以及神話小說五大類型。而評價兒童文學優劣的一大標準在于其是否能夠尊重兒童的獨立個性，是否能夠契合兒童的心理發展特性，以及是否能夠由此推動兒童自然本性的健康發展。

在當代的語境之下重溫周作人的兒童文學觀，會發現絲毫沒有落伍或者違和之感，甚至即便時間已過去了近百年，但“兒童本位”的觀念某種程度上仍尚未徹底實現，需努力實踐的理念。

二

探討兒童詩的文學性，首先需要厘定兒童詩的范疇。以寫作者分類的話，兒童詩可以分為兩類，分別是兒童所創作的詩歌，以及成人所創作的與兒童相關的詩歌。就前者而言，兒童作為創作主體，自然是最為直接的情感表達，暫且不作為本文的討論范疇。筆者更為感興趣的是，成人所創作的兒童詩如何抵達兒童的精神空間？

我們不妨以日本兒童作家金子美玲的兒童詩為例。

例如《奇怪的事》一詩：我奇怪得不得了，/從烏云里落下來的雨，/怎么會閃著銀光？?……我奇怪得不得了/怎么問誰，誰都笑著說/“那是當然的啦”？

成人在創作兒童詩時如何借助文學的方式抵達兒童的精神空間？我想金子美玲的這首《奇怪的事》就給出了很經典的回答。如果小說理論與詩歌理論在某種意義上相通的話，那么金子美玲的兒童詩創作是十分契合詹姆斯·伍德在《小說機杼》一書中提出的“自由間接體”理論。詹姆斯·伍德認為，作者應該“從作者的標識中解放出來”“通過角色的眼睛看事物”“進到角色里面去”。同樣的，金子美玲在詩中也虛擬性地建構了一位敘述者“我”，以“我”，即兒童，作為詩歌的視角，對天空飄落雨滴、蠶蛹蛻變、葫蘆花開花等自然現象的存在提出疑問。這些自然現象對于隱含作者金子美玲來說當然是不足以驚怪的，甚至可以理性地闡述其背后的自然原理。但創作兒童詩意味著需擱置成年人思維，假以兒童思維，重新審視現實存在。

和成人思維相比，兒童思維的特質在于好奇性、想象性、跳躍性、以及游戲性，其中，兒童思維是兒童詩寫作的基礎，詩歌語言和表達方式的選擇都是建立在思維方式基礎之上的。例如《好奇的事》一詩中，在描述葫蘆花開花時，詩人用了擬聲詞“啪”來呈現葫蘆開花的瞬間，而這無疑是貼切兒童的想象性思維的。同樣的，詩歌第一至第三節分別敘述了三種自然現象，但這三種自然現象之間是沒有必然的內在邏輯關系的，它可能是兒童在一個時間單位內自然而然的、無需理由的思維聯系，亦可能是兒童在不同時間思維的拼湊。金子美玲的可貴之處恰在于此，她巧妙地隱匿了隱含作者的存在，沒有僭越的非分之想，尊重并且還原了兒童思維本身特性，而這無疑是契合“兒童本位”理念的。

此外，遵循“兒童本位”的兒童詩創作除了尊重兒童的思維特質以外，還應該尊重兒童的情感特質，即對兒童多元化情感的理解與包容。并且，需注意的是，這種情感既包含著兒童在嬉戲時共通的快樂，也包含著兒童個體出于不同的經歷所可能遭遇的悲傷、痛苦、孤獨等情緒。例如，金子美玲《露珠》一詩，“對誰都不要說，好嗎？/清晨庭院的角落里/花兒悄悄掉眼淚的事情。”再如《玻璃》一詩，“如果山是玻璃做的/我就可以看到東京吧/——/像坐了火車去了東京的哥哥那樣。”相比于俏皮的《奇怪的事》，《露珠》和《玻璃》則顯得更為沉重，金子美玲沒有將哀愁與憂傷霸道地作為成人的情感特權，而是正視兒童精神空間的完整性，他們同樣擁有感知成人式沉重情感的可能性。這種多元情感的尊重與包容體現的是兒童詩創作中的真實性原則，而這樣一種真實性實際上是支撐起兒童詩的靈魂支柱，也只有借由一顆赤誠的心，才能夠真正抵達兒童的精神空間。

三

如果說兒童詩的創作需以兒童思維為基礎，那么，作為文學作品的兒童詩是不是就等同于兒童思維的直接體現？如果不是，那么兒童詩又如何規避低幼化的可能傾向呢？而作為讀者的我們，閱讀兒童詩的意義何在呢？

兒童詩雖然是以兒童作為敘述視角，但這并不意味著詩人可以不在場，相反，兒童詩中的詩人是以不在場的方式來反向確認其在場性。很大原因在于言語的建構本質上屬于一個文學性的創作過程，而非本能性的行為。這意味詩人主體是不可缺席的，只是相較于其他類型的詩歌，兒童詩的詩人顯得更為隱蔽而已。

以金子美玲的代表詩作《全都喜歡上》為例。這首兒童詩表面上敘述的是兒童渴求生活某些具體的事物時，非常純粹的、直接的情感抒發。不妨細細揣摩一下詩人言說的方式。第一次表達“我好想喜歡啊”這一情感時，羅列的是“比如蔥，還有西紅柿，還有魚”，這三樣事物不是游戲所需的玩具，而是飲食日常，呈現的是對于某種煙火氣息的迷戀，而這種迷戀是建立在“媽媽”這一情感紐帶之上的。按照弗洛伊德理論，欲望的本質是匱乏——即便成年了，但“我”的精神世界里仍恒久地存在著某種匱乏。詩的后半部分以復沓的方式再一次地表達“我好想喜歡啊”，這不是簡淡的思維重復，而是存在著螺旋式的上升。在第二次情感抒發時，詩人羅列的不再是飲食日常，而是距離飲食日常更為遙遠的“醫生，還有烏鴉”。“我”喜愛日常常見之物，這無可厚非，但“我”為什么去喜愛“醫生，還有烏鴉”呢？借用海明威的冰山理論，“冰山運動之雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。”此處，詩人在意識層面所指向的是“醫生，還有烏鴉”，但潛意識里指向的實際上是疾病，以及疾病所帶來的死亡。緊接著解釋道，“因為世界的全部/都是上天創造的。”這意味著“我”在接納世界的全部，這其中有生命的快樂，也包括生命的苦痛。故而，此處對于疾病與死亡的“喜歡”顯然不是純粹的情感抒發，在兒童視角的背后，實際上充盈著詩人本身的成年體悟。這近乎是一種令人心碎的回望姿態，在嘗遍人生百味之后的詩人不斷地回望兒童生活，即便那生活千瘡百孔，但詩人仍舊試圖以一種天真的姿態來達成某種和解。這種天真既是生命向上的奮進方式，亦是讓人心碎的抗爭方式。

金子美玲《全都喜歡上》一詩的啟示在于對于成熟的詩作來說，兒童詩除了面向兒童群體，抒寫兒童生活、兒童情感以外，實際上，兒童詩還可以面向成人群體。此時，與其他類型的詩作相比，兒童詩獨特的文學性在于由兒童視角所帶來的陌生感。這是其一。例如，《好奇的事》一詩中，雨是“閃著銀光”的，葫蘆花開花時是有聲音的，這些在成人看來“這是當然的”萬物，重新被賦予了生命的靈性，而成人也借由兒童詩的閱讀喚醒了被社會意識所壓抑的種種鈍化的生命體感，人的生命感覺由此變得豐盈。其二，兒童詩獨特的文學性在于其對于“輕”與“重”的權衡，既可以化重為輕，亦可以化輕為重。借由兒童詩，成人得以重新權衡生命中的種種事件，聽到了舊日被漠視的花開聲音，看到了舊日不曾看到的雨滴色彩，想到了舊日所恐懼的記憶。并且它提供了一種處理生命苦難的嶄新的可能性，即以孩童式的天真與之擁抱。于此，情感的厚度全然超越了知識性厚度的意義。

此時再回過頭來重新理解“兒童本位”會發現，所謂的“兒童本位”理念的提出并不僅僅是出于捍衛兒童個體之獨特性，本質上乃是立足于捍衛人之獨特性而言。兒童詩的寫作首先抵達的是兒童的精神空間，但這還不是終點，它還應該再深入一些，以期抵達人的精神空間。而作為讀者的我們，不妨以敞開的姿態閱讀兒童詩，探尋詩人隱秘的足跡，聆聽來自生命深處的叮咚脆響。

（作者單位：福建廈門松柏中學）

責任編輯?李?淳