閻敏：你找尋的故鄉已然與你相遇

張萍

閻敏

江西宜春人，先后畢業于江西省宜春師專藝術系、華南師大美術系， 結業于中央美術學院版畫系。寶安區群眾文化藝術館美術部主任、深圳大學客座教授、國家一級美術師、中國美術家協會會員、深圳市美術家協會理事、寶安區美術家協會主席。

在閻敏的工作室里，墻上掛著一幅未完成的山水畫，他又在學習和探索新的藝術形式，繼續豐富著自己的版畫世界。曾經那個癡迷繪畫的宜春小鎮少年，如今已經生了些白發，沒有改變的是他對版畫藝術深沉的熱愛，還有那份仍然在打動和溫暖著我們的家園情懷。

那個20多歲入選全國美展的年輕版畫家

閻敏筆下的夢境家園，很大一部分靈感來源于他的故鄉宜春。 上世紀80 年代，他曾是當地入選全國美展最年輕的版畫家。

自上世紀40年代起，被譽為“版畫之鄉”的江西宜春就活躍著一批又一批優秀的版畫家。恢復高考的第一年，閻敏考入宜春師專藝術系，師從可谷、謝牛、陳祖煌等一批宜春老版畫家，創作了《秋歌》《農家》等具有宜春風味的拓彩版畫作品。其中創作于1983 年的版畫《上學》是閻敏第一次入選全國美展的作品，那一年他26 歲。創作于1987 年的《農家》是閻敏的第一件獲獎作品。當年在臺北舉行的大陸青年版畫家大展上，這幅有一間農舍、幾只雞以及勞作的母親的溫情作品征服了遠離故土游子的心。

1987 年，宜春版畫展在中國美術館舉行，閻敏有5 件作品參展，并分別被中國美術館、中國對外展覽公司、中國國際文化交流中心、中央美術學院、浙江美術學院收藏。中央美院版畫系主任宋源文見到閻敏時高興地說：“這么年輕啊，作品挺深沉的嘛。”

那一年，閻敏面臨一個抉擇，是繼續留在政府部門利用少有的業余時間創作，還是成為一名專職畫家。最終，他放棄仕途升遷的機會，來到中央美院進修深造。一年的進修讓他有了豁然開朗的感覺，創作風格更具個性化，形式上也做了大膽創新，開始嘗試綜合版畫探索，漸入佳境。他的探索取得了成功。1990 年，其綜合版畫作品《冬日》榮獲“全國第十屆版畫展”銅獎， 這是綜合版畫作品在全國版畫展中首次獲獎，在美術界開了先河。

20世紀90 年代，閻敏的《冬日》《白云輕輕飄過》《家住小河邊》等小鎮民居系列在版畫界產生了極大影響 。他說：“那個時期的作品讓更多人認識了我。” 斑駁的木樓、靜流的小河、古老的拱橋、泊岸的舟船以及那融在一片氤氳之中，給人以夢幻和向往的小鎮民居，閻敏用樸實、細膩的情感和筆調營造出一個靜謐溫情、樸拙安詳的夢境家園，讓觀者懷念、依戀。

閻敏說：“我是一個故鄉情結很重的人，雖說離開宜春20 多年，但是家鄉小鎮富有特色的民居、街巷、小橋流水、田園樹林、風土人情以及童年、少年、青年的許多回憶，在我心中確有著難以割舍的夢繞魂牽， 也一直是我表現的對象。可以說，有著多年農村生活經歷，又離開農村在城市定居的人，都會有一種深入骨髓的故土情懷，培養出特有的心理意識和審美傾向， 它影響著我的繪畫品味，以至于在多年的藝術創作實踐中，潛意識地注入其情愫，并自覺不自覺地在作品里營造這種氛圍。”

改革開放熱土的藝術追尋

帶著對故鄉的眷戀和對改革開放前沿陣地的向往， 1993 年，閻敏作為深圳美術教育引進人才，踏上了寶安這片熱土。

在寶安人大多都不了解版畫的時候，閻敏用上班第一個月的工資買了一臺版畫機。他的一名學生獲得了廣東省第九屆美術書法攝影聯展的金獎，獲獎作品就是用這臺版畫機制作的。為了推廣版畫藝術，閻敏參與了觀瀾版畫基地的籌建，還為中小學美術教師開辦版畫培訓班，傳授版畫創作技法，為深圳培養了不少版畫教育人才。

也許是因為從宜春版畫家群體走出來的，閻敏認為，一個地區美術事業的發展僅靠個人的力量是不行的。于是在1999 年，他策劃了一場轟動美術界的展覽， 一批寶安畫家的作品在中國美術館亮相，沒有人會想到，一個區竟然有這樣強的美術實力。

除了繁忙的工作，閻敏對藝術的探索仍然沒有止步。在窗外芭蕉葉的背景下，一個打著赤腳的嶺南姑娘頗具南粵風情，作品《南風》讓閻敏第一次找到了畫南方的感覺。而這一刻他等待了很長時間。這幅作品后來入選全國第十屆美術作品展，并被中央美術館收藏。繼《南風》之后，閻敏又創作了以寶安外來青工為創作原型的《青春旅途》，還有帶有深圳海洋文明印記的《海風》系列，一艘艘斑駁的古船，比起曾經的小鎮民居，仿佛更多了些滄桑的味道，但仍然講的是時間的故事。

寶安帶給閻敏不同的感受，他不斷地為豐富當代綜合版畫技法、拓展版畫語言積極地探索。如《漢風唐韻》系列中那些記載著滄桑巨變的古文字和具有豐富歷史意蘊的石馬，《時尚》系列中帶有褶皺的舊衣服， 都成為他新的精神載體。閻敏說，各種時裝在時代的發展中不斷更替，他想為大家在快節奏的生活里留存一點記憶。

我們可以看到，不管是民居系列、海風系列，還是時尚系列，也不管是在江西的宜春小鎮，還是在改革開放的前沿陣地，閻敏的作品始終都充滿了溫情和人文色彩。時代在飛速發展，歲月在無情地變遷， 而這些作品卻讓我們溫暖、懷戀，它們都與人有關， 細膩又深刻地講述了人與時間的關系，卻并不讓我們覺得悲涼。

內心鄉野自然的回望

“我的理想是回歸自然和生活。” 閻敏說。廣西、貴州、太行山，一幅幅精美的寫生作品記錄了他多年來的足跡。印象最深的還是太行山，置身于雄渾壯美的山間，閻敏覺得自己像一個小學生。

從2012 年開始，寶安區文體旅游局、區群藝館組織基層美術工作者開展“走進太行”寫生活動，回歸自然的寫生風氣漸具開來，為寶安美術的發展帶來了新氣象。作為區群眾文化藝術館美術部主任，閻敏三年四上太行山，每次都有新的收獲。“我們去太行山沒有任何接待，就住在山上的房子里，上午帶幾個饅頭到山上待一整天，那里電視信號不好，收不到幾個臺，后來連手機信號也沒了。但是，人的生活越簡單， 內心就越豐富。”他說，畫家面對自然的時候，總是懷著謙卑、敬畏的心，你會永遠感到自己表現能力欠缺。

幾年前，深圳美術館館長宋玉明計劃舉辦“關注本土藝術”系列展覽，閻敏成為受邀參加這一系列展覽的首位畫家，當宋玉明看到那些寫生手稿時，驚喜地說：“這些寫生作品一定要放到展覽中去！”在深圳美術館舉辦的“尋跡——閻敏版畫展”上，60 幅寫生手稿的確成為一大亮點，引起不少觀者的贊嘆。不管是山、樹，還是民居，畫面簡潔而細膩，構圖也有取舍， 作品十分生動。正如畫家譚向東所說：“閻敏的寫生， 呈現出嚴謹的造型和多變的構圖能力，更顯露出真摯深沉的感情。”

閻敏說：“如果說我的作品還有那么些情感真摯、樸實厚重特點的話，那其中切實寫進了我的情感和寄托， 溶入了我童年的夢幻、生活的思索、心靈的期待、精神的寄托。縱使時光流轉，乃至遷居都市，依然初衷不改，秉性難移。”

2017 年，閻敏當選寶安區美術家協會主席，這是一個新的開始，而他仍然行走在版畫藝術道路上，豐富著心靈的故鄉，那是詩意的棲居之地。