羅素民：用水墨造境表達詩意

王書陽

羅素民

李可染畫院特聘畫家，中國美術家協會會員、廣東省中國畫協會理事，廣東省美術家協會會員、深圳市美術家協會理事、深圳市美術家協會中國畫藝術委員會委員、深圳市中國畫學會理事。

琴音裊裊，輕柔，婉轉而悠揚，沿述古堂四樓走廊尋聲前行，便到了羅素民藝術工作室。棕色木質大門敞開，迎門是一幅山水畫影壁。繞過影壁，濃郁的藝術氣息撲面而來，右側是大幅山水畫，左側是花鳥小品畫，三個形態各異的花瓶擺在白色桌子上，幾束干花點綴其中，室內設計簡潔清爽，盡顯簡潔素雅之風格。

里面是畫室。長方形原木畫案前，羅素民正聚精會神潑墨作畫。見我進來，很隨和地同我打招呼。他一身深藍色衣服，頭戴同色系帽子，衣著樸素，舉止儒雅，溫和可親。我注意到他身后書柜內，擺放著《陸儼少全集》繪畫卷、書法卷、綜合卷，《潘天壽全集》《八大山人書畫集上下卷》《石濤書畫全集》等書籍畫冊。冬日陽光透過古樸的木窗，暖暖照進屋里，黑色屋頂，白色墻壁，乳白色窗簾，窗前，一個大陶瓷罐內，幾枝竹子長勢喜人，一直生長到室內屋頂天花板處。

他一邊跟我說著話，一邊將剛完工的小品貼在深灰色墻壁上：“我喜歡用零散時間畫一些小品。有時也練習書法，石鼓文、漢隸、敦煌殘紙、魏碑、二王的書法都會練一練。書畫同源，對書法的研習是很好的筆墨錘煉。”

兼容南北風格

“我的故鄉在陜西安康。漢江流域，秦巴山，這本身就是一幅畫。”談到故鄉，他的眼里滿是笑意。小時候愛看連環畫，《智取威虎山》《白毛女》《三國演義》等，吸引他的，不僅是曲折動人的故事，還有畫上栩栩如生的人物。他用鉛筆一筆一畫照著圖面畫，畫得有模有樣。因為熱愛，所以專注，從此與書畫結緣。

大學畢業后，羅素民在家鄉做了幾年設計工作。1997年，他從家鄉來到深圳，在學校里擔任美術老師。深圳是個移民、多元化城市，容納了來自全國各地的畫家。以前羅素民受長安畫派影響最大，到深圳后，與深圳的畫家切磋交流，創作思路更寬更廣，創作風格不知不覺有了變化。羅素民的畫兼容了南北風格，兩種地域文化，這是兩地生活環境帶來的影響。廣東省美術家協會副主席、著名畫家梁宇對他的畫給予高度評價：“素民的畫讓人感受到一股滲透著靜謐而祥和的能量，一種安靜中表現天地之美、生命不息的力量。畫中非常明顯地體現了中國傳統美學中的兩種極致之美：優美與壯美。”

年少時，羅素民接受西方繪畫的教育，他說： “西方的審美和東方的審美是兩套體系。從小的教育以及各個年齡段都在受到兩種體系的影響。我覺得西方的藝術以及人文觀念對我來說就像養分，我會去過濾、選取。比如很多朋友喜歡我的用色，其實我就是借鑒了西方的一些用色理念。”工作后，羅素民專心于中國畫創作。中國畫特別講究傳承，羅素民說： “一幅作品如果沒有傳承的東西在里面，是沒有高度和深度的，是空穴來風，是站不住腳的。”他一邊抽出書架上的古代名家畫冊給我看一邊說，“傳承是要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”羅素民認為，學習古人，是把古人的藝術精華變成養分，到傳統經典中去，再從傳統經典中走出來，扎根傳統，扎根生活，然后有創新，有自己的感受，這樣才能創作出好作品。羅素民筆下的牡丹沒有絢麗燦爛，淺淺的葉子，淡淡的花朵，有神有力，筆法講究，顏色端莊，淡的自然清雅，秀麗而脫俗，有一種“貴”氣，有內涵美。“中國畫講究內斂、平和。雅一定要‘淡，我不喜歡太濃烈。”

收藏家稱贊道：“羅先生筆下的牡丹花，用筆有中國畫的特點，又富有時代感。牡丹花著色清麗，貴而不魅，掩映在葉脈后的花蕾透出飽滿的勃勃生機，主花不著痕跡綻放出花蕊內在的生命力。旁邊伸展向上的枝丫清新脫俗，畫龍點睛的是青花瓷瓶光色處理，讓我恍若有了生命斑駁的出離感。”

三十年來，他一直研習創作寫意畫。這幾年，他開始帶一些學生，教授學生也是以此為主。他常對學生說：“每筆下去，要做到筆筆生發，筆筆有神，不能懈怠，不能猶豫，這樣畫出來的筆墨才有質感。”

追求詩境表達

“我們畫山水畫，不是要畫真實的山水，它是追求一種詩境的表達，我最想用山水造境來表達一種詩境。”近年來，山水畫成為羅素民創作的重要題材。他的山水畫氣勢撼人，意境深遠，構思細密，技法精微，有詩意之美。

畫作《夕陽山外山》中，群山迭嶂起伏，遠處云海相接，似在云端若隱若現。近山含翠，遠山縹緲，黑白相和，層次多變，濃與淡之間相得益彰。富有層次感的墨色，帶著流動感的虛實，自然穿梭的留白，將冷峻的山石、堅毅的蒼松在云氣掩映中顯出空靈的景象。夕陽落下，幾抹晚霞淡淡落在重重疊疊的山峰上，淡墨暈染，山頂、樹梢微透霞光，千山頓然生機，呈現清雅飄逸的韻味，營造夕陽山外山的絕美詩境。

畫作《山水有清音》中，云海茫茫，溝壑幽深，云環霧繞間，山澗輕輕瀉下一道瀑布，像一匹白練順壁掛下，林木披薄紗，山水有清音，營造出幽邃深遠的山水畫情境，給人以樸素淡雅，清雅靜穆的藝術美感。

在《云水深處》畫作前，我們止住腳步：遠山飄渺，云霧環繞，如云似水，雄偉的山體與飄動的云霧動靜互應，大面積的虛景，以虛寫實，給人想象生發的空間。山中隱露屋舍，清流穿過石橋，亭臺立于山腰。“這幅作品我最為滿意的是留白部分。”羅素民指著畫面介紹說，“中國畫講究留白。你看這塊山體，左邊留白處與山的實體對比鮮明，給人以無限想象空間。留白處是什么？是霧？是云？是水？是煙？是氣？或者，它就是白，你可以有自己的想象。”

羅素民的山水畫，得到藝術界朋友的一致好評。著名美術評論家、《中國美術》主編徐恩存說：“羅素民的山水畫，以撼人的氣勢、深遠的意境、細密的構思、稍微的技法，營造了山巒起伏、煙鎖云斷與幽邃深遠的山水畫情境。”深圳大學藝術設計學院教授，著名畫家潘喜良說：“素民的山水創作，敢于突破古法，更注重心靈的所得，在布局上大開大合，以突出自己的主觀意識重點和亮點，形成獨有的山水畫格式。”

描繪城市征程

對于生活了二十多年的深圳，羅素民充滿深情。他積極參加深圳本土的一些文化藝術活動，先后創作了不少以深圳為題材的藝術作品。

2019年，羅素民參加在深圳畫院美術館舉辦的第十屆深圳國際水墨雙年展、廣東美術館舉辦的慶祝建國70周年廣東省美術作品展等活動。2020年正值深圳特區成立四十周年之際，羅素民以廣州、深圳、香港、澳門四個中心城市為創作對象，將傳統和現代結合，創作出《灣區時代》大幅作品。同年，他參與慶祝深圳經濟特區建立四十周年重大歷史題材美術創作工程。以宏大的氣勢、渾然一體的壯闊畫面，創作出《征程》這一鴻篇巨制，表現了深圳特區這四十年來的巨大變化。

談到創作背后的故事，羅素民說：“接到創作任務，我一直在構思，畫什么？怎么畫？我想選擇前海為創作主題，表現發展中的前海。三年前，我去了好幾次前海，尋找創作素材，但那時的前海自貿區基本還是一個工地，正在如火如荼建設中，還沒發展起來，可以表現的東西很少，畫了幾個草圖都不理想。直到有一天，我從廣州回來，車行沿江高速公路，快到南山時，我看到前海，那一刻，我的心里豁然開朗，思緒一下子跳出來。后來，我專門帶了相機，讓朋友開車走沿江高速公路，拍了好多素材。回來后仔細揣摩，反復看照片、擬草圖，好幾次請了北京、廣東的專家來看草圖，最后定稿。創作持續一年多時間。創作手法上，我從鳥瞰的角度，運用“平遠法”表現前海，將中國畫講究的‘墨分五彩，水墨至上充分運用于作品中，將中國畫講究的內在美完全呈現。色彩上只用一點淡淡的橘紅輔助，淡淡的霞光照著遠方的高樓，充滿生機的一天開始了，深圳踏上新的征程。作品完成后，我驚奇地發現，畫面像大鵬展翅飛翔，寓意深遠。作品命名《征程》，與習近平總書記‘新征程、新起點的講話精神相吻合。”

低調、勤奮、用心、執著，幾十年來，羅素民靜居鬧市一隅，簡行淡出，在繪畫藝術創作道路上腳踏實地砥礪前行。他說：“好的藝術是要慢慢滋養出來的。”中國畫早已融入他的生命。而正因為這份熱愛與堅持，他的畫才讓人在靜謐、祥和中，感受到天地之美、生命不息的力量。