新時代中華傳統文化電視傳承的榜樣與典范
——評電視戲曲欄目《傳承中國》

王 鑫

《傳承中國》是北京衛視推出的原創戲曲真人秀，是“傳承者”系列欄目的第三季。欄目中各路演藝明星褪去往日光環，回歸學徒身份，用三天時間向京劇名家學習一出經典劇目，最終完成一場戲曲公演。該欄目最突出的特點在于明星沉浸式體驗、以流派為載體原汁原味的京劇展示以及雙棲社長的連接催化。欄目組邀請劉曉慶、楊鈺瑩、余少群、任賢齊、徐帆等各界演藝明星，通過拜師、學藝、響排、公演等環節，完成一出京劇的全流程的制作過程。將明星深入學習京劇的過程作為表現內容，以期實現內容與形式的雙贏，激發廣大觀眾對國粹京劇乃至對中華傳統文化的熱情與自豪感，自覺成為中華文化的傳承者，實現戲曲的泛化傳播。

一、“老板”引明星跟：勇踏戲曲傳承艱路

電視戲曲是電視文藝中最具民族風格的一類，近年來由于國家對傳統文化的大力倡導，電視戲曲欄目也逐漸多起來，形成了一定規模。主要以“明星、票友競技類”“戲曲知識問答類”“明星、票友體驗類”三種模式較常見。

《傳承中國》整體上屬于“明星體驗類”，但不同于以往同類電視戲曲欄目中淺嘗輒止的表演體驗，該欄目沿用了名角挑班制度，也就是傳統戲曲的班主制。這種制度興起于京劇鼎盛時期，班主類似于現在的明星，一個人唱戲養活一個戲班，這也就決定了選手不單是戲曲表演的參與者，而且是劇目生產的掌門人。而招募班主的傳承社老板就必須是既熟悉京劇本體、擁有眾多京劇資源，同時又熟悉現代傳播的多面手。

《傳承中國》節目中傳承社的兩位老板王佩瑜和譚正巖正符合這個要求。王佩瑜是著名京劇坤生，有“小孟皇”之稱，極具京劇天賦，也有年輕人的時尚氣質。譚正巖是京劇著名門派譚門第七代傳人，外表俊俏人氣旺。于是二人在欄目中起到很重要的橋梁和催化劑作用，同時聯系演藝明星和京劇界名家，把自己熟識的演藝明星引薦到京劇名家門下學藝，進而實現京劇的泛化傳承。二位老板在欄目中起到穿針引線的作用，通過幫明星選行當、簽約、救場，盤活了整個欄目。他們時而作為京劇教師為觀眾普及京劇知識，時而又化身為金牌調解人化解演藝明星和京劇名家在磨合過程的小摩擦，時而又作為明星傳承人的生活顧問，噓寒問暖，關懷備至。二位老板之敬業，讓明星學員與觀眾齊動容。

完整還原京劇的生產制作流程是本欄目最突出的特色。就像傳統戲曲演員要入科坐科一樣，每位明星藝人來到傳承社，都得先走幾步必需之路才能踏上學習戲曲的艱辛之路。第一步就是在傳承社老板的幫助下，依照自身形象、氣質與性格等特質選擇行當，進而挑選一出本行當的折子戲。例如著名演員瞿穎的銀幕形象常是剛中帶柔，于是她挑選了《昭君出塞》中的王昭君一角，這是個刀馬旦但又頗具大青衣風格的角色；再如相貌憨厚的白凱南留給大眾的一直是調皮搞怪的印象，他三進傳承社，分別飾演了《鎖麟囊》中調皮可愛的丫鬟梅香、《大鬧天宮》中桀驁不馴的孫悟空以及《望江亭》中滑稽可笑的楊衙內，都給觀眾留下了深刻印象；又如外形靚麗、風情萬種的歌手楊鈺瑩就擔綱演出了美絕天下、傾倒眾生的楊貴妃一角。

學戲明星進入傳承社的第二步是簽約，這也是京劇科班的老傳統了，是一種契約精神的體現，是立志踐行承諾的表示，是擔當責任的印證。欄目把它專門安排成一個重要環節來展現。簽約的明星作為班主要依照契約在規定時間內學會一折戲，并且保證今后的生涯要盡己所能傳播京劇藝術。簽約之后，明星班主就要按照傳承社老板的要求完成所選劇目折子戲的生產過程。

這樣的安排讓欄目更具古典精神，同時不乏時尚氣質，在傳承社老板的帶領下，明星學員勇踏戲曲傳承艱路，就此拉開一堂精彩絕倫的電視戲曲公開課的大幕。

二、名家教明星習：同揚戲曲傳承風帆

俗話說“師傅領進門，修行在個人”，明星學員進入班社的第三步就是學戲，這是欄目組設計的核心部分，也是最具看點的環節。這一環節中，明星學員要學習的不光是京劇技藝，更要入乎其內，學習京劇大師為藝獻身的高貴品質，所以，藝德并重正體現了欄目組要傳達給觀眾的學戲理念：德藝雙馨才應是明星學藝的本質追求和理想歸宿。

在學藝環節，欄目組可謂煞費苦心，例如每期欄目開場觀眾即可看到一個極具戲曲特色的短片，在清脆鏗鏘的戲曲鑼鼓聲的伴奏下，一句句梨園行話依次呈現于觀眾眼前，在讓觀眾耳目一新的同時起到了京劇課堂的課前預習效果，明星與觀眾一道對京劇基本常識的學習也由此拉開了序幕。這是明星學員正式開始學戲生涯的標志，同時也是觀眾了解京劇的窗口。明星學戲剛入門時，欄目組往往別出心裁，先安排圍繞梨園行話進行趣味性解讀，例如影視歌三棲明星任賢齊初學時，京劇大師譚孝曾就形象解釋了梨園行的家法“兩面焦”，解說嚴肅之余又不失幽默，達到雅俗共賞的效果，易于明星與觀眾的理解與接受。開場先在戲曲行話上下功夫做文章，能迅速吸引觀眾的注意力，活躍欄目氣氛，并且對戲曲課堂起到拋磚引玉的作用。

之后的學戲階段是欄目的中心部分，也是京劇藝術之精巧技藝與京劇大師的傳世美德在欄目中集中呈現的階段。大部分明星班主沒有戲曲功底，梨園行有句話“臺上一分鐘臺下十年功”，想在短短三天之內完成一折戲的公演實在不易，唱念做打一招一式都需要師父精心細致、孜孜不倦的口傳心授，這期間明星班主與京劇名家需要付出的辛苦可想而知。這些表演才華過人的演藝明星，學戲還真不一定能得心應手。例如相聲演員曹云金演繹《珠簾寨》中的皇帝李克用，一貫嘴上功夫了得的他竟在唱念方面頗費周折、不太適應。明星班主們學戲過程都充滿了酸甜苦辣，他們充分發揮自己的聰明才智，辛勤刻苦學習，有些甚至克服傷病，不分晝夜、廢寢忘食地練習。曹云金腰椎間盤突出依然綁著腰帶堅持練習，劉曉慶瘋魔般地在分飾的兩角間游走。這些傳承者的專注與韌勁讓觀眾為之動容。學生如此，作為教師的京劇老藝術家更是楷模與典范。他們都是70歲以上高齡，為了自己熱愛的戲曲藝術，毅然前來傳承社，借助電視載體的廣泛傳播，傳京劇之精髓，道京劇之真諦，揚京劇之寶貴，嘆京劇之滄桑，為戲曲傳承添磚加瓦不遺余力。梅蘭芳先生曾道“學藝先學做人”，名家對明星藝德并傳、嚴格要求，既嚴把技藝關口，也點化從藝德行，使明星技藝與品質共成長，真正接得起戲曲文化傳承的大棒。也許是為了舒緩學戲的緊張與壓力，欄目組往往還穿插安排些有趣的活動來突出主題、調劑氣氛，比如瞿穎跟一堆孩子一起其樂融融地學戲，竟然不如孩子們學得快學得溜學得好，陳浩民和白凱南相互“戲謔拆臺”、比拼技藝爭演“美猴王”等等。總之，學戲這一環節充分體現了學戲道路之艱難不易，戲曲傳承確實需學戲人和傳授人都付出相當多的心血和汗水，還要學戲人自身有相當的稟賦和悟性。戲曲名家與明星學員在你教我學的密切配合與互動中為觀眾獻上精彩的戲曲公開課，為戲曲的泛化傳承提供了新鮮生動的范例。這一環節無疑是觀眾跟隨明星班主一起了解戲曲、學習戲曲的最佳環節。

邁出學戲這艱辛的一步后，第四步就是響排階段。本環節最大看點就是專業京劇演員、文武場與明星班主的搭檔配合。給明星班主配戲的均是一線京劇演員。他們與明星班主之間既有切磋摩擦，也有溫馨和諧。例如相聲明星曹云金與京劇青衣名角常秋月在人物臺詞的取舍上產生了矛盾分歧，有時甚至爭得面紅耳赤，經過老板的協調，二人才達成一致。這也是頗具看點的環節，能讓觀眾體驗到真人秀欄目特有的真實感與緊張感。

欄目組對響排劇目的安排也是精挑細選。10期分別選擇了梅派的《鳳還巢》《貴妃醉酒》《白蛇傳》、尚派的《昭君出塞》、程派的《鎖麟囊》、荀派的《紅娘》、張派的《望江亭》、李派的《大鬧天宮》、譚派的《定軍山》及譚派和余派一脈的《珠簾寨》這十個劇目。這幾大流派自成風格，教學自然也各具一格。例如王瑤卿先生曾用一字概括四大名旦各流派特點：梅派的樣、尚派的棒、程派的唱、荀派的浪。在具體傳授過程中，名家要求明星盡力朝著流派的高標桿邁進。先教唱法，再記臺詞，又教身段，最后教合音。如此安排，合情合理，不僅讓欄目觀賞性強，極具知識性和趣味性，實現寓教于樂傳播京劇，還使觀眾對京劇的前世今生、發展演變、傳統精華更加了然于心。

三、名伶演明星繹：同續戲曲傳承新篇

響排之后明星班主要走的第五步就是公演。這是檢驗明星班主學戲成果的環節，也是欄目最具視聽沖擊力的環節。欄目組踐行“傳承中國，戲比天大”的精神，將這一環節設計得頗具儀式感，將演員上臺前、演出中、下場每個時刻都進行了精心設計，充分還原梨園行戲曲演出的全過程。

“凡角色上場之前的面部化妝及扎扮，俗稱扮戲。生則勒水紗抹彩，旦則涂脂傅粉貼片子，凈則勾臉襯胖襖，皆須上場前準備”。①演員上場如變身，戲曲演員的裝扮是極其重要的，戲曲行話有“寧穿破，勿穿錯”，也就是說，每個人物有自己固定的穿著打扮和面部化妝，不能亂用。這是戲曲美學的獨特要求。攝制組將明星班主上場前化妝打扮采用了慢鏡頭和特寫鏡頭的處理方式，讓觀眾能夠“近距離”“細品味”演員登臺前畫俊目、點紅唇、施粉黛、戴頭飾、穿戲服這一套戲曲專有流程，親眼目睹現代時尚的大眾明星逐漸有了古風戲曲人物的架子和面貌。

候場，戲曲行又叫“鬼門道”②，在現代劇場，是從化妝間到舞臺上場口的一段路程，戲曲演員在入場表演前，要在這短暫的幾十米完成心態調整和心理構建，因為一旦走入上場口，就需完全“進入”到所演繹角色身處的時空和社會。這段路程雖短，卻充滿了連接兩個世界的迷人和神秘色彩，欄目組通過慢鏡頭巧妙地捕捉到了各位明星學員上場前的這個短暫的瞬間，讓觀眾加深對戲曲演出的完整認知。

公演環節是欄目的高潮，該環節往往是由兩部分構成。前一部分是明星班主在青年京劇名伶配合下完成自己所選劇目的折子戲公演，后一部分是由京劇名家挑選該劇目其他折子戲親自挑大梁演出。兩部分其實就形成了一個鮮明對比，從觀眾的角度看，功底深厚的京劇名家無疑比初出茅廬的明星班主演繹得更精彩更傳神。前半部分讓觀眾領略到功夫稚嫩的明星班主在一番苦心修煉和名師調教后的“華麗轉身”，展現了外行學戲的無限可能，倍加鼓舞人心。后半部分讓觀眾在欣賞名家絕活之時深深體味“梅花香自苦寒來”的真諦，深深認同“臺上一分鐘臺下十年功”的鐵律。

四、名伶呼明星喚：共燃戲曲傳承烽火

戲曲作為中華傳統藝術的結晶，是中華美學精神的集中體現，戲曲的振興發展離不開精心的傳承與有效的傳播。傳承是戲曲發展的堅固基石，傳播為戲曲發展插上翅膀。然而，由于新興文化和藝術的沖擊，以及新媒體傳播的流行與蔓延，近年來，戲曲傳承與傳播危機成為梨園行最棘手的兩大問題。如何實現戲曲的創造性轉換與創新性發展，又如何借助新媒體實現傳統戲曲的新時代傳承與傳播，就成為當下戲曲行業亟待攻克的兩大課題。《傳承中國》就立足行業新起點，響應行業新需求，在新時代的戲曲傳承與傳播方面做了合理而有效的嘗試。《傳承中國》中的傳承與傳播理念是相輔相成的，并貫穿于整個欄目中。

從傳承角度來講，《傳承中國》立足京劇這一國之大戲，邀請了當今京劇界眾多老中青演員匯聚一堂，或指點迷津，在傳授中布道授業，或揮灑豪情，在展示中切磋技藝，或嶄露頭角，在學習中穩步成長。之前少有機會接觸的門派伶人相互之間學習交流，技藝增進不少，戲曲造詣加深。老板譚正巖就坦言，他在這個欄目的制作過程中學到各家精華，受益良多。尤其是欄目中，眾流派國寶級的京劇老藝術家齊聚一堂，傾囊獻藝，在讓專業戲迷過足了戲癮的同時，也為普通觀眾普及了戲曲各流派精華知識，對觀眾實現了高級別的戲曲啟蒙，讓戲曲傳承的價值與意義極大凸顯。

從傳播角度來說，每個來參加《傳承中國》欄目的明星都是具有一定社會影響力、具備較為強大的粉絲群體的公眾人物，而且他們各自的粉絲集群也呈現多元化分布。例如劉曉慶等是許多50后、60后中老年人的女神，任賢齊、楊鈺瑩等是眾多70后、80后年輕群體的珍愛，白凱南、余少群等是相當90后、00后新生代的偶像，欄目組對于多元明星的考量和安排，讓戲曲實現了在不同層次和年齡段人群中的可觀而有效的泛化傳播。

從明星班主簽約之時起，戲曲傳承作為欄目的核心思想就時刻在欄目中顯現。京劇老藝術家與明星學員對于戲曲傳承的呼吁也是從班主進社到學戲再到公演一以貫之的，直到演出結束，名家與明星你一言我一語，關于戲曲傳承動情感人的千呼萬喚，使這種呼吁達到了高潮，完成了一個大收煞，主題盡顯，也在此時將觀眾情感實現了最高調度。正所謂，伶人呼明星喚，為戲曲傳承點燃烽火，為戲曲傳播添磚加瓦。

金無足赤，再好的欄目也難掩瑕疵。我認為《傳承中國》欄目三天到一周的明星學戲周期較短，即便能學戲曲其形，也難把握戲曲其神。該欄目如能順應戲曲學習規律，適當延長明星學戲周期，使明星真正從較低層次的模仿上升到領悟參透戲曲精髓，欄目的真人秀效果會更加凸顯，戲曲展現會更加生動細致，記錄性質會明顯增強，現實意義會更加深刻。就算存在上述瑕疵，總體而言，《傳承中國》不失為中國電視界橫空出世的精彩戲曲課堂，是中華傳統文化電視傳承的典范力作，用電視新手法創新展現了戲曲傳承的篳路藍縷，是新時代中國電視業振興中華精品文化的標桿和榜樣，必同其他不忘初心、牢記使命的文化欄目一道，掀起中國電視助力中華民族文化偉大復興的新浪潮。

注釋：

①周貽白：《中國劇場史》，中國書籍出版社2019年版，第49頁。

②《中國大百科全書——戲曲、曲藝卷》，中國大百科全書出版社1983年版，第91頁。