從中西神話中愛神的演變看中西文學中的愛情觀

⊙彭東曉［黃河科技學院外國語學院， 鄭州 450003］

一、中國神話中的愛神起源及演變

中國的愛情文學源遠流長，然而對于中國的愛神起源這個問題學界一直爭論不休。中國神話中的愛神有這幾種說法：一是女媧說，二是牛郎與織女說，三是高唐神女說。女媧就成了第一個愛情與婚姻女神，被后世尊奉為媒神，又稱“高禖”。牛郎織女是中國最有名的四大民間愛情傳說之一，他們的愛情超越了人神有別，跨越了天地之隔，后被天上的王母娘娘阻攔天河兩相望，堪稱愛情的絕唱。

通過以上不同神女的假說，我們可以提煉出具有共性的東西，沒有必要一定把愛神原型的具體表征與某種具體的形象或實物聯系在一切。這幾種提法都很好地抓住了愛神的本質特點和象征意蘊——兩性間的情感及生命個體的繁衍。而由此我們可以再往前推到原始文明階段，愛神的功能可以與地母以及原母神這類最早的原始神相吻合。早在 1931年，郭沫若在《甲骨文字研究》中認為“祖、社、高禖、高唐之祭共同源于生殖崇拜”，因此我們可以認為高唐神女正是原始神在文明社會的一種反映和替代，她源于一種最原始的對于生命和繁殖的普遍重視。

隨著社會文明的推進，母系社會逐漸被父系社會所取代，這種變化反映到神話里就表現為女神地位的下降和權威的逐步喪失。在中國，女神地位變化的一個最明顯的例子就是人類的始祖女媧成為其兄伏羲的配偶，成為男神的補充和一部分，然后她的地位又一降再降，到了高唐神女這一時期，就完全成了躲在文人墨客筆中的一名“奔女”了。

二、希臘神話中愛神的起源及演變

在希臘神話中，阿佛洛狄忒首先是以天神的領袖——宙斯的女兒身份出現的，曾經的主導地位早已被代表著父系社會權威的宙斯所替代，而她作為愛神，主管的是人間的情愛，同時她還是美神、春天女神、花園女神，所以在進入父系社會后，希臘愛神的地位也不可避免地下降了。然而與中國愛神不同的是，即使地位有所下降，但她并沒有消失或隱匿，而是依然極度活躍，還有小愛神厄洛斯作為補充，無論在神話中還是現實生活中， 阿佛洛狄忒仍然處在一個非常重要的地位，擁有著較大的權力。在希臘諸神中也許只有阿佛洛狄忒擁有與宙斯數量相當的情人。另外，“她的力量甚至成為一種神秘的法力：特洛伊之戰的起因在某種意義上說源自于帕里斯對阿佛洛狄忒的崇拜”。并且她作為特洛伊的保護神敢于與赫拉、波塞冬等神對抗，可見她的力量之強。由此可以看出，雖然在希臘神話中愛神地位有所下降，但不及中國愛神地位下降得厲害，而這些觀念必然會影響到后世文學作品的愛情觀。

三、中西文學中不同的愛情觀分析

通過對中西愛神演變的分析可以得出，愛情作為一種社會現象，發端于從原始社會向文明社會的過渡時期。中西方神話的誕生以及神話所描繪的世界，經考證正是母系社會瓦解、父系社會的形成時期。母系社會及其以前的原始社會，先民群居生活，生產力低下，私有制還沒出現，人類兩性之間更多地還只是對異性個體及群體的動物性依戀，在“但知其母，不知其父”的社會形態中無所謂愛情而是更接近種族繁衍。只有當父系氏族取代母系氏族，人類進入文明時期之后，父權制的全面建立，作為男性奴役女性的副產品——愛情才出現。愛情自產生之日起，就是以女性的不自由為代價換來的，因此愛情就表現為對自由的渴望、對奴役的抗爭，往往成為一個民族創造精神文明的動力和源泉。中西方神話中愛神的演繹與地位的變化對后世文學作品產生了不同的影響，愛神也成為各自文化愛情觀的代言人。中西方文化中的愛情觀念在經歷了各自獨特的發展歷程后，呈現在我們面前的景象就迥然不同。

（一）在社會主流文化中的地位不同

西方古典文學中的愛情也是永恒的主題。古希臘式的欲望之愛和古希伯來——督教式的神愛是這一主題的兩大類型。前者宣揚塵世的欲求和渴望，以兩性的結合為最終目的，但愛情的關系是建立在自由和尊重的默契之中，典型的作品有《荷馬史詩》《坎特伯雷故事集》《十日談》《草葉集》《尤利西斯》等；后者不惜犧牲自我，超越一切價值，只求對方的幸福，兩性關系建立在神的絕對權威之下，代表作品有《神曲》《浮士德》《茶花女》《巴黎圣母院》《復活》等。

中國神話中愛神地位的下降以及實體形象的隱匿隱喻了愛情在中國社會主流文化中地位的下降，愛情在傳統宗法文化中處于邊緣地位。先秦之前中國還存在原生的愛情主題的文學作品，如《詩經·國風》中有大量描寫愛情的詩歌，哲學命題中也能見到對“愛”的關注，例如孔子的“仁者愛人”、墨子的“兼愛”等。自先秦以后中國主流文化中就缺乏愛情主題的文學。后世推崇的《西廂記》《紅樓夢》也并不是以探討愛情為全部主題的作品，它們經典地位的確立是建立在對深層文化結構深刻的認識之上，而不是對愛情的細致描繪上。

中國的農耕經濟對愛情觀念的發展有很大的制約作用。農耕經濟內部實行家長制的管理方式，在土地關系中形成的以血緣關系為紐帶的宗法制度重視親情與權威，激烈易變的愛情很難有成長空間。中國傳統的政治倫理思想和社會道德對愛情也有極大的制約。西方傳統政治文化中道德與政治已作為獨立的認識客體相互分離，而中國文化中這兩項內容直至今天始終緊密聯系在一起。個人在面對政治大潮、社會輿論或是家庭壓力時，往往沒有選擇的自由。

（二）表達愛情的方式不同

西方文化中人們中表達愛情的方式更直接、坦白、開放。羅密歐與朱麗葉兩人初次舞場的會面，《浮士德》中男主人公與甘淚卿的第一次相遇，《傲慢與偏見》中伊麗莎白與達西的相見，都在宣揚表達愛情是合理的，人們可以公開談論自己的感情，社會環境對此也寬容甚至支持。《簡·愛》《傲慢與偏見》《茶花女》《紅與黑》等作品都表現了這種愛情觀。

相對而言，中國文化中愛情的表達方式則是內斂、含蓄、隱喻式的。漢代民歌《有所思》和張衡的《回懋詩》繼承了這一傳統，主人公以“雙珠玳瑁簪”“金錯刀”“明月珠”等傳達愛情，一切盡在不言中。漢代以后，隨著儒教思想日益風行，男女青年之間無法自由地表達彼此的感情。這種含蓄的方式就成為首選，元曲中有不少這樣類似的情節。明清小說的代表作《紅樓夢》更是細致地描寫了這種情形，尤其是寶玉和黛玉之間的互通款曲。愛情的過度倫理化、功利化使中國的愛情模式呈現出濃厚的自戀和互虐趨勢。在封建社會中，由于無法通過有效渠道將個人的情感抒發，擔負著保存和延續文化重任的知識分子只能將感情“內化”。知識分子的個人生活感情需要從屬于社會要求，文學在這樣的社會結構中往往發揮著心理平衡和情感宣泄的功能，幫助作者釋放壓抑的內心情感。這種情結反映在代表主流文化的文學經典作品中，男女主人公感情壓抑，在兩性愛情的關系中以自虐和虐他的方式宣泄壓抑的情感。這種愛情觀的表達模式，其發端可追溯到先秦的《詩經》。唐代元稹著“行卷”《鶯鶯傳》，后來經王實甫改編為《崔鶯鶯待月西廂記》，成為這方面的一部代表作。這種自虐和虐他的愛情在中國文學的頂峰之作《紅樓夢》中得到了最為淋漓盡致、最具藝術性的刻畫。書中寶黛二人分別時相思泣淚，魂牽夢縈，會面后卻總要鬧出種種別扭，最終往往不歡而散。這種典型的愛情表現模式恰恰迎合了備受壓抑的文人獨特的審美心理結構。

愛神猶如愛情的代言人，更是愛情文化符號的載體，通過探尋愛神的原型以及在歷史長河中女性地位演變的差異，可以從源頭上揭示出中西方愛情觀念的差異，從而更深刻地理解兩個民族靈魂深處的愛情精神。