紅色基因與藝術傳承

陳怡倩

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開。”伴著《紅梅贊》的旋律，《江姐》就像紅巖上傲立雪中的紅梅一樣，在當代中國文藝史上光彩奪目，讓人們收獲了感動、堅定了信仰、凝聚了力量。

1961年，作家羅廣斌、楊益言根據重慶地下黨員的事跡，創作了長篇小說《紅巖》。1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將《紅巖》中有關江姐的故事搬上了歌劇舞臺。當年9月4日，由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的歌劇《江姐》在北京兒童劇場揭開神秘的面紗。歌劇《江姐》誕生第一年，便創下了演出286場的紀錄，至今沒有其他歌劇能打破這一紀錄，之后更風靡大江南北。

作為當時第一批排演民族歌劇《江姐》的歌劇院之一，上海歌劇院一直將《江姐》作為本院的保留劇目。“紅色題材的舞臺作品是我們民族寶貴的精神財富，信仰的力量讓它們在當今依然能夠打動人心。”上海歌劇院黨委書記范建萍說，“在傳承經典的同時，創作更多激勵心靈的主旋律舞臺作品，是我們每一代文藝工作者的責任與使命。”

人需要信仰，需要精神力量的支撐，這也是《江姐》這部歌劇在60多年的歲月中經久不衰的重要原因。從1990年代起，每逢建黨紀念日，上海歌劇院都會上演《江姐》。在前前后后的幾十年中，《江姐》歷經了數度復排，演出更是超過500場。自排演該劇開始，上海歌劇院先后涌現了六代“江姐”——從任桂珍，到唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾，再到何曉楠和周琛，幾代“江姐”在舞臺上不斷再現、演繹這個角色，成功地在舞臺上塑造和弘揚了以江雪琴為代表的中國共產黨人忠貞不渝、視死如歸的革命精神，感動并影響了無數的觀眾。

上海歌劇院歷史上首位江姐扮演者任桂珍老師，曾因為該角色轟動上海灘，她與《江姐》有著特殊的緣分。1964年，剛生下女兒不久的任桂珍便接到了排演《江姐》的任務。剛開始任桂珍還有些顧慮，因為當時她的身體還沒有完全恢復，而且要一個人挑大梁（此前其他劇院演出《江姐》時都會安排兩位主演分別完成上下半場）。但是，組織的信任讓任桂珍倍感責任重大，她調整心態，克服困難，毅然接受了這個任務。劇中大量的說白和大段的演唱需要消耗很大體力，排練時任桂珍的嗓子都有些嘶啞了，但江姐無私無畏的英雄形象也激勵著她克服一切困難、全身心地投入到角色中，最終圓滿地完成了1965年1月上海歌劇院版《江姐》的首演。作為塑造了一代“江姐”經典形象的老一輩藝術家，任桂珍曾經表示，“江姐”是她最熱愛的歌劇角色，而她，也將江姐演繹到了靈魂深處：“要演好江姐，首先要做一個像江姐那樣正氣、正直的人，其次要時時刻刻沉浸在人物當中。”

第二代“江姐”唐群，是一位在舞臺上講求精益求精的人。唐群的“江姐”，大氣溫婉，獲得眾的一致好評。唐群說：“通過飾演江姐，我的人生閱歷也得到了豐富。”

第三代“江姐”陳海燕也是《江姐》500場紀念公演的主演之一，曾被觀眾稱為“最令人難忘的江姐”。1977年，陳海燕到上海歌劇院報到20天后，便接到了任務，準備參加《江姐》的角色甄選。陳海燕非常珍惜這次機會，除了學習唱段，她還花了整整三個月的時間找江姐的感覺，思考江姐應該怎么坐，應該怎么講話，怎么走路，甚至為了貼近角色的成熟感燙了頭發。排練《江姐》時，陳海燕曾經揣摩過江姐就義前那一剎那的心理狀態：“我們在舞臺上表現的都是她那種大義凜然的形象，她真的沒有想到過她的家庭嗎？真的沒有對自己年輕的生命有一點點的留戀嗎？說真的，如果把我抓去，嚴刑拷打，我都能經受得住；但是如果把我女兒抓去，我可能馬上就會招供。所以一開始我就覺得江姐是神，而不是人！”后來，通過一次又一次《江姐》的演出，陳海燕覺得自己離江姐越來越近了，“演江姐，不應該純粹地模仿，也不能演自己，而是要用心去感受江姐的心路歷程。從神到人，我開始慢慢地理解她了。江姐其實是一個外表很平凡、樸實的人，她對待孫明霞的姐妹般的感情，對待孩子的母愛，都是真實而溫暖的。但是當她處在戰斗環境中，她所表現出來的堅毅和果斷，體現的正是她心中堅定的共產主義信仰！”陳海燕說，多年來，每當她在臺上唱起《紅梅贊》《繡紅旗》，臺下的觀眾輕聲合唱時，那種感覺真的很幸福。

在上海歌劇院出演《江姐》最多場次的，是第四代“江姐”江燕燕。“1990年，第一次參加歌劇《江姐》演出的時候，我演的是孫明霞。當然，對一個演員來講，總是憧憬自己能夠出演‘江姐這一角色的。1991年，《江姐》要復排，導演希望年輕演員們都能參加‘江姐角色選拔。通過選拔我有幸被選中，在這過程中也得到了一些‘前輩江姐的幫助。因為技術手段的限制，當時沒有任桂珍老師演‘江姐時的影像資料，我只能在劇院前任‘江姐演出時，依葫蘆畫瓢地學。”2001年，《江姐》再一次復排，江燕燕又特意跟劇組工作人員一起去了趟重慶。在渣滓洞、白公館等地的實地考察帶給江燕燕很多感觸，尤其是站在監獄里，望著頭頂那片四四方方的天空，那種讓人意想不到的壓抑，讓江燕燕離江姐更近了，再演江姐就有了不一樣的感覺。江燕燕還時常想起任桂珍老師說過，“要演好江姐，首先要做好人。要甘于清貧、耐得住寂寞，對歌唱心無旁騖，演江姐，就讓自己真正成為‘江姐”。江燕燕一直把這句話記在心里，后來她自己培養新一代“江姐”時，也都會把這句話告訴她們。

黃蕾蕾是2002年通過甄選，被破格選拔為第五代“江姐”的。她悉心體驗角色，認真揣摩表演，連續8年主演《江姐》，也因為“演江姐，學江姐”的出色表現，光榮加入了中國共產黨。2009年“七一”前夕，黃蕾蕾雖已被診斷出晚期胃癌，為了不影響演出，她瞞著大家，依然堅持排練。上臺前，她硬是靠打針止住疼痛，用藥物強行打開歌喉。當她登臺唱起《紅梅贊》，激越、優美的歌聲，感染了現場每一位觀眾。她憑著一股江姐的毅力，完成了人生最后一次登臺。

2015年，歌劇院決定再次復排《江姐》，全院公開甄選“江姐”，畢業于上海音樂學院的何曉楠、周琛兩位年青歌唱家榮幸入選。于是，沉甸甸的擔子傳遞到了第六代“江姐”身上。2016年，兩位青年演員即將首次主演大舞臺版《江姐》，為了使新版《江姐》能做好藝術上的傳承，上海歌劇院特別邀請任桂珍老師在新版制作中擔任藝術總監。在新版《江姐》劇組建組會上，兩位“85后”年輕演員，在全劇組的見證下，鄭重地向任桂珍老師行拜師之禮。

任桂珍老師的授藝是從培育政治信仰開始的，她經常引導演員在排練過程中自覺接受英雄的思想熏陶，要求演員唱英雄、學英雄。何曉楠回憶道，任桂珍老師問她的第一個問題就觸及個人信仰：“你相信江姐為祖國解放奮斗、視死如歸的英雄事跡嗎？”何曉楠回答：“我相信。”曉楠說：“‘真實是任桂珍老師第一次給我講‘江姐時傳給我的最珍貴的心得，也是我一直以來秉承的宗旨。江姐不好演，因為年代感特別強。雖然我年紀和江姐差不多，但我們現在身處和平年代，大環境和當時完全不同，這就需要演員做很多案頭工作，盡最大努力去揣摩、去感受，確保自己說的每一句臺詞、唱的每一個字、和對手交流的每一個眼神，都要發自內心，都要真實。這樣真實的情感在舞臺上交織，觀眾們才會感受到臺上的‘江姐不是在‘演，而這就是‘江姐！”

周琛深情地回憶道，任老師為她輔導的第一節課，并沒有講與劇中有關的情節，而是告訴她，要扮演江姐，首先要做的就是成為一個正直的人。“任老師一直跟我們說，江姐是英雄，但是不能當作‘英雄來演，要不然很容易陷入角色臉譜化的困境。江姐最能打動我的是作為一個女人的柔情，她是一個有血有肉的人。我們要還原人物本身，這樣的演繹才能走進觀眾心里。”2020年10月任桂珍老師辭世，作為學生的周琛感覺自己對這部劇和江姐這個人物更有了一份執念：“老師在的時候總是覺得有人可以依靠，有任何問題都可以問老師；老師走了，我就必須靠自己過理解人物這一關。現在每一次排練，我就會更加執著，思考怎么去理解人物，或者會想這個地方老師會怎么要求。”周琛說，這份責任沉甸甸的，不光要傳承這部劇，更要讓這部劇在一代代觀眾的心里扎根，讓紅色的基因和血脈繼續流傳下去，這也是她們第六代“江姐”現在正在做的。

如今，何曉楠和周琛在舞臺上穿上藍旗袍，披上白圍巾，力求《江姐》在接力傳承中不斷煥發新的活力和生命。在她們看來，這種傳承，首先便是不忘“民族歌劇”的初心，才能從老一輩藝術家的手中原汁原味地“接過”經典。

紅梅綻放，幾度芳華。歌劇《江姐》以革命英雄主義的精神光芒、革命浪漫主義的藝術魅力在中國歌劇史上印刻下一處鮮明標記，它早已超越了一部劇作本身，成為延續藝術薪火、傳承紅色基因的重要載體。在慶祝中國共產黨成立100周年之際，上海歌劇院將推出全新制作的歌劇《江姐》，并將于2021年4月3日、4日獻演于上海大劇院，本輪演出同時入選“上海市慶祝建黨100周年紅色經典演出”。致敬經典，讓民族歌劇《江姐》傳承下去，是上海歌劇院每一位藝術工作者的責任和使命——不僅在藝術上完成傳承，更要將革命先烈的精神和老一輩藝術家的藝德傳承下去！