當代文化背景下對寶慶竹刻文化的校園傳承與實踐創新

⊙張嘉誠 王坤茜 ［昆明理工大學藝術與傳媒學院， 昆明 650500］

一、湘西南寶慶竹刻文化概述

中國盛產竹，被譽為“竹的故鄉”，對竹的使用可追溯到仰韶文化時期。在世界民族之林中，中國人民是最早開始研究竹的，并借“竹”來抒情詠意，同時也是世界上對竹最有深厚情感的國家。中國竹文化歷史悠久，竹也是各個時代文人墨客的情感寄托之處，他們時常會選用竹來抒情詠意，表達鄉愁、氣節等意象。竹與中國傳統文化以及中國傳統精神文明有著深遠的聯系，中國傳統文化中的“文人四友”——琴、棋、書、畫，與之息息相關，廣為世間流傳。目前看來，還沒有其他任何一種植物能在對人類文明產生影響方面像竹子一樣深遠。中國文化經過一代又一代的積累、發展，“竹文化”也隨之不斷發展壯大，湘西南寶慶竹刻藝術就是逐漸從歷史悠久的“竹文化”中衍生出來一種藝術形式。

寶慶指的是現中國湖南省邵陽市。邵陽地區盛產楠竹，自古以來，竹資源在三湘大地上就富甲一方，竹制品制造業發達，為湘西南寶慶竹刻的發展、傳播與聞名提供了堅實有力的物質基礎。湘西南寶慶竹刻特征鮮明、題材多樣，是從實用竹器工藝中脫胎出來的一種集觀賞、實用于一體的漢族傳統雕刻藝術，在明清時期與上海的嘉定竹刻、南京的金陵竹刻并稱為明清竹刻的三大流派。

寶慶竹刻起源于明代初期，并在清代成為寶慶府衙選定為朝廷的貢品。在明清竹刻三大流派中，嘉定竹刻以“高、深、透”而聞名，金陵竹刻以“淺刻、簡刻”著稱，寶慶竹刻與它們不同的是，它以當地盛產且特有的楠竹為材料，兼備淺浮雕、高浮雕于一體，同時還以此為基礎創新出了竹簧竹刻。它的雕刻形式主要有三種：竹蔸、竹青、竹簧，后期經過發展還衍生出了竹簧烙畫等藝術形式。竹簧，也叫翻簧，就是將竹子外表皮的青色部分與突出的竹節部分去掉，將竹簧所在的第二層剝出，再經過煮、曬、碾、壓平整后，貼于木胎或竹胎之上，最后經拋光、打磨使其成器，運用不同的雕刻手法在其上雕刻人物、山水、花鳥等題材。色澤如同象牙一般，格調高雅。竹簧雕刻工藝一經問世，即受到了各界人士的喜愛，并在清朝時期被選定為向朝廷進貢的貢品和對外的外交禮品。

二、寶慶竹刻的魅力

宋朝大詩人蘇東坡有云：“寧可食無肉，不可居無竹”，竹刻、竹雕產品遍布在我們生活的方方面面。所以，作為民間藝術，在許多優秀的寶慶竹刻作品上出現的不僅有大氣磅礴的山水，還包含有許多將民俗生活、美德傳承、書法篆刻等優良民族文化融入其中的優秀作品，例如唐文林老師的寶慶竹刻烙畫作品——《寶慶印象》，就以寶慶老街作為表現對象，反映了民間的真實生活狀態。作為一種獨特的民間藝術，寶慶竹刻體現出十分濃厚的民間藝術特色，這可能也正是寶慶竹刻能流傳至今的重要原因之一。寶慶竹刻是手工藝人在竹上起舞的藝術，不難發現的是，寶慶竹刻將實用與藝術有機結合在一起，相較之下藝術性上大于它的實用性，它所表現出的獨特視覺審美，擁有極強的民族文化象征性，讓觀賞者感受到強烈視覺沖擊的同時也體會到濃郁的文化韻味。它自然生動、神形兼備、特色鮮明，蘊含著豐厚的文化內涵，集中體現了湖湘地區的文化特色。

圖一所示的《蝦蟹相戲竹根魚簍》采用高浮雕技藝，魚簍、蝦蟹活靈活現，竹刻藝人將對生活的閑情雅致寄托在魚簍與嬉戲的的蝦蟹之上，體現了湖湘地區的物產豐足，更讓觀賞者能夠直接體會到竹刻藝人想要展現出的魚米之鄉淳樸勞動人民勞作時的生活情境與對美好生活的向往。圖二所示的作品《填彩高腳碟》采用竹簧陰刻的技藝，干凈利落、倍感清爽，碟中色彩繽紛奪目又不失典雅。梅花的傲岸高潔自古就被文人墨客所喜愛，圖三所示的《梅花喜鵲竹山》，運用了圓雕的雕刻技巧，將喜慶與美好的寓意通過精湛的手藝表現得淋漓盡致。

圖一 高浮雕蝦蟹相戲竹根魚簍

圖二 竹簧陰刻填彩高腳碟

圖三 圓雕梅花喜鵲竹山

三、寶慶竹刻在校園生活中的傳承

隨著我國社會一直以來各領域的迅猛發展，人民生活水平加速提高，湘西南寶慶竹刻正面臨著傳承困難的窘境。因此，作為國家級非物質文化遺產，將寶慶竹刻融入校園，將其活態、年輕化傳承是對其進行傳承發展過程的一個重要部分。

（一）融入校園課堂

校園課堂是最適合傳道授業解惑的地方，也是傳播、發揚國家非物質文化遺產的最佳場所。在校園課堂中可以從激發學生興趣為主，先行安排素描、三大構成、雕刻基礎知識等一系列基礎性的課程，扎實基本功底。在此過程中，可以多次介紹寶慶竹刻的來歷、價值以及特色，給學生提前普及、引導，激發學生對寶慶竹刻的學習興趣，后期再逐步引入正軌，寓教于樂。這樣一來，學生們能具備一定的基礎以及動手能力，在課堂上也能憑借自己的想法發揮，使他們產生對寶慶竹刻更深入的了解。

同時，可以組織學生構建小組，共同交流，進行思維碰撞與發散，在傳統思維的基礎上開展自己的想象與創作，并組織小型的展覽以提升學生的參與度。

總的來說，在課堂教學過程中，在傳授基本手工技藝基礎的前提下，要以增加學生們的興趣與積極性為目的，促進交流與協作，傳承非物質文化遺產中的匠人精神，給學生帶來潛移默化的影響。

（二）組織開展參觀學習活動

課外的生活應當是多姿多彩又充滿趣味的。課內教授了學生基礎技藝，課外可以組織學生參加竹刻展覽，走近地方博物館感受竹刻的工藝之美，更直觀地感受民間淳樸的手工藝。從另一方面進行感染、熏陶，讓學生們接地氣。通過參加展覽，可以讓學生們清晰地認識到竹刻的各種形式，增強學生的文化自信與藝術自信。

（三）與老藝人合作共進，促進藝術與設計的融合

隨著學生在工藝與基本知識上的了解，且具備一定的設計美感后，可以從民間引入老一輩的手工藝人帶領學生們進行實地操作演示，并指導學生的不足，共同提高教學傳承的質量；其次，還可以針對興趣濃厚的同學進行簡單的師徒配對模式，達成更緊密的聯系，讓產生設計與傳統手工藝碰撞的同時也能開拓知識面，為寶慶竹刻的傳承提供堅實基礎。隨著與校園文化的結合發展，還能從校園合作逐步走向市場，實現地方文化與市場的多元化聯系，使傳統手工藝更好地適應市場，為其注入新鮮活力。

四、寶慶竹刻在校園中研究與傳承的意義

寶慶竹刻是三湘大地上最寶貴的文化遺產之一 。它是漫長歲月中歷史的見證，是前人生活的真實寫照，反映著歷史長河中人們的最真實狀態。正因如此，現在許多專家學者開始意識到寶慶竹刻的價值所在，并開始對它進行積極地討論研究與保護。

寶慶竹刻走進校園當然不會僅僅是學習一門傳統手藝那么簡單。首先，在學習的過程中可以鍛煉學生的定力，彌補大多數學習藝術的同學定力不足的缺點，培養專注于做好一件事的優秀學習品格，為學習其他課程夯實基礎。其次，許多優秀寶慶竹刻作品通常會與繪畫書法、美景等相結合，這能從另一方面增加學生對傳統文化的熱愛，提升審美能力，拓寬審美眼界。還能通過系統地了解傳統手藝，學習知識之余增加學生的知識面，深入了解本民族的文化歷史，增強學生對本民族的文化自信和民族自豪感。最終應該思考的問題還應回歸到如何將寶慶竹刻傳承下去，使其產生出別樣的時代魅力。

五、結論

寶慶竹刻是中國文化的藝術瑰寶。開展校園寶慶竹刻實踐能夠在促進學生身心發展的同時為傳承帶來源源不斷的新鮮血液，開拓寶慶竹刻發展的新道路。在非物質文化遺產急需保護起來的今天，也就更加需要從青年一代抓起，校園中的學生是傳承、發展、創新的中堅力量，需要校園支持與社會扶持，穩步振興非物質文化遺產。寶慶竹刻具有鮮明特色，在文化創意產品迅速發展的今天，也定能大放異彩。