“三色竹壺”花器的造型和文人氣度

孫立強

紫砂的歷史雖只有短短的幾百年，但是卻創造了非常重要的藝術形式和紫砂文化，直到今天薪火相傳，深刻影響著中國茶文化的發展。紫砂壺獨特的雙透氣孔結構可以最大程度的發揮出茶葉的本來滋味，在禪茶一味的氛圍營造之下，紫砂通過造型、陶刻、雕塑藝術等形式來展示和融合，讓我們感受到了紫砂藝術的包羅萬象。宜興紫砂藝人在長期的實踐過程之中，充分利用自己巧奪天工的雙手和天馬行空的思想，把中國傳統文化和生活點滴抽象成為一種設計語言，通過紫砂這種材質表現出來。特別是一些紫砂花器的演繹，更是生動形象、惟妙惟肖，讓茶友在喝茶品茗的過程中，不僅欣賞到紫砂的形態之美，更能夠體會到其中的文化內涵。

圖1“三色竹壺”采用了仿生器的手法，把竹子的形態展示的淋漓盡致，紫砂泥料的可塑性在這把壺上面得到了很好的延伸，賦予了一種生命的姿態。“三色竹壺”壺身的竹段設計，紋理非常規整精致，螺旋形一圈圈向上，具有一種蓬勃的力量；壺嘴直流，竹形設計，出水非常爽利；與之遙相呼應的壺把也是圈卷自然，上面竹節細節捏塑的可圈可點；壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好。壺鈕由兩節竹段組合而成，非常靈動，拿捏也稱手，充滿了把玩的味道。此壺之所以叫三色竹，是因為上面貼塑的竹葉采用了綠泥來演繹，而黃色的壺身上面，還有紅色的斑點點綴，可謂搭配的天衣無縫，把竹子在大自然之中的那種清逸卓絕、隨風搖曳的姿態和人們印象中的竹子形象凸顯出來，進而讓人感嘆道竹子所代表的文化內涵和精神品格。這時，紫砂壺的實用價值已經被忽略，人們的目光都聚焦在作者對于紫砂花器的創作設計和氣韻的把握上。從整體上來看，這件“三色竹壺”雖是一件傳統的器型，但是作者還匠心獨運，把自己對于竹的細微觀察和對于紫砂花器的創作理念、心得體會全部融入到作品之中，帶給人們無與倫比的視覺體驗，感受到中國傳統文化中竹子代表的意象和對于文人們的深刻影響。

圖1 三色竹壺

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”這是唐代王維的一首《竹里館》，營造出了世外桃源一般的環境，在這樣的氛圍之中彈琴，沒有人知道，只有明月來照著我。人們之所以喜歡這首詩，除了優美的意境之外，還把竹的另一面給描寫出來，非常符合文人的風骨特征。在平常的表達之中，竹子給我們的總是挺拔屹立、不畏嚴寒的風格，而很少有人能夠寫出這樣幽靜、獨立、甚至有一些自顧自憐，這正是文人最真實的常態。只有不同流合污，才能有獨立之精神，自由之思想；只有耐得住寂寞，才能一鳴而沖天。竹在許多的文人雅士筆下，呈現出的往往是一種非常積極向上的形象。“三色竹壺”通過不同顏色的組合，盡可能本真的還原竹的自然形態，彰顯作者的精益求精和對于細節的把控，在此基礎之上，把文人靜謐、自由、散淡、恬靜的特性充分展示了出來。

綜上所述，紫砂的造型對于廣大壺友來說，第一眼的機緣巧合就是一見鐘情的奇妙感覺，而對于紫砂圈內的藝人來說，紫砂的造型不僅是一種傳統技藝的傳承，更是自己內心的情感表達。希望通過自己的作品，能夠帶給我們更多的感動，這樣，才能夠尋覓到紫砂不可替代的根源之所在。