關于素描基礎與中國山水畫學習的思考

朱格雨

摘 要：如今，在各大院校繪畫專業課程中，素描成為一個普遍要學習的科目，但素描藝術并不是在我們這片土地上土生土長的，而是舶來品。對任何藝術的借鑒都不能完全照搬，素描也是如此，如何將它更好地融入本民族的繪畫至關重要。現代的繪畫創作者應打好素描基礎，將素描的一些繪畫技法與中國山水畫有機結合，使中國山水畫煥發新的活力。

關鍵詞：素描;山水畫;構圖;色調

明代以曾鯨為首的“波臣派”畫人物時就將素描的要素引入，借助渲染和光影增強畫面的立體感。“五四運動”以后，隨著西方文化思想的傳播與發展，西式藝術引進中國并逐漸普及，以徐悲鴻為代表的一代畫家留學歸國帶回來素描技法與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。在特殊的社會歷史背景下，知識分子紛紛提出改良傳統中國畫。西畫逐漸成為國內各大藝術院校的教學內容，同時西方的繪畫觀念也越來越深入地影響中國傳統繪畫的創作。

目前國內的美術學習課程，仍然延續著20世紀下半葉流傳下來的教學體制和課程設置，學生在進入各大高校學習前，西畫中的素描是必須要學習的科目。只有個別院校中國畫專業的美術考試以國畫試題為主，其他美術類院校普遍以素描和水粉畫成績的高低排學生的名次。在進入美術學院學習前，學生為參加美術高考，要接受素描訓練。在進入美術學院之后，素描人體、靜物等課程內容仍然占有比較大的比重，這種狀況也使學生在初期學習繪畫時，用素描觀念來認識其他類型的藝術創作。因此要想使山水畫有更為廣闊的發展前景，需要尋找素描藝術和山水畫之間的共通點，將素描藝術的一些優秀繪畫技法應用于山水畫創作，使山水畫煥發新的活力。

一、素描的概念

人們對于素描的理解不盡相同，有人將速寫歸為素描，有人則將速寫與素描分開來談，通常人們一提到素描，頭腦中出現的就是白色石膏、人像等。這些思維習慣無不體現著學生在學習初期形成的思維觀念對日后學習的影響。一般認為素描是在二維平面上用單色線條將物體描繪出來，通過光影和物象的結構表現物象的立體感，以此來提高人們對人體結構、物象的認識和理解，提高創作者的觀察能力。素描相對色彩而言，省略了顏色這一層，為了更好地塑造物象形體結構，創作者暫時避開色彩，通過黑、白和過渡色灰這樣單純的顏色來塑造形體。

素描作畫非常方便快捷，可以簡化物象并幫助創作者快速記憶，在創作中又能通過其塊面組織出復雜的形體結構。

二、素描基礎訓練

素描現在成為進入高等學校之前和之后普遍要學習的內容。在考試之前進行素描集訓，對學生進入美術院校具有重要的現實意義，也能在一定程度上推動素描藝術的發展，提高學生對畫面的把控能力，所以要對學生開展素描基礎訓練。但是這種素描培訓存在一些問題，無論是教學的內容還是訓練的手段，都較為單一僵化。在考前的培訓基地中，素描教學內容大多是教學生描繪塑像、人體，一些抽象化繪畫內容相對較少，學生的繪畫有著具體的模板和操作步驟，主要為了鍛煉學生的造型能力。

其實初期學生接受的繪畫觀念對個體的影響非常大，同樣，學生先了解素描觀念也會影響其對傳統繪畫理論、筆墨技巧的理解與學習。學生在接觸中國傳統山水畫時，會不自覺地以素描的觀點和視角去認識山水畫。近現代畫家將素描因素合理地融入山水畫中，李可染是最具代表性的畫家之一（圖1）。

三、山水畫與素描的對立與統一

（一）主次構圖

傳統山水畫強調“經營位置”（置陳布勢），在構圖時，尤其注意畫面物體間的主與次，同時也十分注重畫面中的筆墨變化，通常減少畫面中的形象，強調主體形象，減弱次要部分的存在感，盡可能地避免畫面凌亂現象的出現。傳統山水畫作畫還講究“意在筆先”“筆筆生發”，用筆可以隨著畫面及時調整。但是素描則更強調忠實于客觀對象，講究結構嚴謹，以“焦點透視”觀察事物并進行構圖，區別于傳統繪畫的“散點透視”，依照自然科學規律進行創作。盡管素描和中國傳統山水畫在觀察與構圖方面有所差異，但最終畫面都呈現出一定的秩序感和整體感。

素描把握畫面構圖布局和節奏感的繪畫思路和山水畫在一定程度上相吻合。在山水畫的創作實踐中，同樣也有畫家在作畫之前，提前將客觀物象在心中構思好，然后在畫紙上落墨，整體勾勒點染。近現代以后，木炭條和炭棒等西式繪畫工具也用于傳統繪畫的創作，部分創作者直接在宣紙上起筆落墨，這可以使自己更加迅速地進入創作中，但在一定程度上削弱了創作者將“眼中之竹”化為“胸中之竹”的能力。筆者認為這種作畫方式基于對畫作的整體把握，與素描藝術有一些相似之處，表現出素描與山水畫之間具有共性。

（二）色調層次

素描的表現形式豐富多樣，以鉛筆炭棒等為作畫工具，這些工具與傳統繪畫工具有相似之處，比如鉛筆炭棒在有棱角時畫出的是線（毛筆中鋒出現線），在磨平時畫出的是面（毛筆側鋒出現面），面與面組合為體。通過不同筆跡間的組合產生豐富的色調，并展現出畫面的層次感，最終影響到畫面效果的呈現。素描在處理黑、白、灰色調關系時，通常是借助照射在客觀物體上光線，由光線塑造物體明暗變化，以具體可視的形體結構為參照，再主觀性地對畫面黑、白、灰色調進行調整、減弱等處理，使畫面更加和諧統一，營造畫面的層次感、縱深感、空間感。

傳統山水畫可以借鑒素描藝術中多方面的要素，如光、色、層次、體積等，這些要素對傳統繪畫觀察方法、構圖等方面具有重要的借鑒作用。但是傳統山水畫與素描藝術也有一些相沖突的部分，比如素描過于對物象進行忠實描繪，導致繪畫給人僵、板、硬的感覺，而傳統山水畫藝術更多強調畫面的用筆、韻律、意境。此外，在觀察方法上素描藝術一般是采用“焦點透視”，而傳統山水畫通常采用“散點透視”，若是刻板地將素描套用到山水畫創作中，反而會減弱傳統山水畫特有的優勢。

（三）線與面

素描的學習可以幫助學生提高局部刻畫的能力。素描強調造型的嚴密性，注重“焦點透視”和光影的運用，有著科學理性的造型手段，依靠光線陰影展現物體的形體和結構。素描主要以塊面和陰影的運用為主，線條在其中并沒有占據主要地位，被理解成從表面轉移到與視線重合的形體邊緣的“面”。在進行素描創作時，創作者常借助光和影，注重光影明暗效果，通過一層層的塊面塑造物象，從而減弱了線的作用。

中國傳統山水畫則強調墨線的作用，以線立骨，充分發揮線條的魅力。創作者追求線條的質量和形狀，一個人的喜、怒、哀、樂都可以通過線條側面體現出來。從這一角度來看，素描的作畫方式與傳統山水畫的繪畫手法是沖突的，但山水畫講究對墨塊的運用，大面積地使用水墨暈染或罩染，在這一點上和素描的明暗調子有共通之處。將素描中塊面、調子引入傳統山水畫，可以使山水畫的體量感更足，畫面更為厚重。在近現代的山水畫創作中，很多創作者已經使用大的墨塊，這證明了部分素描造型手法可以被合理地運用到山水畫創作當中。

四、結語

山水畫是傳統中國畫的一個分支，從某種程度上也能代表中國傳統繪畫藝術。通過分析，可以發現素描藝術與傳統繪畫之間對立又統一。

隨著借助西方素描改良中國傳統繪畫的探索不斷深入，人們開始對此做法持有不同的態度，甚至一度否定用素描來改造傳統中國畫，對此筆者認為借助素描來改造傳統中國畫不應該全盤肯定或否定，這種實踐與評判應經過時間的考驗。把素描作為基本的繪畫科目無可非議，但過分強調具象寫實與形體的準確性，在某種程度上會割裂素描與藝術的關系。為了應對考試，短時間內迅速提高素描成績，程式化模板化的素描訓練是難免的，但會對后期的繪畫學習會產生不良的影響。創作者不可能在短時間內有很高的藝術造詣，都會經歷一個過程和階段。個體的認識存在一定局限性，而這種文化性的藝術實踐問題更是復雜的，需要長期不斷探索和解決。

中西文化和思維方式存有差異，也正是因為這些差異讓不同文化間各自具有不同的特征和屬性。繪畫同樣如此，不同民族和地域的繪畫，在主題、格調、材料和繪畫語言等方面都會有一定的差異。但繪畫作為視覺藝術，都服務于人類社會，中國畫與西方繪畫之間有共通之處。素描藝術能體現造型藝術的一些基本規律，中國畫與素描之間也存在諸多的內在聯系。在當今文化不斷交流與融合的社會中，我們要站在國際化的視角看待民族藝術的發展，既保持本土文化的純潔性，又要不斷吸收外來優秀文化，在借鑒外來知識成果時，要學會靈活運用，不能生搬硬套，要將其轉化為適用于本民族的藝術語言。

參考文獻：

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作者單位：

首都師范大學