張民軍 以筆墨傳達情感

文/王書陽

張民軍

字梵川，1958 年出生于湘西丹青，1982 年畢業于湖南師大美術學院中國畫系，2007 年結業于北京榮寶齋畫院方增先馮遠人物畫工作室，2009 年進修于劉大為人物畫工作室，2012 年加入“水墨家園”創作班，師承陳鈺銘老師。現為中國美術家協會會員，香港中國畫學會創會理事，香港書法家協會永久會員。

擅長國畫人物和篆刻、書法。寫意人物畫多次入選各大畫展，其中《移步不換形——為京劇大師梅蘭芳先生造像》入選2009 年全國中國畫作品展，《梅蘭芳與齊白石》入選2009 年第十一屆全國美術作品展；《綠野花飛圖》入選2009 香港藝術雙年獎。作品多次參加兩岸三地中國畫名家提名展及香港名畫家邀請展，被畫院及國內外藏家收藏。出版《梵川人物畫作品集》《墨跡》書畫作品集等。

戀上繪畫 鐘愛一生

古箏余音裊裊，絲絲扣人心弦。推開畫室門，一幅一米多高的《望海》映入眼簾：畫中女子身材高挑，身段婀娜，手拎魚簍眺望遠方，望穿秋水的眼神令人心動。微風拂過，海面碧波蕩漾，女子彷佛從畫中走下，細微到能看清她的眼神和面部表情，甚至她的內心。整幅畫，用墨濃淡相宜，淡淡色彩點綴，簡單素雅，卻有一種攝人心魄的美。

張民軍老師聞聲從畫室走出，他一身淺色棉質衣服，言語和善，笑聲爽朗。見我以“清淡雅致，細膩傳神”稱贊畫作，便微笑著解釋道：“中國的繪畫，以清淡水墨為妙境。清，代表了一種審美的取向和理想。墨分五色，可以用很重的墨，也可以用淡的墨，淡墨有淡味，輕不一定表示的不重。用淡墨表現對美的感受，有時勝過濃墨表現。簡潔就是最高級的表現。”

畫室墻壁上，掛滿完工和未完工的畫作。一位身材頎長、容貌秀麗的女子正在畫案前忙碌，微笑著同我打招呼。“這是我太太。我們因畫結緣。”他笑著介紹說。兩個志同道合的人走到一起，彼此欣賞，相互尊重，這種相親相愛的美好生活，令他一直保持良好的創作狀態。

淡淡茶香，悠悠古箏，我們的話題，從張民軍的故鄉聊起。

1958 年，張民軍出生于湖南省丹青縣。小時候的他喜歡看連環畫，《鐵道游擊隊》《三國演義》等，捧在手里，反復翻看，愛不釋手。他找來紙和筆，照著連環畫上的人和物畫，竟像模像樣。

門前風景雨來佳

當地畫家畫宣傳畫，畫韶山，畫毛主席像，他在一旁目不轉睛盯著看，看人物在畫家筆下栩栩如生。父母都要上班無暇管他，畫家到哪里畫，他就跟到哪里去看，到后來在一旁學著畫，越畫越癡迷。

讀中學時，學校里辦黑板報，寫墻報，畫小刊頭。張民軍把小的黑板報圖臨摹到黑板報上，得到老師和同學們的一致稱贊，他對繪畫越來越有感覺。見他如此喜愛繪畫，父母找來教繪畫的老師，讓他跟專業領域的老師學畫畫。

1977年，張民軍下鄉做知青，繁重的勞動之余，他不忘畫畫。漸漸的，大家都知道這個愛畫畫的青年。見他畫得好，當地領導把他調到農場宣傳部專做宣傳畫。第二年，張民軍如愿考入湖南師范大學美術學院。三年后，他從美術學院滿載而歸，被分配到湖南總工會《主人翁》雜志社做美術編輯。8 年的美術編輯，他認真工作，用心作畫，積累了豐富的繪畫經驗。

1990 年，張民軍南下到深圳，從事廣告、設計等工作。八年后，他離開深圳，回到老家湖南長沙。“離開的原因很簡單，以前經商賺錢養畫，沒專門畫畫。等有了點積蓄，想著專門畫畫。也就是從那時起，我才開始對畫畫有追求，才正兒八經開始畫畫。”

探索創新 注重學養

正兒八經開始繪畫，張民軍從人物畫創作上下功夫。

“人物畫最難的是造型。如果造型解決不了，別的努力都是白搭。從學術上講，造型是人物畫的第一步，把第一步走好，后面的就好走了。”他說。“人物畫不像書法或意象山水、花鳥，可憑借著情趣去發揮。畫人物畫要對人物、時代，有足夠的認識，如果只‘以形畫形’，對人物讀解不深，認識不夠，畫出的人物一定是很淺薄的。人物畫不但要有情趣的發揮，還要有歷史的承載，歷史的責任感，這是一個畫家必須要做到的。”

他用給孩子講故事來形容創作過程：“這個故事怎么講？你在打腹稿的時候，其實已經通過正常思維去設計，在創作時，必須要了解不同時期的人物經歷，加上情感，然后去創作。”

他打開為紀念毛澤東誕辰120周年創作的毛澤東畫像。毛澤東闊步前行，雙眉微皺，目光深邃，若有所思地眺望遠方，人物面部形象生動細膩；另一幅畫，毛澤東坐在椅子上，面帶微笑，神情悠閑，左手微垂，拿煙的右手微微指向前方，題畫詩“獨有豪情，天際懸明月”為畫作錦上添花。

2005 年，張民軍移居香港。2006 年4 月，他的首次香港個人書畫作品展在香港普藝拍賣行舉辦，好評如潮。他說：“畫展是橋梁，通過交流可以促進創作。個展展示的，只是一個階段。這并不意味著畫家的水平永遠停留在這個階段上。”

因為熱愛，所以專注。多年來，張民軍與時代同行，創作出大量人物畫作品。其中《情系災區》入選2008 全國新聞書畫作品展。為慶賀香港特區政府回歸二十周年，他為嶺南畫派領軍人物關山月、黎雄才、趙少昂、楊善琛造像，創作《嶺南四大家》，紀念他們在中國國畫藝術領域中的卓越成就，彰顯其對中華文化瑰寶的特殊貢獻。

藏女

張民軍從沒停止過追求藝術的腳步，他先后結業于北京榮寶齋畫院方增先馮遠人物畫工作室，進修于劉大為人物畫工作室，加入“水墨家園”創作班，師承陳鈺銘老師。這對他的思維、創作思路影響很大。對藝術有追求，就一定要找一種途徑。張民軍不斷探索，努力進行著傳統與現代的轉換，探索創新中國人物畫的可能性。在新與舊的艱難蛻變中，他的老師用“很像是被關在玻璃房中的狐貍”，形容他的創新與求變。

都市女性系列2

嶺南四大家

著名畫家賈德江對張民軍水墨寫意人物畫給予高度評價：“他的人物畫以出奇制勝的構思、巧妙奇拙的構圖、夸張有度的造型、放逸豪強的筆墨，在講究筆墨質量的基礎上，追求趣盡天然的美質，達到一個現代審美與精神的高度。以粗中有細、剛中有柔、放中有收、露中有含、動中有靜為基本特征，以情緒投入和水墨開放性的雙重敏感建構和實踐水墨語言的新圖式。”

張民軍說：“一個人不管從事什么樣的職業，首先得有德。德行不到，做人做事都欠缺。一個畫家，不單單是要把畫畫作為專業和事業，更多的是要讀書。作畫先做人，要用作品說話，要學會怎樣與人交往，要提升文化修養、人格修煉，注意人品與畫品的結合等。畫外的素養與知識積累是畫好畫的重要因素。”他注重學術、學養的提升。他認為，真正做學問的人一定要心靜，心術要正，要保持一顆平常心，學會中庸的處世態度，這樣才能用正常的心態去面對自己的作品、市場和前途。

工人運動領袖郭亮

淡墨濃情 以情動人

翻閱《梵川寫意人物》畫冊，一幅幅簡潔美感的作品，一個個典雅端莊的女子，帶著美向我們走來。畫作《秋扇》中，一女子手執蒲扇，端坐椅上，儀態萬方，端莊嫻靜。平和沖淡的風格，樸素而雅致的灰色調，通過眼神、手勢、身姿等重要細節，令人物傳神。

畫作《竹園清韻》：一女子坐于竹園中，白衣黑裙，面龐清麗，雙手托腮若有所思。背景竹影婆娑，霧氣迷蒙。整幅作品色調淡雅，語言表現簡潔單純，畫面寂靜恬淡，人物神情、姿態，色調古雅而韻致，墨彩淋漓而潤澤，構圖簡約而充實，布局傳統而有新意。形成了清雅、空靈、脫俗的審美高度和藝術境界，令人百賞不膩。

畫作《素手芙蓉》《漫步閑庭》《溪亭五月秋》，墨色變化越來越豐富，敷色卻相對減弱，漸漸變成淡彩著色。古代仕女、民國女子、當代女性，張民軍在時空間任意切換，通過人物表情與服裝變化，寫盡女子的千般神態與萬種風韻。他創作的《都市女性》系列入選2007 第三屆中國畫作品展和2008 深圳國際水墨雙年展。

張民軍對筆墨下的女子珍愛有加，他直言不諱對美的欣賞：“當你看到卡西莫多和葉塞尼亞，會更喜歡誰？當然是美麗的葉塞尼亞。欣賞美是人的天性，更是一種享受。繪畫是一種再現的藝術，很多事物的動行都有美的軌跡或留下美的痕跡。”他對筆下的人物傾注真情。他說：“人物畫要嚴格講究人物造型，講究表現，更要豐富情感表達。畫人物畫必須對人物有情，這是很重要的。不但要投入感情，還要對作品人物充滿激情、性情、情懷，才能畫好人物畫。”

為夫人造像

六月佳荔香

在張民軍看來，對美的追求，首先要帶著一種責任來表現，不是膚淺地講究異性的藝術表現，那樣沒有生命力。“你必須帶有情懷。把你喜歡的表達給觀眾、讀者看，讓他們也能感受到你這種對美的追求。這是一種表達，表現。所以必須要有‘情’，如果自己都不感動，又怎么去感動你的觀眾和收藏者。”

禪境佛教人物畫也是張民軍主要創作題材。《茶一味》《坐定禪寺寂寞風》《僧語淡如云》等禪境佛教人物畫，深山古剎、空山寒峰、荒郊野渡、疏林寒色，僧人或靜坐、或站立、或行走，墨趣活潑玄妙，幻化出塵，透著濃濃的“禪意”，把人帶入寧靜境界，一種遠離塵世的寧靜從心底升起，直抵心靈的一種寧靜與簡約。

朋友眼中的張民軍率性爽直，質樸純良，多才多藝。除了人物畫，他還擅長書法和篆刻。他有一方“心淡然”的印章。他說，散淡，會有一種更深的情懷。淡，意味著柔和與渺遠，意味著含蓄與空靈；淡，也可以理解為淡泊之心，這是一種人生境界。

目前，張民軍正在創作不同時期的毛澤東畫像，致敬中國共產黨百年華誕，近期將在長沙辦展。談及未來創作，他說：“以情感注入畫里，以筆墨傳達情感。畫好畫、讀好書、做好人，不役世俗之樂，怡求我心所安。”這是他追求的境界。

戀上繪畫，終愛一生。張民軍真摯靈動地把人物的形神、創作主體的思想感情融入畫中，將情感傾瀉到表現對象上，從人物中發掘出樸素的美感，提煉出雋永的詩意，以淡墨和濃情形諸筆墨紙面，繪出人物千姿百態的神采風韻，感動每一位觀者。