寫生在當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作中的意義探析

楊懿玲

摘 要：當(dāng)下，繪畫理論界對圖像時代的造型藝術(shù)、主題性繪畫當(dāng)代性價值的探討十分激烈，在當(dāng)代主題性美術(shù)創(chuàng)作中如何保持主題性的同時兼顧藝術(shù)性與當(dāng)代性是大家極為關(guān)注的。作為繪畫創(chuàng)作實(shí)踐者，我們在時代大環(huán)境之下，思考繪畫創(chuàng)作的題材選擇以及如何在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時代特征、繪畫性與個人藝術(shù)語言風(fēng)格是極為重要的。文章在對大量當(dāng)代中國畫主題性美術(shù)作品進(jìn)行研究后，從自身創(chuàng)作實(shí)踐出發(fā)對寫生在當(dāng)代中國畫主題性創(chuàng)作中的意義進(jìn)行探析。

關(guān)鍵詞：寫生;主題性創(chuàng)作;時代精神;藝術(shù)意志

主題性美術(shù)創(chuàng)作是有明確思想內(nèi)容和具體敘事情節(jié)的繪畫作品，這些繪畫作品反映著各民族歷史進(jìn)程中的典型歷史事件和現(xiàn)實(shí)故事。尚輝在談及主題性美術(shù)作品時提到“這些畫作對于歷史的再現(xiàn)，不完全是對原歷史的機(jī)械重現(xiàn)，而是作者所代表的某種歷史觀對于那些事件與人物的歷史價值表達(dá)或判斷”，體現(xiàn)著當(dāng)代社會發(fā)展趨勢和民族精神及其價值趨向。這些美術(shù)作品通過題材、主要內(nèi)容、情節(jié)提煉出具有當(dāng)代性與時代精神的繪畫主題。

20世紀(jì)以來，中國迎來了前所未有的主題性美術(shù)創(chuàng)作高潮。我國在國家層面實(shí)施了多項(xiàng)主題性美術(shù)創(chuàng)作工程，面向全國美術(shù)創(chuàng)作者以國家意識形態(tài)為價值規(guī)約的各項(xiàng)國家級美術(shù)大展也在積極展開。例如在2019年成功舉辦的“慶祝中華人民共和國成立七十周年——第十三屆全國美術(shù)作品展覽”、“鄉(xiāng)風(fēng)墨韻”全國中國畫作品展以及即將舉辦的“百年輝煌·武漢記憶——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年全國美術(shù)作品展”等等。

在近兩年的中國畫主題性創(chuàng)作的展覽選題中，一部分是以名家及畫派為題，例如紀(jì)念林風(fēng)眠先生誕辰120周年“客都梅州·風(fēng)眠故里”全國中國畫作品展，承先人優(yōu)秀藝術(shù)精神，揚(yáng)當(dāng)代藝術(shù)之帆，既承繼傳統(tǒng)的時序，又勇拓當(dāng)代的天地，是民族文藝復(fù)興的關(guān)鍵;一部分是以現(xiàn)實(shí)故事為題，例如“眾志成城、抗擊疫情——美術(shù)家在行動”，用美術(shù)作品凝聚起人民群眾抗擊疫情的強(qiáng)大精神力量，其中不乏具有當(dāng)代性與藝術(shù)性的作品;還有一部分便是旨在謳歌時代主旋律，如“決勝全面小康”第二屆全國農(nóng)民畫作品展，這一部分展覽占比最大，強(qiáng)調(diào)與時代同步伐，抒寫新時代的壯麗史詩，最強(qiáng)調(diào)時代精神。

一、中國畫主題性創(chuàng)作實(shí)踐中的寫生

對主題性美術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代研究，必須要結(jié)合當(dāng)下主題性美術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，在剖析主題性創(chuàng)作實(shí)踐的過程中，研究主題性繪畫創(chuàng)作中存在的問題并結(jié)合藝術(shù)家實(shí)踐體驗(yàn)提出解決辦法，發(fā)現(xiàn)當(dāng)代主題性繪畫創(chuàng)作的普遍特征與規(guī)律。

主題性繪畫的主題都強(qiáng)調(diào)把握時代主旋律，中國畫創(chuàng)作者在中國畫主題性創(chuàng)作實(shí)踐中，第一步是感悟與思考選題，選擇有所體悟感想的主題，只有能產(chǎn)生共鳴的主題才能使藝術(shù)家產(chǎn)生創(chuàng)作沖動。因?yàn)樗囆g(shù)家本身對畫面敏感，在定好選題之后，腦海中搜尋能引起創(chuàng)作沖動又符合創(chuàng)作主題的內(nèi)容，經(jīng)過史料研究考證或真實(shí)社會考察，產(chǎn)生初步創(chuàng)作構(gòu)思。在這個過程中，藝術(shù)家的藝術(shù)想象起決定性作用。

只憑藝術(shù)想象與資料收集不能創(chuàng)造出真切且具備創(chuàng)造性的作品，任何時候?qū)τ谌魏萎嫾叶裕迈r的、陌生的視覺感受都是藝術(shù)創(chuàng)作的前提與酵母，這個過程便是寫生，只有第一自然的視覺感受才能激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造的靈感。主題性美術(shù)創(chuàng)作需兼?zhèn)渖鐣r值與藝術(shù)本體價值，寫生在其中有著不可忽視的作用。簡單詞匯化的初步創(chuàng)作構(gòu)思在寫生過程中深入，促使文字化的、藝術(shù)家腦海中抽象化的創(chuàng)作想法轉(zhuǎn)換為圖式化的、具象化的創(chuàng)作圖像。寫生過程中畫家感情上的融化，使主題性美術(shù)創(chuàng)作不再浮于表面，而是從心底有表達(dá)敘述的欲望，作品不僅具有時代精神還體現(xiàn)畫家的思想情感。寫生能夠幫助提高主題性美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)性，也使畫家的感情更加自然地流露。而中國畫媒材的特殊性也要求藝術(shù)家更多地需要做出主觀化的處理，使現(xiàn)實(shí)形象轉(zhuǎn)化為精神內(nèi)容與感性狀態(tài)，寫生可以極大調(diào)動藝術(shù)家的主體自覺性。

藝術(shù)創(chuàng)作中較艱難的也是基于寫生，畫家能否將個人的精神表現(xiàn)與自然特征有機(jī)結(jié)合。在寫生中會有這樣的情況——有感受與創(chuàng)作沖動，但無法下筆或下筆后達(dá)不到所想的效果，這是因?yàn)槿狈Ψe累。寫生不僅是感受觀察“生”的過程，也是表現(xiàn)“生”，即“寫”的過程。要想“寫”得好，需要積累，積累是將情感感受升華為藝術(shù)創(chuàng)作的必要條件，是將視覺感受進(jìn)行情感、精神、技藝等方面提煉與升華的基礎(chǔ)。寫生不斷訓(xùn)練與刺激感受與表現(xiàn)的相互作用，需要藝術(shù)家長期訓(xùn)練積累。寫生中對景寫生，描繪的現(xiàn)實(shí)對象幫助增強(qiáng)作品的當(dāng)代性與社會意志，感受“生”的過程增強(qiáng)作品的藝術(shù)意志、調(diào)動藝術(shù)家主體自覺性，不斷“寫”的過程能促使社會意志與藝術(shù)意志相互作用、相互制約并在最后作品中得以平衡。

二、寫生中造化與心源的雙重影響

在中國畫中，寫生一直都并非寫實(shí)，寫生的過程包含了觀察對象生態(tài)，從中獲得感受并捕捉感受的過程，還包含了畫家在寫生過程提升自我主觀感受的過程。“外師造化，中得心源”，“寫生”在中國的文化背景一直都體現(xiàn)了物與人的相互作用，即受造化與心源的雙重影響。

任何時候，藝術(shù)家的觀看都在潛意識里進(jìn)行畫面的建構(gòu)，外在材料喚醒內(nèi)心記憶、感知與意向性的表達(dá)愿望，使藝術(shù)家心中產(chǎn)生一個初步的畫面以及對物體的描繪手法、畫面的整體效果與風(fēng)格傾向的選擇，這是一種“外激內(nèi)應(yīng)”的過程。藝術(shù)家將自然主觀化，將現(xiàn)實(shí)物象轉(zhuǎn)化為心中的想象物。“外在的刺激形式”與“內(nèi)在的直覺經(jīng)驗(yàn)形式”相互對應(yīng)，藝術(shù)家心理整合后產(chǎn)生一種“情緒意象”，是靈感產(chǎn)生之源。

這種“情緒意象”是內(nèi)在的，是寫生過程中主觀世界與客觀世界相互作用產(chǎn)生的，需要通過表現(xiàn)形式才能變成外在的可感知的藝術(shù)形象。石魯結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐，通過理論分析了內(nèi)在如何轉(zhuǎn)化為外在。在石魯看來，主觀世界與客觀世界相互影響作用產(chǎn)生形象思想，而內(nèi)容、美感、技巧融會為典型化表現(xiàn)方法的橋梁，使得形象思想轉(zhuǎn)化為形式美，即是可視的外在形式。這里石魯提出的“形象思想”與文中提出的“情緒意象”大致相同，都是指融合了客觀物象與主觀情思的存在于主體內(nèi)心的藝術(shù)形象。

然而并不是每個人都能產(chǎn)生這種“情緒意象”，每個人產(chǎn)生的“情緒意象”也各不相同。觀看是第一道門檻，藝術(shù)家的觀看不同于普通人的觀看，藝術(shù)家觀看的關(guān)注點(diǎn)與敏感度也各有不同。我們可以從日常寫生的情況去發(fā)現(xiàn)，觀看是第一步，而觀看的下一步便是畫家的停留與取景，在敏感的畫家觀察過程中，一切可創(chuàng)作的元素在畫家心里都會成為一種新的藝術(shù)形象，通過藝術(shù)想象這些藝術(shù)形象被組合成為一個統(tǒng)一體，這是寫生過程中“心”與“物”的雙向運(yùn)動。

在探討主題性美術(shù)創(chuàng)作中，黃宗賢提出：“要注意當(dāng)代藝術(shù)與圖像的合謀使藝術(shù)成為流俗的大眾狂歡，而消解了意義與主體精神。”而在寫生過程中，畫家的個人主體意識極其強(qiáng)烈。寫生使藝術(shù)家獲得平衡關(guān)系的能力，主體自覺調(diào)動內(nèi)在的感知、想象、情感、意志等多種心理機(jī)能。在觀照自然與寫生繪畫的過程中，主客體之間相互作用，構(gòu)建藝術(shù)形態(tài)，在這種觀察、接受、創(chuàng)造的過程中，繪畫的意義隨之浮現(xiàn)。畫家將現(xiàn)實(shí)中的圖示轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形象，其主觀化處理的過程是在不斷打破、建立平衡，既打破原有規(guī)范化的圖示畫法，又打破客觀的物體形象。

三、寫生使社會意志與藝術(shù)意志在辯證中統(tǒng)一

在“中國當(dāng)代美術(shù)建設(shè)專題研討會系列：主題性美術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性”中，尚輝探討了被現(xiàn)代主義藝術(shù)理論忽視的繪畫藝術(shù)的敘事特征與審美價值，其中，他所說的“審美價值”便是指繪畫作品的藝術(shù)性。在筆者看來，主題性繪畫創(chuàng)作最為重要的是其藝術(shù)性，其次是敘述性，對造型藝術(shù)的本體進(jìn)行研究是極為重要的。因?yàn)橹黝}性繪畫具有時代特殊性，畫家不可避免會受到社會意志的約束。縱觀當(dāng)下的主題性繪畫作品，有些作品雖然緊緊抓住時代主旋律，描繪祖國大事件，但作品僅僅在題材、情節(jié)內(nèi)容上表現(xiàn)當(dāng)代，但并不具有當(dāng)代性，繪畫也失去了藝術(shù)性。

關(guān)山月在討論藝術(shù)大眾化時也提出：“藝術(shù)內(nèi)容不能脫離大眾現(xiàn)實(shí)生活，不能與世無關(guān)，更希望能領(lǐng)導(dǎo)人群社會不斷進(jìn)步。然而，高深的藝術(shù)的表現(xiàn)手法，往往與現(xiàn)實(shí)對象有個相當(dāng)?shù)木嚯x（非逃避現(xiàn)實(shí)），不易為大眾接受與理解，但不能把藝術(shù)真價降低來遷就大眾，應(yīng)該積極地教育大眾，使之提高理解能力。”而主題性繪畫要不降低藝術(shù)真價又能使作品起到服務(wù)、教化大眾的作用，寫生是創(chuàng)作過程中不可忽視的內(nèi)容之一。

石魯?shù)淖髌繁阍诒３种黝}性、當(dāng)代性的同時又不缺乏藝術(shù)性，在他的創(chuàng)作中，寫生是十分重要的。“一到工廠和農(nóng)村，就可以看到工農(nóng)群體共產(chǎn)主義精神的火花……崇高的集體主義道德以及優(yōu)美健康的審美感。”生活中的場景使石魯先生產(chǎn)生觸動，親眼所見、親身所感使石魯?shù)淖髌烦錆M感情，并讓觀者也能真切感受到藝術(shù)家的所思所想。通過寫生、通過在現(xiàn)實(shí)生活中的體悟，石魯作品中的社會意志與藝術(shù)意志得到辯證統(tǒng)一。只有大量地寫生體悟，并具備藝術(shù)家的觀看敏感性，才能創(chuàng)作出具備當(dāng)代性與藝術(shù)性的主題性繪畫創(chuàng)作。

主題性美術(shù)創(chuàng)作中，當(dāng)代性特征體現(xiàn)為對當(dāng)代社會和時代精神的反映，以及建立在當(dāng)代審美觀念與藝術(shù)表現(xiàn)基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)造。它是主體意識和主體對當(dāng)代社會現(xiàn)實(shí)與精神的體驗(yàn)，是藝術(shù)家通過審美的方式對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)的詩性把握與闡述。寫生是調(diào)節(jié)社會意志與藝術(shù)意志的中介，使時代精神與藝術(shù)家個人藝術(shù)風(fēng)格與情感思想在畫面中得到平衡。主題性美術(shù)創(chuàng)作中的國家意識形態(tài)所代表的社會意志，隨著畫家的親眼所見、親身所感以及寫生過程中不斷細(xì)微觀察而引起的情感變化，使主體的思想得到觸動、藝術(shù)意志被喚醒，最后社會意志與藝術(shù)意志二者達(dá)到統(tǒng)一，趨向協(xié)調(diào)。

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作者單位：

四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院