淺談現代戲創作對當代戲曲編演的啟示意義
——以現代京劇《紅燈記》為例

包天潤

自辛亥革命以來，戲曲作為傳統民間藝術樣式之一，不僅在主題內容、表現形式等方面產生了巨大變革，且其本身所具有的思想引導力、社會影響力與大眾傳播力也愈來愈受重視，逐步成為了宣傳時代思想與精神價值的有力手段、有效途徑，能夠較為充分地發揮其與生俱來的社會教育功能。尤其在現當代戲曲發展的特殊歷史時期，以“樣板戲”為代表的現代題材戲曲獨具特色。目前，當代戲曲生存環境發生了新的改變，其發展面臨困境，應對舉措引發各界的廣泛討論。作為戲曲文學創作理論專業的學習者、研究者，通過深入分析劇目主題、人物塑造、舞臺語言等內容，重新審視“樣板戲”經典劇目《紅燈記》的藝術價值，及其為推動戲曲現代化進程所做出的貢獻，總結“樣板戲”在創作與表現上的成功之處，對于探索當代戲曲劇目編演手法、當代戲曲藝術發展途徑等問題，具有重要的借鑒與啟示意義。

一、再探現代京劇《紅燈記》的藝術價值

縱觀現代戲曲的發展歷程，“樣板戲”的出現推動現代戲發展走向了新的高峰，即在創作中，融合更多中西方藝術元素，借鑒傳統戲之精華、創新舞臺表現形式，形成“東西合璧、新舊交融”①的演劇新方式。京劇《紅燈記》是最具代表性的“樣板戲”劇目之一，從題材選取、主題表達、結構設置到人物塑造、舞臺語言等均有不同于其他樣板戲的獨特之處。

（一）別具匠心的情節與極具時代性的主題

劇目故事從電影《革命自有后來人》到滬劇《紅燈記》，再經歷河北梆子、歌劇、話劇等不同藝術形式的演繹，直至翁偶虹先生改編、再創作的京劇《紅燈記》誕生，劇目久經磨礪、去粗取精、強化結構、精煉情節、升華主題。

首先，在結構與情節上，京劇《紅燈記》濃縮為11場，采用順敘、插敘手法，講述了非血緣關系的祖孫三代人為完成傳遞密電碼的任務，與日本敵寇進行斗爭，前赴后繼、最終取得勝利的故事。遵循傳統戲曲創作“一人一事”的原則，以李玉和完成組織任務為主線，不僅表現出革命志士無畏生死的精神，更意在表現一種超越血緣親情的、堅如磐石又重于泰山的階級情義。同時，以“紅燈”為象征，充分運用“燈”“紅色”“燈光”意象，托物傳情、以物言志。作為鐵路工人的標志，“紅燈”更代表著革命責任、革命精神的賡續傳遞，永遠旺盛的革命熱情與永不言敗的革命斗志，而“光”又能夠驅散陰霾，意味著在黨的領導下、在眾人的努力下，縱然革命道路上有千難萬險，但國家與民族的前路將會是一片光明。

在以李玉和為主線的情節鋪設外，以鐵梅為主的“成長線”更值得重視與分析。鐵梅逐步成長為成熟的“接班人”、革命戰士的過程，不僅反映出敵我雙方的沖突激烈、革命形勢的嚴峻、斗爭的持續性，同時傳遞出對培養、見證無數“后來人”的成長充滿期待與希望，對所行道路的堅定自信。這樣的“雙線”發展，使故事情節更為飽滿、主題表達更為深刻。

其次，《紅燈記》主題定位精確，以小見大，借個性喻共性，既有高度又不失具象表達，富有強烈的時代性。在不同的時代背景、社會環境與經濟條件下，面對的敵人、困難、問題各異，“紅燈”的象征意義亦隨著眾多因素而不斷地更新，鐵梅的成長線索進一步升華了《紅燈記》的主題，在直觀動人的歌舞表演、喜聞樂見的故事與感人至深的情感里，在循環往復的編演、觀演過程中，不僅滿足了大眾的文學性與藝術性審美需求，而且可以為其提供多渠道的思想教育，使其更為自然的接受。

（二）合理性的人物形象塑造

講好故事是基礎，塑造好人物更是關鍵。現代戲曲人物的塑造既要具有傳奇性②，更要注重合理性。在人物塑造方面，受到“三突出”原則的影響，人物形象往往缺乏真實性與個性，但在現代京劇《紅燈記》中，對“正面人物”李玉和、李奶奶、李鐵梅與“反面人物”鳩山的描寫卻較為鮮活、性格刻畫鮮明，人物情感發展、心理變化前后呼應、邏輯順暢，具有合理性。

1.“帶戲上場”的革命中堅力量——李玉和的人物形象塑造

在劇目中，李玉和作為正面人物、主要英雄人物，又是第一位出場人物，在整部劇的設計、安排上占有極為重要的地位。在《談京劇〈紅燈記〉的改編》中，編劇翁偶虹先生提到：“京劇中的一個主要人物第一次出場，需要給觀眾一個輪廓印象”③，其中“輪廓印象”即為人物的介紹。在傳統戲曲中，人物第一次出場需要“自報家門”，將身份地位、思想活動、行動目的等，或唱或念，通過“獨白”形式向觀眾表達。而在現代戲中，李玉和的出場則是以四句唱起始的。“演現代戲，開頭第一段唱最難。”④意思是指，“第一段唱”對演員來講，難于表演、難于唱；對編劇、導演來講，難于設計、安排。現代戲的唱，還須惜墨如金⑤，李玉和“帶戲上場”，一段西皮散板僅僅四句全在敘事，事件與人物行動清楚交代，又便于演員表演，李玉和的上場是較為成功的開場，為整部戲的順利進行打下了良好基礎。

李玉和代表著革命的中堅力量，在塑造這樣的英雄形象時，編劇十分注重人物的情感發展與心理變化，每一個人物行動都有跡可循。李玉和大義凜然、視死如歸，與罷工事件有著緊密聯系。在“痛說革命家史”一段，借李奶奶之口，鐵梅與觀眾才得知“真相”。罷工現場，年輕氣盛的李玉和目睹師傅與陳師兄的犧牲，深受影響，他再見師母時的神態描寫十分細膩，緊抱著一個嬰孩，滿含熱淚，雙眼直瞪，“半晌說不出話來”。觀眾憑借李奶奶這段深情動人的念白可以充分發揮想像，在如此情境下，李玉和定是百感交集的，既有失去親友的悲痛，又有面對師母的愧疚，更有投入革命的決絕。那時的他也是“后來人”，繼承著師父、師兄的遺志，背負著師母的期望與培養鐵梅的責任，他必須站起來、不回頭地“為革命東奔西忙”。在參與革命的過程中，他多次目睹戰友的離去，卻也只能“擦干了血跡，葬埋了尸體，又上戰場”，與敵寇斗爭，只待革命成功，才能為親友們報血海深仇。最終，李玉和被捕，他以鋼鐵般的意志，決然犧牲，無人不為之動容。正是因為對人物進行合理地描寫與塑造，李玉和的形象鮮活地烙印在觀眾心中，成為經典、不朽的英雄人物。

2.別樣“托孤”，痛說革命家史——李奶奶與李鐵梅的人物形象塑造

李奶奶與李鐵梅形象的成功塑造，體現在敘事視角與角色位置兩個方面。“樣板戲所講述的故事，通常都是過去式的、‘虛構的’”⑥，在樣板戲中，編劇以全知敘事視角進行創作，清楚每一個人物的“昨天”“今天”與“明天”，便于結構情節的設計、人物形象的塑造，這集中體現在“痛說革命家史”一段。通過李奶奶之口，插敘李玉和的“斗爭史”。

與傳統戲中“托孤”情節不同的是，《紅燈記》的這一事件發生在沖突極為激烈的情境下，李玉和被捕兇多吉少，傳遞密電碼的重要任務仍未完成，而李奶奶與鐵梅又被敵寇“包圍”，緊急關頭，李奶奶不得不將三人的關系、鐵梅的身世、革命的任務告知鐵梅。這時，李奶奶成為講述者，開門見山地先將三人非血緣關系的事實說出，這要比李玉和親自回憶要更為自然與合理。

“痛說革命家史”一段在舞臺呈現上也別具特色，此段借鑒話劇“獨白”形式，并非傳統戲以唱段抒情或敘事，不僅展現了念白的音韻美，而且有利于整體結構緊湊、推動情節發展，同時，也塑造出了一位高大的革命母親形象。同樣，鐵梅的成長也并非一蹴而就的。《紅燈記》里處處鋪墊著鐵梅從懂事又純真的小女孩最終走向蛻變，成為一名成熟的革命戰士。事件、人物行動、沖突銜接緊密，情感發展、心理活動符合邏輯。

另外，在《紅燈記》中，通過對比、反襯手法，編劇也重視反面人物的塑造，出于劇情、正面人物塑造的需要，雖然表現出鳩山老練狡猾的性格，但仍是對人物形象進行了矮化處理，體現出階級性描寫多于人性刻畫的情況⑦。

（三）創新性的舞臺語言

現代戲是京劇藝術演變、發展進程中的一環，是傳統藝術追求現代化的成果。⑧時至今日，以辯證的態度重現“樣板戲”，正視其在戲曲史的重要位置，從藝術角度分析，肯定“樣板戲”舞臺語言的創新，發掘其蘊含的藝術魅力與價值，以及對后世戲曲創作的影響。

1.確立戲曲導演地位，推動戲曲導演領域的發展

在傳統戲中，少有專業的導演一職。直至現代，在西方戲劇文化的影響下，戲曲舞臺上才逐步確立了導演的地位，并在向西方戲劇體系靠攏的過程中形成專業化培養、發展的趨勢。作為戲曲導演，應熟悉戲曲藝術、熟悉舞臺規律，兼顧內容與形式，運用好二者相輔相成、相互作用的關系。從傳統戲到現代戲的過渡，由“看人”到“看戲”、由“演故事”到“演人物”，與在導演、表演方面的創新有著緊密聯系。

2.激發表演創造力，促進演劇方式的創新

戲曲舞臺以表演為核心，戲曲表演的關鍵在于如何運用好程式。在現代戲的排演中，難點便在于如何通過程式動作表現現代生活。《紅燈記》在表演中的創新，便是借鑒傳統戲身段動作，同時融合話劇表演、舞蹈等形式，形成傳統與現代、中方與西方結合的特色演劇方式。例如，“奪槍”便是化用《雁蕩山》中的“奪刀”；李玉和受刑后的“蹉步”，一步、兩步，緊接著一個大翻身，扶凳子、舉拳頭，一氣呵成，鳩山再配合，一高一低，形成泰山壓頂之勢⑨，更是為了表現內容而創編的動作。看似簡單的身段，如何從傳統戲中選取、又是如何有所創新，恰當運用、表現具體內容，不僅要符合戲曲表演規律、審美原則，更要表現生活，是極有難度的。

3.西方音樂元素的融入，有助于聲腔的情感抒發

在“樣板戲”的演唱、音樂設計、樂隊構成方面也融合了許多西方音樂元素。唱腔是戲曲音樂的基礎，即使擴大了樂隊設置，《紅燈記》的唱腔設計并未脫離京劇的傳統聲腔。唱腔與唱段內容緊密貼合，至今戲中的許多唱段仍被傳唱，堪稱經典。在音樂演奏方面，不僅突出了京劇的“三大件”，更是加入鋼琴、管弦樂隊等，使聲腔變得更加豐滿，提高了氣氛渲染力，增強了情感抒發。

4.現代技術助力舞臺美術，有助于提升舞臺呈現效果

現代戲的內容源自現代生活，舞臺布景方面更加強調真實，故而采用實景設計，運用現代聲光電設備。在《紅燈記》中，例如，粥棚、李玉和家等場景布置，均突破傳統戲一桌二椅的規范，布景真實、細膩，能夠較為直接地反映時代生活，從而豐富舞臺層次，便于表現劇目內容，提升舞臺呈現效果。

一部經典之作《紅燈記》經歷了無數次舞臺實踐的歷練，一代又一代的大眾觀評，兼具文學性、藝術性、舞臺性，融合傳統與時代元素、中西方戲劇演劇方式，雖然在一些方面仍有不足，但較為符合現當代戲曲文學的審美特征，是獨具特色的現代戲作品。

二、以《紅燈記》為代表的現代戲創作對當代戲曲編演的影響與啟示

《紅燈記》是一部非常成功的改編移植劇目，以其為代表的現代戲創作既有形式與內容的獨特性，又有審美的普遍性，對后世的戲曲創作產生了深遠的影響。隨著當今社會的快速發展，人們的生活方式、思維方式、審美方式發生了巨大的改變，不斷增長的文化新需求也影響著整體藝文環境，尤其是戲曲藝術，創作內容、思想與情感的表達方式都要隨之變化。

（一）現代戲創作對當代戲曲編演的影響

1.講好故事、寫活人物——對編劇的考驗

從劇本編寫的方面來看，劇本是基礎，首要在選材。題材內容范圍十分廣泛，既可改編古今中外的經典作品，又可采取時政時事進行藝術創作，還可以移植其他劇種的優秀劇目。事事皆可編為戲，但在實際創作中，如何將故事講好、人物寫活，是考驗編劇的一個難題。如今，部分當代戲曲作品的創作，與現代戲的創作質量、藝術品質標準背道而馳，逐漸成為主題先行、故事模板化、人物僵硬化的編劇、演劇形式。為避免在創作中出現這樣的問題，編劇在處理原素材時，將故事本土化、戲曲化，而非復制照搬、僅動皮毛；將人物性格化、合理化，而非面具化、超能化，顯得尤為關鍵。之后，還要注意戲劇結構的選用與情節設置，運用“減頭緒”“密針線”的方法，使結構緊湊、情節嚴謹；戲曲雖為“代言體”的表達方式，人物為“中介”，卻應注意人物語言、行為要符合其思想性格，注意人物情感變化與心理活動的因果，適當增減事件，明晰人物行動，使劇情發展符合常理、具有邏輯性。故事發展真實可信、人物性格鮮明可愛、情感思想動人，才是一部較為合格的現代戲作品。

2.中和傳統、創新“程式”——對表導演的挑戰

從表導演的方面來看，傳統戲的程式動作已經形成一種規范，而在現代戲曲的表演中較難中和，同時實踐者們也沒有創造出能夠較好地反映當代人日常生活的表演程式。另外，戲曲的虛擬性也在一定程度上受到影響，傳統戲中的虛擬表演在現代戲曲中也難以融合。例如，傳統戲中人物出行騎馬，只用一馬鞭便作為馬。但在現代戲中，人們的出行方式已經發生了巨大的改變，現代交通的發展反而為現代戲表演提了難題。將“生活動作程式化，程式動作生活化”⑩是討論、解決現代戲“程式化”動作能否創新的關鍵。從現代生活走向戲曲舞臺，雖然沒有馬鞭、船槳為交通工具，只有方向盤、單車把，但依然可以結合戲曲虛擬表演，汲取傳統戲身段，形成新的、能夠表現當下生活的程式動作。當然，還需要不斷在舞臺實踐中探索與證明。

3.簡化形式、強調真實——對“服化道”的新要求

從服裝、化妝、舞臺設置等方面來看，現代戲曲的服裝、化妝方式的確簡化許多，服裝上少了水袖等可輔助表演的配件，很大程度上影響了現代戲曲的表演；化妝上皆采用“俊扮”方式，也無凈、丑行之勾臉方式；舞臺設置上，“一桌二椅”的概念雖可延用，但現代戲的舞臺布景以寫實為主，甚至使用新媒體元素也成為常用手段。這樣的布景雖然新穎，具有時代性，卻也在相當大的程度上破壞了戲曲時空的虛擬性。

（二）現代戲創作對當代戲曲編演的啟示

總體來講，在創編、排演現代戲曲時要注意以下兩個方面：

第一，對于現代戲曲的創新問題，要遵循藝術規律來進行，即要樹立正確的藝術創作觀、創新觀。在題材選取上，要帶有時代性、社會性、現實性，我們既了解到戲曲革新必須要以真實的反映社會現實生活為基礎，也要借鑒選材經驗，既可表現現今社會的美好生活形態，亦可探討社會中仍存在的問題并探索解決方式。

第二，要正確看待并運用現代戲曲的社會教育功能。在當代戲曲的創作中，應既保持戲曲的藝術性，又兼顧戲曲的教育功能，以達到較為理想的傳播新思想、反映時代觀念的效果。

當代戲曲發展環境多元，戲曲人都在探索與嘗試，處于創造、創新的“進行時”，在創作中，只有真正重視起戲曲藝術的本體，汲取現代戲創作中的優勢與新意，才能從中發現戲曲作為藝術形式的其他社會功能，更好地借戲曲寫時代事、表時代意、抒時代情。

注釋：

①王紹軍：《論現代戲曲的發展路徑和創作走向》，《戲曲研究》，2019年第1期，第4頁。

②謝柏梁：《中國當代戲曲文學史》（第二版），高等教育出版社2006年版，第 149 頁。

③④⑤翁偶虹：《談京劇〈紅燈記〉的改編》，《中國京劇》，2014年第5期，第3頁。

⑥汪炳、張節末：《全知視角的在場與隱身——以樣板戲〈紅燈記〉“痛說革命家史”橋段為個案》，浙江大學傳媒與國際文化學院，《美育學刊》，2014年第6期，第4頁。

⑦姜麗媛：《〈紅燈記〉改編研究》，陜西師范大學碩士學位論文2019年，第22頁。

⑧周靖波：《今天如何看待〈紅燈記〉》，《藝術評論》2014年第5期，第1頁。

⑨⑩孫洪勛：《既是生活的，也是京劇的——談京劇〈紅燈記〉的藝術特色》，《中國京劇》，2014年第6期，第2頁。