迷醉于絢爛的詩意里

王敦權

獨特的審美視覺 來自扎實的寫生功底

眾所周知，藝術的本質就是創造美。美的根源在于社會實踐。在實踐中的自由創造是人類最珍貴的特征。中國水彩從引進、內化到發展，已經經過了一個多世紀，目前正在進入當代性轉型，中西視覺藝術的互動和影響日益頻繁。陳小平在這個轉型的關鍵時刻，始終把準著審美的價值取向，他的作品在意境方面比西方水彩畫更有深度，又彌補了中國畫在色彩和光線表現方面的不足。他的作品表現大自然美妙的詩意和生命的欣然律動，表現人與自然的親和以及親和中的疏離。陳小平的畫，有其獨特的審美視覺，那就是既注重西方繪畫的直接感官和刺激，更注重中國傳統藝術的審美意蘊和情趣。從他的《泊舟》《豹虎巖戲臺》《雨朦朧》《湘南雪景》《陽明山戀人谷》等系列風景畫來看，樹木、云、水、石、土、雨、雪、舟、戲臺這些物象相映成趣，氣韻流動，生機盎然，鮮活的畫面透著“恬淡”“靜穆”之美。這對生活在大都市，尤其是當今快節奏下的人們，是非常不易感受得到，而又非常渴望能夠感受的。再從《女孩與花籃》《沉醉》兩幅人物畫來看，畫中的女孩充滿靈性，猶如仙子。畫面用色淡雅，由靜而趨于動，背景有意模糊和虛化，仿佛透著大自然的某種神秘與不可捉摸。他以律動的畫面，淡雅的色彩，微妙的形態，讓觀者仿佛能聆聽到山野的呼吸，大地的脈動，能感知到純情少女的夢幻，沉醉于自然的心靈悸動。靜物《歲月之聲》，畫家巧妙地把表達的物象安放在一個氤氳著詩意與夢幻的情境之中，歲月靜好，生活安祥。陳小平創作的靜物世界，讓觀者的心在充滿誘惑，物欲橫流的當下能沉靜下來，享受安謐。

陳小平教學之余，或遠涉大海戈壁，領略自然界的蒼茫雄渾，或近足鄉野山谷，感悟濃郁的故土情懷。他對景寫生的時候，面對山光水色，視覺所獲得“美”的信息，往往讓他時而進入冥思、靜思，不可言的境況;時而進入激昂、亢奮，有強烈表現欲的狀態。這時眼前的山光水色不再是一般意義上的山光水色了，瞬刻之間成為了可觸、可游、可居、可感的大千世界。這些寫生的鮮活畫面，在轉化為創作時，再經過一段時間的發酵、沉淀和思考，再經過一個再創造的過程，他的藝術作品就會在寫生的基礎上，表現語匯更為概括和凝煉，美的意蘊更為提升和豐盛，彰顯出他所追求大自然神秘力量、人的靜穆的精神，人與自然天人合一的境界。

豐沛的情感表達 源于對故土的一往情深

一個藝術家的感悟與思考是多方面的，也是相輔相成的，無不融合為一體地反映在作品中。在某種程度上，一位畫家所處的地域文化，自然而然地會給予其獨特的熏陶和滋養。畫家往往借助于自己的藝術手段，表現其特定的情緒感受，表達他的藝術主張以及人生態度。朱訓德在談到自己創作時說：“我常想遠離這喧囂躁動的都市，只為了能面對時空時有一份冷靜，一份樸素而虛靜的態度與自然對話。只有在清新的自然中才能靈思涌動。我用心靜聽大自然的和聲，用自己的筆抒寫自然與宇宙的永恒。”陳小平生于湘南長于湘南并工作于湘南，湘南丘陵的山峰、樹木、野草、山花、河流、小溪、池塘、田地、屋舍、炊煙、雨、霧、霜、雪、風等等特殊的山水和風情，已融入他的血液，浸入他的性情，他的水彩基本上是對故鄉風情的描繪，或人物、靜物，或風景，他呈現的畫面優雅恬靜而不喧囂，氤氳蒼茫而不呆滯，作品清新、流暢、潤澤和元氣充溢，令人愛憐之，向往之，具有強烈的吸引力和歸屬感。他那富有湘南特色的濕潤土地，濃郁飽和的樹林，潺潺流動的小河，以及濛濛煙雨，是陳小平滿溢著對家鄉的真摯而深厚的感情描畫出來的。同時，陳小平始終堅持藝術來源于生活，堅持多思考勤寫生積累素材，堅持以當代的文化情懷觀照自然，這不僅賦予他作品內涵上的新意，也能讓觀者從中看到時代文化的精神。“將天、地、人萬物那樣睿智自然地繪于一圖，飛騰的筆勢，蓬勃的氣象，突破時空的筆力，仿佛有一股雄渾遒勁的靈氣穿云走水，搖山蕩谷，帶出了滿幅的生動、活絡和歷史與時空融會貫通的局面。”（華堅：《在人文時空里漫步——朱訓德繪畫藝術解讀》，《創作與評論》2013年第3期。）陳小平也是這樣，他把客觀世界的物象，都溶于其主觀情感的世界，畫面洋溢著他的詩心與智慧。

絢爛的色彩描繪 傾訴大自然的美妙詩意

時下的水彩畫很多，但一些近于寫生，甚至如攝影般寫實，缺乏情感因素，缺乏精神寄托，而有些則太過粗淺，太過抽象，缺乏基本的物象，缺乏生活的感受和認知。風景畫的風格和圖式也較單調乏味，究其實質，就是畫家沒能將風景畫最能打動人的那些因素及自然和人的心性相通的情境表現出來。陳小平的水彩，往往以全景式的營造抒發其充沛的感興、感悟和感知，畫面深邃而幽靜，充實而含蓄，情景交融，畫家的心潮思緒表達得淋漓盡致。陳小平尤其注重色彩形式上的抽象與意象的結合，在著力描繪具體形象的同時，對畫面形象疏密、筆線簡繁、色彩布局比重等之間的節奏與韻律尤為關注。他以詩意的眼光過濾山水視野，體現山水意象的精神品性。如《泊舟》《雨朦朧》，用色明暗協調，水分流暢，筆觸生動，集中強化景物的氣氛效果，善于用色彩表達出流動著的空氣感覺，給觀者以無限高遠、遼闊、清新的意境，絢麗柔和的色彩呈現著濃郁的詩意。再如《豹虎巖的戲臺》，畫家巧妙地處理主次形體的光影變化和色調的對比關系，畫面用色概括，簡潔明快，卻又變化細致，強烈的陽光感，使畫面充滿蓬勃的朝氣。又如《陽明山戀人谷》和《湘南雪景》，畫面一塵不染，干凈、圣潔，觀者仿佛不忍輕意落足，茫茫雪域大美無聲。陳小平對明暗關系的準確把控，恰好體現了畫面的光感，雪后空氣的清新可嗅可吸，滌蕩內心。尤其是《陽明山戀人谷》，將質樸的農舍置于畫中，在遮天蔽日的寒冷中有家園的溫馨與溫暖。

陳小平的水彩畫，融匯中西，強化視覺形式的張力，于水色淋漓和色彩斑斕中彰顯境界的升華。康定斯基說：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說，必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”陳小平不僅在用手畫畫，他還在用心畫畫，他更是在用靈魂畫畫。他營造的是流溢的色彩美感、意象美感，以反映他的情感方式和審美取向，以體現他不可遏止的精神理想和藝術追求。

陳小平

湖南永州市職業技術學院教師，擅長水彩畫、油畫。美術科班出身，從教和從畫30余年，始終迷戀、陶醉、守望在他無比絢爛的色彩世界里。他的水彩畫呈現的畫面優雅恬靜、清新脫俗，氤氳蒼茫，既有鮮活的生活氣息，又有引人入勝的遐想空間，巧妙而得當地發揮色彩與光影的滲透互動效應，從而大膽而卓有成效地開辟了水彩畫以中西結合技法營造畫面意境，卻又飽含著傳統的中國元素，同時極富現代視覺感受的新路徑。