氣韻生動在中國山水畫中的應用研究

張峰 胡曉婧

摘 要：在我國傳統文化的發展中，古代文人雅士對于繪畫作品的創作和點評都非常看重氣韻，特別是山水畫，尤其注重表現山水風景的磅礴大氣和氣勢恢宏。古代山水畫家和現代山水畫家都希望作品具有生動的氣韻，能夠展示中國山水畫藝術的獨特之美。因此，文章對氣韻生動在中國山水畫中的應用進行了探討，并分析了氣韻生動對中國山水畫創作的意義。

關鍵詞：氣韻生動;中國山水畫;繪畫創作

韻主要指文學藝術上獨特的風格，或文章、書法、繪畫的意境、韻味。通過繪畫把事物的氣韻表現出來是古代文人喜愛的方式。雖然歷史在不斷發展，但是氣韻生動依然是現代繪畫藝術創作和評判的標準，影響著現代人的藝術創作和藝術審美。氣韻作為一種極具有感染力的藝術表現形式滲透在我們的中國畫之中。

一、氣韻簡述

（一）氣韻的來源

我國的文學藝術至今依然在不斷的傳承和發展中，氣韻生動在我國藝術發展中作為繪畫藝術的評判標準，是對繪畫藝術作品和諧之美進行審視和評判的依據。它是一種感染力極強的藝術表現形式，可以將中國山水畫作中獨特的藝術魅力進行充分展現。古人認為“氣”是宇宙萬物的存在與繁衍生息的根本，所以氣韻自然成為人們對于繪畫藝術作品進行評價的標準之一[1]。南朝齊梁時期畫家、繪畫理論家謝赫在《古畫品錄》中云：“六法者何？一氣韻生動是也……”“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力;“韻”，指事物所具有的某種情態。“氣”和“韻”都和“神”相關，故有神氣、神韻之說。

（二）氣韻與藝術創作

在繪畫藝術欣賞過程中，人們希望通過視覺從一幅繪畫作品中感受到山水風景之美和繪畫創作者的情感和心情變化。因此，當一幅繪畫作品擁有屬于自身的氣韻特點時，這幅作品就成為一幅優秀的藝術創作。一方面，繪畫創作者要不斷積累和豐富自身的知識，提高繪畫素養;另一方面，繪畫創作者要在繪畫時將自身對于世間萬物的理解和所學習的繪畫知識進行結合，融入繪畫作品之中，對物象進行立體化的描繪與呈現[2]。

隨著歷史文化的不斷發展和變化，氣韻蘊含了豐富的美學思想和深刻的藝術文化內涵，而藝術文化內涵也是中國傳統藝術不斷進步發展的依托。現代藝術家們要對中國傳統文化進行繼承、吸收、弘揚，促進現代藝術的發展。

二、氣韻生動在山水畫作品中的應用

在中國山水畫的發展歷史中，早在唐朝就出現了青綠山水繪畫技法。這種獨特的繪畫技術用礦物質石青、石綠為顏料來給畫作進行增色。到了明朝，這種繪畫技術經過不斷的發展和完善，演變成為我國山水畫的一種重要特點。青綠山水至明代形成了一個發展高峰，涌現出了很多優秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統題材得到長足發展。仇英、張宏等畫家以實景青綠山水聞名畫壇，開創了青綠山水畫的新格局。青綠山水這種傳統畫法技藝的傳承與發展對于我國的文化發展來說是具有重大意義的[3]。

（一）繪畫作者的性格特點與氣韻生動的關系

氣韻生動為南朝畫家謝赫提出的中國古代繪畫“六法”之一，“六法”是他提出的繪畫評判標準。在這“六法”之中，氣韻生動排在第一位，能夠展現繪畫創作者的精神面貌和性格特點，也可以展現作品的內在韻味和繪畫精神。

氣韻是一幅作品的內在含義和精神的具體表現，作品好壞的判斷標準在于作品氣韻是否生動。人們對作品產生的藝術感受也能夠證明作品氣韻生動的重要性。如果人們只可以感受到繪畫作品的形式美，那么這幅繪畫作品就只有“軀殼”而沒有“靈魂”;如果人們在作品中可以感受到繪畫者創作時的創作情感和作品的文學韻味，內容和形式給人以美的感受，那么這個作品就有了氣韻。

藝術的存在和發展來源于人們的生活，能夠反映繪畫者的思想、精神、性格。人們可以通過對畫作的賞析來感受到繪畫者胸懷寬廣的優秀品格，也可以通過作品來了解繪畫者在當時進行繪畫創作時所處的社會環境、對于生活的態度以及所處時代的精神面貌[4]。

（二）氣韻生動在畫作中的體現

在繪畫藝術作品中，氣韻生動不只是對作品所描繪畫面進行生動的表達，更是對于繪畫者的內心情感進行細致的刻畫和表達。通過對山水花鳥和人物等世間萬物進行藝術描繪和藝術升華，將澎湃洶涌的生命力在繪畫作品中全部進行展現，將繪畫者對于社會與自然的感悟進行充分展示。在自然界中“氣”代表了永恒不變的生命氣息，“韻”代表了世間所有事物的表現狀態。繪畫者通過各種繪畫技法對作品進行藝術升華，融入自己的思想，使作品擁有生命力，展現了藝術創作者對于氣韻生動的追求。

（三）通過虛實結合展現作品氣韻

在一幅優秀的繪畫作品中，作者需要對畫面變化進行描繪以及對內心情感進行側面表達，可以采用虛實結合的手法對畫面進行處理和加工。對畫面的布局結構和所描繪的事物形態進行虛實結合的藝術加工，突出空間結構的立體感和具體變化，呈現出自然事物和自然現象的變化，這種變化也是氣韻生動的體現。在我國的傳統繪畫的發展中，繪畫者很早就將這種虛實結合的手法融入了繪畫創作，對繪畫進行了渲染加工。

（四）通過筆墨運用展現氣韻生動

在山水畫的繪畫技法中，對筆墨的運用非常關鍵，對于焦、濃、重、淡、清墨色的靈活運用非常重要。對這些顏色進行靈活運用，能夠將繪畫者對于自然界的追求通過繪畫藝術進行具象化。另外，通過對畫作進行顏色的調和和渲染，能夠突出繪畫作品的靈動之美，可以展現繪畫作品的生動氣韻，這也可以說明對水墨畫的顏色進行調和與組合應用是可以將氣韻生動這一特點進行精準表達的。

作品展現出來的氣韻也代表了繪畫者自身的內在品格。如果氣韻不夠生動，那么雖然這幅繪畫作品的畫面是豐富優美的，但是沒有足夠的內在氣韻存在，也就無法具有生命力，也無法體現繪畫者的內心思想，只能成為一幅沒有靈魂的藝術加工品。

因此，繪畫者要通過不斷的積累和練習，以及對筆墨技術的運用，將自己真實的內心感受融入繪畫作品中，塑造畫面的意境，使山水畫體現出“天人合一”的思想，展現出生動的氣韻[5]。

三、氣韻生動對山水畫創作的意義

（一）氣韻生動能表現山水畫創作者的思想精神

氣韻能夠展現繪畫創作者創作過程中深刻體會和思想感情，人們通過觀看繪畫作品與創作者的精神與心理相契合，從而產生情感共鳴，更加深切地感受到作品中的氣韻。

對于很多優秀繪畫者的作品，除了用“氣韻生動”來形容之外，還可以用“妙筆生花”來形容。繪畫者將精神思想在紙張上通過恣意的繪畫創作來表達，繪畫作品展現了繪畫者的精神和內心的真實感受，還體現了繪畫者精湛的繪畫技藝。人們也可以從藝術美學的層面對中國山水畫的創作與發展進行客觀的鑒賞。

（二）氣韻生動對繪畫作品進行感官渲染

在山水畫的創作中，繪畫者通過對風景畫面的色彩配比進行嚴謹的設計和思考，通過對繪畫筆墨的疏密進行精準控制，展現出疏密有致的畫面布局效果。一幅繪畫作品如果具有疏密結合、互相協調、嚴謹的整體布局，就具有了成為一幅優秀繪畫作品的特質，有助于取得氣韻在整幅畫面里恣意貫穿并且大幅渲染個人情感的理想效果[6]。

不只是繪畫作品顏色濃淡深淺方面，繪畫者還要結合自身創作經驗，對氣韻充分理解然后進行創作，以氣韻為畫作的骨架，以色彩和繪畫技法為填充的血肉去豐滿這幅作品，從而達到繪畫者的靈魂與作品融合的最終目的，將繪畫者的真情流露在紙上，成為經典畫作。中國山水畫并不追求完全描繪某一山水景觀的所有細節，而是基于繪畫者對自然風光的感悟，通過寫意的形式呈現，追求自然風光的靈動與繪畫者內心情感思想的互相融合。

四、結語

氣韻生動是我國歷史文化經過長期沉淀和變遷而留下來的繪畫審美標準。現代繪畫創作者可以通過對傳統繪畫藝術的繼承、吸收、創新，進一步創作出更具有現代氣韻的繪畫藝術作品，促進現代繪畫的發展，傳播和弘揚我國優秀傳統文化，培養人們的美學觀，使更多的人能夠欣賞和感受中國山水畫作品的獨特藝術魅力。

參考文獻：

[1]朱向鑫，楊茜茜.“氣韻生動”在中國人物畫鑒賞中的價值[J].科技信息，2010（5）：143.

[2]路永澤.論氣韻在中國傳統繪畫鑒賞中的價值及意義[J].安陽師范學院學報，2004（3）：103-105.

[3]周東海，氣韻生動在中國寫意畫歷史發展過程中所起的作用[D].北京：中央民族大學，2013.

[4]李盟盟.“氣韻生動”的缺失：論氣韻的重要性兼及在當代中國畫的缺乏[J].時代報告（學術版），2014（6）：290.

[5]王慧.當代山水畫傳統意義的缺失：論氣韻的重要性[J].參花：上，2017（7）：141.

[6]王振.“藝心通神”：論“氣韻生動”在當代國畫創作中的承載之“道”[J].國畫家，2014（1）：72-73.

作者單位：

河北旅游職業學院