魏琴燕：希望作品與作者的思想感情一同被看待

唐詩

魏琴燕

2006年畢業于廣州大學美術學（工藝美術方向）專業，獲文學學士學位;副研究館員，國家三級美術師，寶安區攝影家協會副主席，寶安區美術家協會理事，寶安區民間文藝家協會理事。作品《工廠假日》獲全國青工風采攝影比賽金獎;《我和君兒》入選廣東當代陶藝學術邀請展等。

“生”是命運，是生機勃勃

1982年春天，魏琴燕出生在綠水青山的五指耙。父母在那里的林果場工作。那時候，深圳恰逢改革開放初期，到處是農耕田地，住在四周環山的地方，交通極不方便，要乘坐運送果實的拖拉機，或者騎自行車才能出山。母親說她是請接生婆到家里接生的。

每天父母去果園干活，奶奶在家帶著她。奶奶在地里種菜，她則沐浴著陽光，在旁邊的泥堆里玩泥巴。把泥巴蓋在腳背上，雙腳輕輕移開后就做成了房子，還能捏一些好看的人物、動物。兒時的樂趣一直影響著她。30年后，她依然喜歡用泥巴創作，作品《陽光下》的靈感就源自小時候。陽光灑滿了她的童年，勾起了她的回憶，她自然就想到要用泥塑把這些感受都一一記錄下來。

魏琴燕還很喜歡在空地里用樹枝畫畫。她對山那邊的世界充滿了好奇，她畫了山這邊的風景，又想象出山那邊的風景，想到什么就畫什么。她很想快點長大，長大后就一定要去山那邊看一看。當她真的長大，離開了那座山，最初的回憶隨著時間的推移不但沒有模糊，反而越來越清晰。2018年，她又回了一趟五指耙，恍然發現原來的那棵樹、那座山、那間房子依然還在，沒有改變，改變的是曾經的那一代人，雖然他們談笑如故，但他們漸漸老去，漸漸懂得了回憶。為此，她創作了《在山的那邊》，懷念兒時，記錄現在，寄望未來。

她上小學后，父親換了工作，一家人搬到了離學校不遠的地方。記憶中，她家旁邊有一條河，叫做茅洲河。孩子們時常在河灘上玩耍，大人們則到河邊洗衣服，天氣炎熱時，他們還在河里游泳。隨著深圳的經濟迅速發展，密密麻麻的工廠帶來的不僅是經濟效益，同時也讓家門口的河流變窄，河水成了黑臭水體，魚蝦銷聲匿跡，路過的人只能掩鼻而過。2016年，魏琴燕帶著自己的孩子回到河邊，欣慰地發現母親河正在整治中。她迫切地希望河流經過整治后能清澈如初，帶著這種期待，她迅速創作了《茅洲河邊》：畫中的小女孩，頭上系著青草，背后是綠樹環繞、波光粼粼的茅洲河。從畫的色彩表達上也不難看出，這幅畫寄托了她對生態的深深期盼，她希望孩子們也有一個綠水青山、環境優美的童年。關于生態這一主題的創作，還有2017年她創作的《甘蔗林》，記錄的是80年代改革開放初期的深圳，以及2018年創作的《深圳城事》，表達人、城市與自然和諧共生。另有2019年創作的《綠水青山》，描述茅洲河燕羅河段的清水綠岸、魚翔淺底、水草豐美、白鷺成群。這些作品無一不是寄望于下一代愛護大自然，感恩大自然給予的饋贈，更是期待深圳這片熱土山山而川，潺潺成鏡，生生不息。

從一個懵懂少年到有理想抱負的青年，從熱愛畫畫到萌生當畫家的夢想，魏琴燕這一路走得并不容易，她經歷過父母反對和對自我懷疑、迷茫、困頓，直到父母漸漸妥協，她才勇敢地堅持了下來，考上美術專業院校。如今，畫畫成為了她的生活方式。每一個繪畫作品于她而言，既是一個見證者，也像一個記錄者，既有她個人成長的反思與拷問，也有她對環境，對社會的關注與期待。換句話說，藝術滲入她的生活，使她變得更加鮮活。

“畫”是希望，是畫里有話

對魏琴燕來說，畫畫是一件非同尋常快樂的事，她希望能創作更多的藝術作品，希望讀者能通過她的作品來了解她的內心世界。同時，她深知畫畫這一行為能改變她的生活質量，融入她的生活，她把她的“心里話”都畫入了她的藝術作品中，用作品表達出來，訴說著我們生來平凡，卻并不妨礙我們把內心裝飾得不平凡，這是一種記錄，也是一次呈現。

魏琴燕的繪畫作品多是來自于她真實的生活，她的生活也是藝術的一部分，甚至對日常雜務都充滿了探索的興趣?！鹅o待花開系列》表達的是2020年春節新冠肺炎疫情中，自己一家四口的狀態，雖不是鏡頭里的英雄，沒有感人至深的事跡，卻都在為這個特殊的時期做自己力所能及的事情：父親用手機為學生上課，母親用鏡頭宣傳身邊抗疫英雄，兒女宅家過生日、打籃球，堅決不外出。這是在這段時期每一個平凡的中國人的真實狀態，國家需要有大英雄，也需要一個個平凡人站好每一班崗，靜待花開。在她心目中，真正的藝術家最基本的素質是要對事物懂得觀察，看到別人看不到的，看到一些本質，一些改變，一些特質。

“我是我的觀察者?！睂τ诓煌乃囆g家而言，繪畫之于個人的意義與價值是不同的，有的出于自我表達的需要，有的追求與現實、與時代的關聯，有的沿著個人的創作路徑不斷反思、總結、推進，有的希望在美術史的邏輯中去賦予實驗意義。它們并不是截然分開的，在不同階段各有側重而已。

藝術對于所有人來說，都可以開啟另一扇窗，讓我們從特別具象的生活當中抽離，實現一些天馬行空的東西。魏琴燕希望藝術作品與作者的思想感情一同被看待，也有必要如此。既然這是創作中不可見的心理事件，就該用思想去重塑、還原那種復雜無比的構思和協調的過程。她的繪畫手法更多的是一次直白的對話，她的作品始終關注人的成長，自己、家庭、朋友、以及陌生的人與生命：一個是將現實的生存景觀作為時代文化的一種表征;另一個是以對“人”的表現與關注為線索。日常的生活、普通的場景、身邊的朋友、平凡的故事，一切的一切顯得如此的自然，然而，這種個人的、微觀的、片段化的表述，與社會的發展息息相關。

“照”是觀察，是照螢映雪

魏琴燕在大學三年級時接觸到漆畫。異彩紛呈的漆畫世界，讓她感到滿足和幸福。她說磨漆畫最能體現獨特的材料語言和工藝語言，也是最能表現漆藝深沉蘊藉、迷離神奇魅力的一種藝術形式。大學畢業那年，她創作漆畫《城市上空》，三個女孩憂郁、迷茫的眼神，在城市高樓上空不知所措，畫作直接反映出彼時她面對人生轉折，內心所產生的恐懼，同時她在自我反省，需要坦誠、勇敢地面對社會與未來。

為何原來主修的是漆畫和陶藝，后來卻選擇了水彩和攝影？魏琴燕笑著說，完全是條件所限。漆畫和陶藝制作工序復雜，創作周期比較長，在創作、家庭和工作之間分身乏術，最終她選擇了適合自己的創作材料——水彩和相機，因為這樣她就能隨時隨地進行創作。她說：“無論我用何種材料方式創作，都不妨礙我的藝術表達?！?/p>

出于工作的需要，她學會攝影。對她而言，攝影不僅是她的工作，也是她的另一項與生活所結合的藝術創作。2020年8月26日，深圳經濟特區40歲生日，“深圳24小時”特別策劃主題拍攝活動，她有了一次非常難忘、感動的經歷——用鏡頭捕捉到一組產房里的人間溫情。她相信這是具有特殊意義的一組珍貴照片，鏡頭下的一張三代人的照片，既有充滿沖擊力的真實故事，也有客觀冷靜的第三者視角的動人情緒。當她親眼目睹孩子從母親體內鉆出來那一瞬間，感動得熱淚盈眶：這是生命的輪回，是生命的延續。她說：“生命輪回用圖像記錄的方式表現，這是個人的成長軌跡?！边@也是她以影像的名義在慶祝并致敬深圳特區成立40周年：“我與特區共成長，我見證了深圳特區的飛速發展?；貞浀乃俣让菜贫几簧仙钲诎l展的速度，我從未想過創作一幅能產生什么樣影響的作品，或應具有怎樣的社會意義，我只是不停地記錄著?！?/p>

如今，已為人母的她更加珍愛女人、女兒、母親這三個不可分割的角色帶給她的感受與責任，生命是奇跡，再珍貴的東西在一個活生生的小生命面前都將黯然失色。然而，孩子這種生命體，除了能帶給我們愉悅和感動，還會給我們壓力、焦慮、瑣事，使得我們整個身心都發生巨大的改變，對世界的理解和思考也將發生質的改變。

從陶藝到漆畫，到攝影又到水彩，再回歸陶藝，魏琴燕最大的收獲就是，不管歲月如何更迭，她堅持藝術的初心沒有變。