論線條在油畫創作中的情感表現力

肖曉玉

摘 要：繪畫藝術的存在，有兩個必不可少的因素，即一系列的形象和使這些形象變得栩栩如生的情感。其表面上是客觀事物的模仿或再現，實際本質上是藝術家內心情感的表達。線條在一切的視覺語言中，最具有情感表達的可能性，其擁有的藝術表現力是其他視覺語言無法取代的。現代實驗藝術心理學研究證實，線條與色彩這些物質因素與人的內心情感有一種對應關系，因而使這些沒有生命的物質具有了“活的精神”。我們稱之為聯覺反應，所以之后的現代繪畫大多更加依賴色彩和線條。基于此，文章主要就線條在油畫創作中如何進行情感表達展開分析。

關鍵詞：線條;寫意性;油畫;創作;情感

從早期的中國繪畫來看，無論是花鳥、山水還是人物都離不開線條，這就決定了線條在中國畫中占主導地位，甚至可以將我們視為國粹的中國畫稱為“線條的藝術”，這一點也促使線條在中國油畫中占據一定地位。從西方的美術史來看，表現主義大師們在線語言系統中的貢獻也是不容忽視的，馬蒂斯、畢加索、康定斯基等表現主義藝術家，發現了線的獨立表現功能。康定斯基曾在《康定斯基論點線面》中提到：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。因而它是由運動產生的。”因此，線條最能記錄藝術家在創作時被物象所感動而呈現出來的情緒的變化狀態。

一、線條的美學意味

線的任何變化都由兩個因素決定的，即作用力和方向。作用力不同或方向不同，線條隨之而變化。這就決定了線的內在精神必然表現為運動張力和方向。運動方向和張力的不同，所產生的聯覺反應自然也有不同，促使人內心的精神情感處于不同的狀態，所以這時的線是可以傳遞美感和表達情感的。

自古至今，中國人講究的是含蓄和委婉，這些氣質反映在畫面上就是象征和寫意，其具有高度的概括性，寥寥幾筆便能表現事物的含義。祖先們對線的運用可以說達到了登峰造極的水平，最經典的例子就是中國書法還有繪畫。太極圖中簡單的陰陽魚，僅僅一條線便能由靜生動，由有限至無窮。書法上，從最初的甲骨文象形會意到金文、篆書，再到隸書、楷書、行書和草書，每一種字體都不是隨意涂鴉或者是任性抒寫，而是有著極高的藝術欣賞價值，展示了渾厚、典雅、剛勁、隨性、豪邁或率真。線條在這個過程中盡情揮灑。

線是中國文化和藝術的一個重要載體，不僅由基本的線條生發出無窮無盡的藝術形式，還承載著中國的人文精神和人文智慧。

二、油畫創作中線條的情感體現

（一）喚起情感

無論是寫生或者是創作，我們常常會有這樣的感受，針對同一個景物，不同的藝術家畫面的效果截然不同。藝術造詣低的繪畫者，畫出來的東西大多只停留在臨摹或復制物象的表面，簡單地把眼睛看到的東西挪到自己畫面里，就是畫得很細致也索然無味;繪畫藝術造詣高的畫者，一定是注入了自己的主觀情感，而注入情感的一種方式正是通過線條的表達。好的作品能讓觀者在其心中感到作品的心臟在跳動，在呼吸，反之，作品就沒有靈魂，哪怕繪畫者技術精湛，手法靈活，也不能夠和觀眾產生共情，這種共情便是線條在油畫創作中的一種情感體現。

（二）塑造形態

當我們欣賞一幅優秀的油畫作品時，首先映入眼簾的便是色彩，欣賞了形象色彩之后，更能讓人震撼的是藝術家表達的情感，其中線條在畫面中起著決定性的作用，線條的美是審美主客體之間進行了全面感知后，根據美的規律歸納提煉出來的，因此美的線條是直觀的。每一位藝術家經過長期的實踐都會形成屬于自己的獨特表達形式，其中就包括對線條在不同情感狀態下的“操控”。根據不同線條的張力和方向，可將線條劃分為不同的形式，比如：粗細、長短、輕重、緩急、疏密、交叉、對稱、劇烈、反復、重疊、連續、均衡、舒緩和扭曲等。這些都會有對應的情感，如油畫的造型語言中，粗壯的線條會讓人感到樸實、憨厚、粗獷，纖細而多變的線條則會讓人感到自由靈活。線條不僅僅能夠表現情感，還能夠表現情緒：心情愉悅往往線條流暢，圓潤平滑，一氣呵成;線條停頓，斷斷續續，呈現出來的感覺就是苦澀、呆滯，或者表現出一種思考、憂郁等的精神狀態;波浪狀的線條，似海浪，似水蛇在舞動，就讓人感覺到輕快、活潑、自由、溫柔和喜悅，如果這種波浪線起伏越來越大，觀者的心情也會跟著激動澎湃起來，就像跟著一首樂曲的節奏在游走，這時如果突然出現一個鋒利的折線，那么一切就戛然而止了。通過上述各種線條在創作中的運用，我們就能夠真實地感受到線對畫者內心精神情感的記錄。

（三）強化基調

其實繪畫就是表現直覺或純直覺，而不是直接情感，也就是說需要把這種情感以令人信服的形式表現出來，這樣情感才能被感受得到。線條最有可能讓人得到無限的共鳴，如歡快或者憂傷、幸福或痛苦、緊張和放松、嚴肅和輕快等等。種種情緒都是相互聯系、彼此滲透的，而將這些情感串聯起來的工具就是線條。此時畫面中看似簡單隨性的線條雖然保存了它獨立的面貌和原有的動機，卻早已不局限于自身了，每一根被安排在畫面中的線條都是藝術家苦心經營的結果，是為畫面情感基調而生的產物。

藝術家閆平的作品是極具線條感染力的，她的作品在注重情感和精神價值表達的同時，將生命直覺注入線條藝術中，每一根線條的舞動都是其在最高級生命體驗下情感的宣泄。挪威表現藝術家蒙克的作品《吶喊》，我們也并不陌生，畫面中扭曲的線條傳達出來的不只是掙扎、嘶吼，還有恐懼、害怕……

三、線條在個人油畫創作

實踐中的運用

筆者的油畫創作以花卉題材為主，這跟筆者從小的生活體驗有很大關系。因為擁有在大山農村生活的經歷，筆者更加熱愛大自然強大而蓬勃的生命力，這種生命力具體化為那些畫面里生機勃勃的形象，而這些外化了的形象便是通過色彩和線條被觀者感知到的，藝術家與觀者的共情也是通過色彩和線條完成的。在筆者的藝術創作中，線條是畫面的一個缺口，通過這個缺口情感得以噴發，當這些情感被觀者所接受以后，畫面又慢慢愈合了。筆者把這種形態稱為一種深沉、可靠而又自由、無拘無束的心境。

在筆者的作品《隰有苓》（圖1）中，或粗或細的線條生長在地平線上，它們舞動著、跳躍著。當筆者再次欣賞《隰有苓》這幅作品時，依然能夠感受秋風順著荷葉吹過畫面，掠過臉頰，這些殘荷的葉子慢慢凋零，而枯枝依然堅挺有序，或傾斜，或直立，或彎曲，線條流暢，氣息連貫，而且前面的實線干脆有力，就像在彈奏一曲美妙的音樂，這幾根直立的粗線就是畫面的高潮，給人一種暢快感。畫面偶有停頓的線，就像散落在群里之外的孤線，表現筆者淡淡的思鄉情。

筆者所有作品幾乎都離不開線條的盡情揮灑，只有充分利用線條在畫面中的書寫才能表達自身深沉的情感。眾所周知，藝術家對自我繪畫意識的成敗離不開藝術修養的完善，從不同的創作者身上都可以看出不同的審美認知和對藝術的情感理解，而筆者就是以線條為媒介，書寫出與眾不同的情感長卷。

四、結語

在全球文化交融與碰撞的特殊歷史時期，我們既要有開闊的國際視野，又需要尋求自己的發展道路。西方油畫注重光色，而我們就要尋求新時代中國油畫如何在表達上彰顯中國文化、中國精神，用傳統的寫意精神來觀照西方油畫，將線條融入我們的油畫創作之中，利用線條創造獨特的中國油畫品牌，從而增強我們的文化自信。

基于本文的闡述，我們可以清楚地認識到：線條不僅僅是繪畫創作的基礎，更反映了畫家創作時情感的抒發和表達。

參考文獻：

[1]廖林，付勝輝.中國油畫的寫意精神[M].北京：中國紡織出版社，2018.

[2]范健.線條語言在中西方油畫創作中的比較研究[D].廣州：廣東技術師范學院，2017.

[3]劉仁.試論油畫創作中的情感表達[J].大眾文藝，2017（5）：60.

[4]張柳菊.中國當代油畫創作中線條的情感因素[D].沈陽：沈陽師范大學，2016.

[5]梅愛鄉.淺析油畫創作中線條的情感體現[J].中國民族博覽，2016（2）：158-159，181.

[6]林俊卿.油畫創作中線條的情感表現[J].美術文獻，2014（1）：162-163.

[7]張華楠.論中國當代油畫創作中線的情感表現[D].石家莊：河北師范大學，2011.

[8]康定斯基.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

作者單位：

湖北大學藝術學院