論安塞新農民畫的融合與發展

周欣怡

摘 要：安塞新農民畫在地方傳統民間文化的基礎上繁衍生息，融合了深厚的黃土文化和多種陜北民間藝術的創作形式，在繪畫技法的運用上突破了程序化的裝飾語言，實現了傳統剪紙型構圖藝術向新型繪畫藝術質的飛躍。作為陜北民間繪畫藝術的核心旗幟之一，安塞新農民畫在歷史進程中不斷汲取新鮮血液，在民間繪畫發展的道路中發揮著不可磨滅的藝術價值。

關鍵詞：安塞新農民畫;民間繪畫;繪畫藝術

靳之林在《中國民間美術》中提出：“中國民間美術的藝術形態通常表現為中國本原哲學‘觀物取象的哲學符號。”“觀物取象”是對宇宙萬物形象的內在與外在的再現模仿。安塞新農民畫作為陜北民間美術的重要表現形式之一，其造型以中國本原哲學為不變的宗旨，完整保留陜北民俗文化中的渾厚之風，延續了剪紙造型的單線條以及繪畫色彩的高飽和度。若將其調整為剪紙單色，便能發現剪紙造型的古拙痕跡。安塞農民畫構圖是由“全景式”到“特寫式”推進發展的，這一構圖方式使畫面有了層次感與縱深感。其色彩建立在刺繡、布藝、炕圍畫、箱柜畫等陜北民間美術形式的基礎上，并根據材料條件構思創作。1987年起，安塞新農民畫突破傳統民間設色方法，創作者開始向“水墨色”畫法遞進，使其頗有民間壁畫的意味。

一、安塞新農民畫構圖的交融與遞進

（一）起始階段融合剪紙“全景式”

安塞新農民畫大多出自婦女之手，她們的剪紙技術渾然天成，為民間繪畫造型奠定了扎實基礎。1979年至1983年，安塞新農民畫處于發展初期階段，這一階段的安塞農民畫完整地保留了傳統民間剪紙方式，先將剪好的剪紙擺放在畫紙上，再描繪輪廓，以大輪廓起形，單線條之間等距，與大小塊面結合，進行染色。這種由剪紙轉化而來的創作方法所塑造的形態比較夸張，人與動物常用祥云、鮮花等經典圖案紋樣進行裝飾，畫面內容滿而多，留白少，沒有遮擋關系，剪紙概念性強。創作者在有意無意之間，在深層上暗合著中國本原哲學觀、宇宙本體論。

從曹佃祥創作于1981年的《看戲》與1982年的《娶媳婦》、白鳳蘭創作于1981年的《人勤春早》《六畜興旺》等中，都能察覺到剪紙“全景式”構圖的痕跡。畫面將觀者置于第三者的視角，縱觀全局。畫面中構圖飽滿，內容繁多，人物動態不一，生動真實，使民俗活動場景中歡喜熱鬧的氛圍躍然紙上，是這一時期安塞新農民畫發展中代表性的作品。

（二）發育階段向“近景式”推進

安塞新農民畫在1984年至1988年間邁進發展的新高峰，仍融合剪紙粗獷概括和紋飾的特點，畫面留白少。然而，不同于早期“全景式”的構圖方法，創作者為表達深度精神與情感，減少描繪范圍，使畫面場景有了主次關系，突出主要形象，而不是一味追求畫面內容越滿越好，“近景式”構圖由此而來。

1985年曹佃祥的《說書人》，相比較她三四年前的農民畫作品，畫面有了鏡頭拉近之感。畫面主要人物以她兒子為原型，居中并占據紙張大幅面積，重點描繪畫面比較集中的人物。四周繪制的成對人物形象較小，角色不同。1986年作品《土地神》同樣以“近景式”構圖，“土地神”作為主要人物居中畫面，與次要人物大小差別較大。這種構圖形式的蛻變是建立在創作者視覺審美成長的基礎上的，也是他們內心深處追求精神和情感的激越表達。

（三）突破階段向“特寫式”遞進

如果說從“全景式”推進到“近景式”是量的積累與蛻變，帶有普遍性，那么，從“近景式”推進到“特寫式”則是質的突變和飛躍。

1987年薛玉琴在創作《牛頭》時，本意將牛身和牛腿描繪出來，當文化館輔導老師建議嘗試西方半身像畫法時，她強調牛怎么能沒有腿呢？在創作過程中，她發現，處于中間位置的牛頭較大，于是她保留了“近景式”構圖方法，割裂牛身，只描繪牛的頭部。畫面中三個牛頭既穿插又并列，交錯運用使畫面緊張刺激，仿佛三頭牛即將從二維空間沖出到三維世界中來，氣勢磅礴。盡管沒有描繪牛的肢體，但同樣能感受到畫面的強烈動勢。1987年曹佃祥的《吹手》與1991年薛玉琴的《拉驢老漢》都以“特寫式”構圖，只放大人物與動物的局部，對人的上半身和動物的頭、頸部進行重點特寫。“特寫式”構圖無疑突破了傳統民間視覺審美與思想，在與“剪紙型”構圖交融的過程中將安塞新農民畫推向高峰。

二、安塞新農民畫色彩的交融與遞進

（一）設色方式與傳統原色交融

“色彩在民間構成了以人為本的生活形態，構成了多元的民族文化形態，也構成了民族生存心靈依托的精神形態。”安塞新農民畫的瑰麗色彩體現了人們激情火熱、積極樂觀的處世態度，這與安塞地域多民族融合的特殊性有關，使安塞民間繪畫色彩在用色上有著某種共性。

傳統的安塞新農民畫深受中華五行觀的色彩影響，以青、白、赤、黑、黃傳統原色為主，與陜北刺繡、布藝、炕圍畫、箱柜畫的設色方式具有一致性，其色彩對比夸張鮮明，顏色豐富鮮艷，色彩之間不做過渡和漸變，而是用不同色的小色塊將大色塊區分開來，追求激進的視覺效果。從安塞農民畫作品中可發現，畫面中常用或粗或細的黑色線條勾邊，概括性極強，融合炕圍畫、箱柜畫勾墨線的繪畫方法，富有沖擊力的色彩與奇特造型結合，為畫面覆蓋了一層神秘的東方色彩。

曹佃祥創作的《大公雞》，公雞的身軀是墨藍色的，雞冠由淡紅色染成。這里的墨藍色來源于村里學生的藍墨水，淡紅色是在紅紙上蘸清水得來的，取材和設色渾然天成，這也是民間繪畫的特點所在。1980年7月，安塞縣文化館創立的繪畫創作學習班，為農民畫創作者提供了大量的色彩顏料，對比學習班和居家創作的農民畫作品，畫面風格差異較大，其根本原因在于創作者居家創作受條件限制，就地取材，根據材料構思創作理念，有自己的審美標準——要畫就畫花的。而學習班的材料更加豐富，創作者的色彩構思在傳統原色的基礎上大膽融入其他顏色，現代色彩觀念便自然地呈現在作品當中。

（二）設色方式向“水墨色”遞進

早在1986年，曹佃祥的《土地神》用畫炕圍畫的方法，讓墨色與傳統原色相結合，可謂安塞新農民畫“水墨色”畫法的創始者。1987年以高金愛、常振芳、薛玉琴等農民畫畫家為代表，開始正式在原色的基礎上嘗試“水墨色”。

1987年由高金愛創作的《王貴與李香香》，整個作品是由“水墨色”完成，通過勾染墨色的深淺來表現畫面人物肢體與服飾的虛實關系。1993年高金愛在創作《馬群》的過程中，輔導員要求她不能重復以前的樣式，她用濃墨和淡墨繪制，一群奔騰鮮活的馬便畫成了。她用濃墨設色繪制主要馬匹形象，完整占據畫面底部，其余馬匹用淡墨區分層次關系，并用紅色點綴馬匹眼部與嘴部，用淡紫墨與淡墨結合繪制塵土。這兩幅農民畫作品都是由“水墨色”作為畫面主色調，而高金愛另一幅作品《騎驢婆姨》是以原色為主、墨色輔助的方式創作而成。

1993年常振芳的作品《拉話》，本意用濃淡結合的墨色設色法繪制，但疏于對水墨輕重的掌握，多次嘗試后選擇用淡墨進行勾勒和填涂，局部用濃墨和傳統原色裝飾，畫面色調新穎穩定。同年由薛玉琴創作的《看驢口》，墨色畫法同樣學習高金愛的濃淡結合、紅色作為點綴色的主調，構圖為“特寫式”。除此之外，1989年至1993年誕生的安塞新農民畫，終于在陜北農民畫的歷史上扎穩腳跟。

安塞新農民畫的表現手法在沒有突破傳統模式之前，最初的創意感與新鮮感逐漸消逝，作品進入程序化和概念化。大部分創作者對自己的繪畫優勢認知較為模糊，相互模仿，導致安塞新農民畫進入發展停滯的危機。通過學習班專業輔導人員的指點和要求，創作者調整了原有的繪畫技法，大膽嘗試“水墨色”的設色方式，認真完善藝術創作思想與裝飾語言，實現了傳統色彩向“墨色”的過渡，擺脫了此階段在藝術層次上的危機。

三、安塞新農民畫的交融與遞進價值

（一）民族文化交融的傳承價值

網絡信息時代蓬勃發展，圖示信息魚龍混雜，藝術的更新與輪回影響著人們的審美意識和思維模式，年輕人對傳統藝術學習的興趣逐漸削弱。安塞新農民畫作為中國傳統民間藝術的重要組成部分，它與黃帝文化、北部少數民族的文化交融，融合黃土地傳統文化積淀的歷史精髓，成為集陜北勞動群眾的智慧結晶、精神向往、內心情懷等世代傳承的優秀藝術。安塞新農民畫在當地學前、小學乃至中學教育階段備受歡迎。兒童畫的繪畫方式與其藝術構圖、色彩相仿，學生可以設身處地地感受到絢麗的色彩構成和獨特的藝術造型。安塞新農民畫的深厚文化背景，幫助學生加深對當地歷史文化的了解，其優秀的藝術思想讓學生建立文化自信，不忘根本的民族精神，具備著與時偕行的傳承價值和審美意義。

（二）民間繪畫發展的遞進價值

1994年以來，安塞新農民畫處于動蕩艱苦的再蛻變階段，受市場化和“前衛”文化的沖擊影響，加上未來即將面臨著不容忽視的“斷層”現象，安塞畫鄉的發展道路同樣也會受到嚴重阻礙。大批民間繪畫創作者承受著巨大壓力，吸取先前教訓改變繪畫形態，努力實現傳統民間繪畫與新畫型模式的思維轉變，使安塞新農民畫在發展征程中汲取新思想與新理念，既傳播融入自然、不屈不撓的人文情懷，又能適應時代發展，在各方面敢于突破守舊規條，打破時間、空間等客觀條件限制，在創作手法上不斷融合變通，發展為集優秀傳統思想和精煉繪畫語言于一體的民間繪畫藝術。

四、結語

安塞新農民畫中的鮮活情感，令觀者即景生情，具有強烈的共情、投情作用。對于觀者來說，即便沒有鄉村生活的經歷，也會為其中真誠質樸的藝術氛圍所觸動。細數眾多優秀安塞農民畫畫家，其創造的美術作品既能反映客觀世界，又能描繪主觀意象的精神世界，共同交織了中華民族傳統的文化哲理與陜北地方人民的藝術情絲。現今，安塞農民畫受到了西方繪畫和當代新興藝術形式等諸多因素的影響，面臨著文化“斷層”的危機。安塞新農民畫應繼續保持進步的步伐，創建與其他地區民間文化交流的平臺，在既有優良文化傳統的基礎上，汲取符合中國當代社會發展的優秀因子，建立一個可持續發展與傳承的農民畫畫鄉，延續民間藝術形態與文化價值。

參考文獻：

[1]靳之林.中國民間美術[M].北京：五洲傳播出版社，2010.

[2]中國人民政治協商會議陜西省安塞縣委員會文史資料研究委員會.安塞剪紙藝術[M].西安：陜西人民出版社，1989.

[3]喬曉光.本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集[M].南昌：江西美術出版社，2008.

作者單位：

延安大學魯迅藝術學院