燈光設計筆記

邢 辛

話劇《霧重慶》

導演：查明哲

舞美設計：羅江濤

燈光設計：邢辛

演出單位：重慶市話劇院

邢辛：筆者很喜歡該劇場景的逼真寫實風格，整體結(jié)構(gòu)固定在轉(zhuǎn)臺上，通過轉(zhuǎn)臺展示各類場景。相信別的燈光設計也會喜歡此類設計，既有高低錯落、不同質(zhì)感的環(huán)境，又有統(tǒng)一的空間感。相對于寫實空間，重點要有模擬自然光線的空氣感與方向感的能力，投射角度與自然色調(diào)是把控重點。

話劇《牛虻》

舞美設計：季喬

燈光設計：邢辛

演出單位：廣州市話劇藝術(shù)中心

邢辛：不同光束的形態(tài)組合與投射角度，既要考慮照明效果又要考慮與具體舞臺形象的構(gòu)圖關(guān)系，而這種關(guān)系重點是要放眼舞臺整體空間。大面積冷暖色調(diào)對比，是利用不同光源體自然形成，后區(qū)一排PAR燈使空間充滿力量與溫暖。人物光在簡單背景前更要做到明暗層次過渡自然，色調(diào)處理細膩豐富，這主要靠主輔光的主觀強化與平衡。

歌劇《蒼原》

導演：曹其敬

舞美設計：高廣健燈光設計：邢辛演出單位：遼寧歌劇院

邢辛：歌劇《蒼原》距最初上演已歷經(jīng)二十余年。現(xiàn)在恢復燈光的難點在于舊燈具、舊器材，如回光燈、換色器等已完全退出歷史舞臺，如何用冷光源燈具（電腦燈、LED燈）替代原有的熱光源燈具（回光燈、PAR燈），這不僅是對技術(shù)層面的考量，更重要的是要利用現(xiàn)代燈具的技術(shù)優(yōu)勢，再現(xiàn)并加強原作中凝重、樸實、蒼涼、遒勁的戲劇氣質(zhì)。

本劇的燈光調(diào)整重點包括以下三點。

（1）充分利用電腦燈豐富的調(diào)色功能，加強整體舞臺視覺的繪畫感，特別是不同層次的灰調(diào)，電腦燈及LED雖具有強大的調(diào)色功能，但稍不留意就會過純過火過亮，詬病即出，這應時刻警醒。

（2）利用電腦燈不同大小、不同質(zhì)感的軟硬光束，加強人物光的雕塑感、力量感。

（3）利用電腦燈隨意可控光區(qū)的便利性，盡量減少追光的運用。過去追光燈的頻繁使用，往往破壞人物與周圍環(huán)境或空間的某種戲劇性關(guān)聯(lián)關(guān)系，換句話說，舞臺空間的假定性往往被粗暴的追光所攪局。

贛南采花戲《一個人的長征》

導演：張曼君

舞美設計：修巖

燈光設計：邢辛

演出單位：贛南藝術(shù)創(chuàng)作研究所

邢辛：舞臺寫意，空間寬敞。一方面給燈光運用帶來極大的自由度，另一方面很容易帶來光區(qū)、光色、光束過溢，特別要警惕不好的用光習慣導致的整體空間散而無神。燈光設計不僅是把空間注滿光，更重要的是語匯要符合這部劇的氣質(zhì)。

此劇的另一難點或說是有趣之處在于，舞臺合成前雖有大致的審美走向考慮，但很難有清晰、準確的設計方案。更多的是見到表演與空間、道具、環(huán)境、音效等所有舞臺因素融合后的即興創(chuàng)作，而這一過程不正是舞臺藝術(shù)最大的魅力所在嗎？

修巖：《一個人的長征》是一個盡可能接近表現(xiàn)性的空間，所有場景、時間、人物、道具都與氛圍、情緒交織在一起，力圖通過采茶戲的獨特舞蹈與肢體語言，去嘗試輕松、愉悅的劇場性表達，這樣一種創(chuàng)意的假設，燈光照明就尤為重要。因為不是一種事先預設的場景描摹，而是需要一種現(xiàn)場即興的發(fā)現(xiàn)與發(fā)揮。邢辛老師的燈光處理，無疑是提升了這種劇場性與表現(xiàn)性的風格特點，顯得既主觀克制，又風趣自然。