冉茂列 彩筆寫出千百態

文/馬宏明

人生往往是由許多不經意間的偶然串聯而成的，這種偶然間的決擇，有時會改變人

冉茂列

冉茂列，貴州思南人，1999 年畢業于福建師范大學美術學院，現為貴陽美術館館長，中國美協會員，國家一級美術師，貴州省文聯委員，貴州省美協常務理事，貴州省青年美協副主席，貴州省工筆畫會副會長兼秘書長，貴陽市文聯委員，貴陽市美協副主席，貴州省第三批“四個一批”人才，貴陽市第二批市管專家，政協貴陽市第十一屆委員會委員，國家藝術基金專家庫評委。

作品曾入選第十二、十三屆全國美展，第十一屆中國藝術節全國優秀美術作品展，慶祝建黨90 周年全國美展，第四屆全國青年美展等全國綜合性美術作品展，在省市各類美展中多次獲得“金”“銀”“銅”獎。

生，改變命運，同時會帶來今后一系列的必然。數年前身為思南師范老師的冉茂列到貴陽辦事，在朋友處意外得知，貴陽美術館將向社會公開招聘美術專業人才。接下來的幾天，他正有閑暇，便抱著好玩一試的心態報名應聘，反正原本就沒有志在必得的打算，“得之淡然，失之坦然”便是。哪知憑其天賦才情、過硬功夫，經過數輪淘汰，他竟輕松入圍，一舉上榜。以此為拐點，命運完全改變，從地區請動到省會工作，從美術教師轉移到專業畫家，繼而成為我省青年畫家中工筆畫之翹楚，再到后來的許多藝術成就與光環，一路走來順風順水，可謂“春風得意馬蹄疾”。這一切主觀上是源于茂列自身努力，而客觀上不得不說是命運的安排，上天的眷顧。

冉茂列1977 年生于貴州思南，畢業于福建師大藝術系，思南歷史悠久，素為貴州文化經濟重鎮，秦漢時期便已設為郡縣，這里環境優美，氣候宜人，地處武陵山腹地，烏江流域的中心地帶，佛教圣地梵凈山更是天下聞名，此地地靈人杰，歷代社會名人層出不窮，僅藝術一科就涌現出不少卓越之士，書寫“頤和園”匾額的嚴寅亮，近代書法大家魏宇平等在中國藝壇可圈可點，他們都從斯地走出。茂列自幼生長于如此良好的氛圍，自然得到濃郁的藝術熏陶，其自少時就喜好繪畫，加之勤奮與悟性，遂以優異的成績考入福建師范大學，并得到現代工筆畫大家林容生先生的傳授。茂列幸得山川滋養，鄉幫文化陶怡，良師指導，故其成就之不凡，自然是情理之中了。

作為畫家，當首推人品，次在繪畫。茂列身上頗有古君子之風。“溫良恭儉讓，仁義禮智信”是中國人衡量人的標準與人生的追求，茂列堪當，他為人隨和守信，為事謹勤勞謙，從不計較個人得與失，他負責的美術館與美術館展覽部所管之事具體而龐雜，他都能事事落實，條理清晰。特別是某些展覽的籌劃、征稿、印制、噴繪、展籌，到布展、開幕、座談他皆事必躬親。尤其是外出交流展覽的對外聯絡，外出人員乘機班次、他總會反復叮囑，對外宣傳等事無巨細他都能做到有條不紊，令人嘆服。去年我與茂列到深圳作美術交流，見其與對方接洽，彼此歡顏，十分成功。今年年初我們為著名畫家譚滌非先生舉辦個展，年屆八旬的先生非常滿意，多次向我說起，茂列在此展事中出力不少，其感激謝忱之情溢于言表。如是例子還有很多，只能略舉一二以作代表。

茂列以善工筆人物而蜚聲黔中、傳播畫壇，他的工筆畫所擷取的人物多為他昔日生活中較為熟悉的鄉閭故人。大凡從事藝術者皆知藝術源于生活高于生活的重要性，藝術作品需要將生活中的素材進行提煉、加工、剪裁。只有寫畫家周圍的人和事，其筆下才會豐富多姿，也才能形神皆備、妙筆生花、涉筆成趣。茂列畫中的山野村姑，雅逸清純，天生麗質，自然天成，飾而不雕，如一泓山泉，清澈透明，恰似“不受塵埃半點侵”“不染尋常脂粉氣”。《晨》畫面中呈現了一位身著民族服飾的赤足少女，正攜一籃衣物，在晨曦中走向山村的河岸井邊，去搗衣、去清洗，畫出了鄉女的抱樸含真與勤勞自勵。《晨》畫中雖然沒有一山一石，一草一木，卻令人想到山鄉的寧靜與周圍的鳥鳴蟬吟。《晨靄》刻劃了數名少女許是采花歸來，許是背花外出的場景，整個畫面透著濃郁的春意，詩情，畫面中大塊的留白，明示了晨霧靄靄的朦朧之美，更增強了畫面的疏與密，簡與繁的對比。《蝴蝶翻飛的日子》，抓住了母子嬉戲、舐犢之樂的瞬間。他們的目光凝視著翻飛的蝴蝶，頗有動感與生活情趣。更寫出了一片祥和與天倫之樂。《吉日·問候》，描述了佳節吉日相互問候的熱鬧場面，整個畫面人物眾多，神態各異，彼此呼應，整幅畫看去滿而不悶，繁而不雜。人物的安排合理而有序，給人以和諧暢快之美。《金榜題名時》，寫出了數位民族青年正為一位考試成功、金榜題名的青年女子送行的場景，畫幅中的鮮花與樂器反映了金榜題名時的歡欣鼓舞，與即將天各一方的依依惜別。茂列的工筆人物除民族題材外，還有許多都市題材的，與前者不同的是后者更加入時，注入了許多城市生活的元素。《故鄉的云》，勾畫出一群農民工在繁華的城市夜景中，以一位手彈吉他引吭高歌的青年為中心，畫面中的人物有的凝視前方，有的抽煙沉思，有的正電話聯絡，有的動作靈敏，有的神情木訥，但有點則是肯定的，他們都在思念遠方的故鄉與親人，看到茂列此畫，似乎能聽到韓紅嘹亮高亢的《故鄉的云》。茂列的工筆人物畫線條頗具力量與律動感。西方一位畫家曾說：“一根線就是一個點在散步”，其實說的就是線條的暢快與靈活，線質在繪畫中不僅是手段更是靈魂，作品成功與否的要件便是線條的把握與處理，茂列在線條的用筆上多以書法中的中鋒為主，注意到了其中的輕重緩急，點劃變化，因而質量感、體積感特強，真是厚而不滯，飄而不浮，時而不虛。茂列用色的極度大膽，亦是其繪畫風格的一大特色與亮點。我觀其畫作色彩，則會想起敦煌壁畫、唐墓彩繪的用色，不知他是否借鑒，他的畫作時施極色，時或大片紅色，時或大片黑色，時或大塊留白，常給人以出其不意，又在情理之中的感覺。而茂列佳制則無論局部的細微處理，還是整幅的恢宏把握，都極其準確到位，充分體現他對人物的觀察與極強的捕捉力。數年前文聯組織一批藝術家在黔東南一帶采風，恰遇各地趕場，鄉場上人們來自四面八方，各村各寨，男女老少最為集中，他們或盛裝，或簡樸，或三五成群，或各個獨立，或歡笑，或愁悶，世態人情盡在其中。只見茂列時或舉起相機，搶拍一個個瞬間，時或取出紙筆，速寫勾勒抓住其間人物的動態。半月下來，他已是素材豐盈、滿意而歸。工筆畫的屬性與固有程序，決定了其沒有寫意畫在操作時的酣暢放達與痛快淋漓，更缺少抒情與寫意，它必須按部就班、慢條斯理。故易板刻難靈動，易艷俗難清雅，工筆畫如書法中的玉筯文，篆刻中的圓朱文，需靜中寓動，工中茹寫，樸茂與流美共存，華貴與古拙同舉。茂列工筆人物中便具備了如是氣息。工筆畫而外，茂列近來又將目光投向了寫意畫中，主要創作一些紫藤小鳥類作品，其筆下藤蔓間的書法用筆，中側共濟，似籀如草其八哥小鳥，有呼之欲出，鳥鳴春澗的意味。

蝴蝶翻飛的日子 紙本 50cm×50cm 2010年

吉日?問候 絹本 191cm×137cm 2009 年

晨曦 絹本 200cm×250cm 2017 年

茂列是屬于那種在繪畫上頗具思想高度，更有感悟的畫家，且是于繪畫上重激情與趣味之人。興趣來時可不記旦暮晨昏，終日揮翰弄穎，奮然創作，斯時定然心手雙暢，佳作頻出。興盡則止，此時他又會置之不理，一撂數月。其實這是一次蓄勢待發的休整，更是真性情真藝人的表現。茂列總是處于如是創作狀態，其藝術才會如此勇猛精進。

艷陽天 絹本 68cm×68cm 2019 年

工筆畫素非貴州畫壇之弱項。上世紀末，雖曾有賈宜群、馬尚明、劉宇濤等前輩畫家曾活躍于畫壇。但由于歷史的原因，他們各自學養、才情、悟性的不同局限，加之他們的存世遺作少之又少，因而大多沒有形成極大的格局與氣候，好在進入新世紀以來，以吳宇滔、徐飛、王劍云、王英、顧靜、冉茂列為代表的貴州工筆畫家，以各自的不懈努力，傾情創作。加之他們所處的時代資訊發達，交流頻繁，眼界與創作思路遠勝前人，因而現代貴州工筆畫已呈現出從沉寂走向繁榮的大好時代。茂列以專業畫家及畫壇組織者的身份參與其中，其藝術成就越來越引起畫壇注目。筆者與茂列有同館之誼，閑暇時偶與之相聚，舉杯共飲、品茗論道。比之旁人，似乎對其人其藝稍有多的了解，故立于門外，略陳數言，作為引玉之磚而已，深知愚鈍如我，對茂列精湛藝術只能識其皮毛，何敢否臧人物，妄加月旦，信口開河。

故鄉的云 紙本 220cm×120cm 2008 年

人民子弟兵 紙本 220cm×120cm 2008 年

青春?回眸 紙本 136cm×68cm 2010 年

月色朦朧 絹本 136cm×68cm 2015 年

融 絹本 195cm×145cm 2019 年

人民代表——潘克剛 絹本 136cm×68cm 2020 年