“稀奇博物館”布光大作戰

張夏

也許你還沒有意識到，給博物館布光是項非常有挑戰性的工作：照明設計師既要在保證文物安全的前提下展現出它獨無二的美感，又要想辦法滿足觀眾的參觀需求。安全、美觀、舒適是三個非常重要的考量維度，接手這項工作就像在小心翼翼地“走鋼絲”， 點兒都不能馬虎

領取“燈光三件套”

●照度：光照的強度，也就是單位面積上所接受可見光的光通量，單位是“Lux”。例如，臺燈的照度理論上不應小于500Lux。

●色溫：色溫是表示光線中包含顏色成分的計量單位，常用“K”來表示。色溫越低，色調越暖（偏紅）;色溫越高，色調越冷（偏藍）。

●顯色性：光源對物體顏色呈現的程度。顯色性越高的光源，顏色還原能力越好，反之亦然。

只有掌握基本的照明術語，才能順利完成布光任務，請在此處領取你的專業“工具包”，準備你收開始“作戰”吧！？

場景一： “不敏感”展廳

青銅器、陶器、瓷器、玻璃器、玉器、翡翠等“無機質文物”對光并不敏感。換言之，光照對這類文物幾乎不會造成多大傷害。但是，為了使觀眾在博物館里能夠盡可能地安靜下來細細欣賞， 般選用的照度不超過300Lux，同時，色溫不應高于6500K。設計布光方案時，考慮美觀和舒適更多 些。

真實案例分享

2014年，臺北故宮博物院的“人氣國寶”翠玉白菜曾在日本東京國立博物館一樓的特別展間展出。之前多次在臺北故宮博物院欣賞過這件國寶的野島剛在觀展時驚訝地發現，這次看到的翠玉白菜和他印象中完全不一樣：“美了好幾倍！”

原來，臺北故宮博物院將翠玉白菜放在觀眾的視線之下，而東京國立博物館則是將它放在了比觀眾視線稍高的位置。“如此一來，高度只有18.7厘米的翠玉白菜，看起來會比實際尺寸大些”，使得觀眾可以更好地欣賞到它精致的細節。

另一方面，“臺北故宮博物院基本上是將展示的空間全部打亮;而東京國立博物館是在一個漆黑的臺座上放置翠玉白菜，從上方打了三道光線”。這種更突出展現翡翠特性的打光方式，能更好地“透射出翡翠獨特深邃的綠”，自然讓這件國寶看上去更美了。

場景二： “太敏感”展廳

書畫、古籍、絲綢等“有機質文物”對光極其敏感，說“見次光就傷次”也并不過分。因此，在展出這類文物之時，文物的安全就必須作為最重要、最關鍵的因素納入考量，而美觀和舒適的要求則退居其次。

如果僅考慮舒適的話，那么對于普通觀眾來說，最舒適的莫過于顯色性極佳的自然光了。但是，對脆弱的有機質文物來說，這舒適的自然光中卻包含著大量破壞文物的“有害成分”，從而造成文物老化、發黃、變脆。自然光中的紅外線也可以產生“熱效應”，加速文物老化。因此，對于脆弱的有機質文物來說，莫說自然光，就連閃光燈的光都是巨大的威脅。現在你知道為什么博物館不允許觀眾使用閃光燈了吧

目前般規定，在展出對光高度敏感的文物時，展廳照度值應不高于50Lux，同時，要求色溫不高于2600K。如果照度低于50Lux，人眼就難以輕松分辨顏色了，即使使用高顯色的光源也很難補救但是，如果是極為脆弱珍貴的文物，也不得不采用更低的照度和色溫，同時盡量縮短文物的展覽時間，并設置較長時間的文物“休眠期”。

真實案例分享

故宮博物院收藏的《清明上河圖》，上次展出還是在2015年舉辦的“《石渠寶笈》特展”上。當時，工作人員除按照文物保護的要求設置了故宮武英殿書畫展廳的光強和色溫外，還把展出時間限定在一個月內。據媒體報道，為了一睹這一傳世名畫的風采，觀眾最長排隊時間超過了十四小時。那次展出之后，直至目前，此作已“休眠”了將近六年。站在普通觀眾的角度，排了那么久的隊，真正站在文物面前的時間只有幾秒鐘！最令人崩潰的是，在那種昏暗的燈光環境下，觀摩研究細節是不太現實的，能大體看清畫的內容就已經相當不錯了。

場景三： “自然光”展廳

自然光對某些文物來說充滿了“殺傷力”，但是在展廳之外的公共空間和休息區，自然光的運用卻能讓博物館更有親和力，大英博物館就是個范例。這家博物館使用了可濾去有害光（主要是紫外光）的特殊玻璃，還在天花板等位置設置了可減弱照度的柔光設施。如此來，既能保證文物安全，又能兼顧觀眾的舒適度，還能節約照明用電，簡直是舉三得呀

蘇州博物館的自然布光也很講究。畢竟，它的設計者貝聿銘正是以“讓光線來做設計”聞名于世的建筑大師。該館標志性的玻璃天窗開在了屋頂的中間部位，最大限度地把自然光線引入室內。這樣不僅解決了傳統建筑在采光方面的難題，更豐富和發展了中國建筑的屋面造型樣式。

也許對普通觀眾來說，這些布光問題既瑣碎又枯燥。但在博物館人的眼中，照明設計體現的是工匠精神，這里面有對文物的敬畏之心，對美的理解和追尋，還有對觀眾的體貼與關懷。你想加入他們的行列嗎？