簡析現代藝術設計中民間繪畫色彩的運用

沈昭楊

新鄉職業技術學院

民間繪畫色彩之所以一直受到設計者的青睞，一個重要原因是民間繪畫色彩中蘊含著豐富的人文風貌，在藝術表達上細膩又有張力，并且表現形式多種多樣。民間繪畫時而畫面色彩鮮明，顏色對比明顯，卻又能恰到好處地結合在一起；時而崇尚簡約，借助線條模塊拼湊不同色彩之間的美學藝術。無論哪種都具有十分強的表現力，十分吸引人的眼球。當然，民間繪畫色彩的運用不單單是視覺效果上的撞擊，更有價值的是色彩背后蘊含的人文內涵以及符號意義。因此，在現代藝術設計中，需要挖掘民間繪畫色彩中的特殊元素和價值，才能有機會實現藝術的升華。

一、民間繪畫色彩中所體現的特征

色彩學中比較常見的原則是用色強調對比調和，但不同理解、不同方式所產生的色彩運用也會產生千萬種變化?；厮輾v史，民間繪畫其實是相對宮廷繪畫而言的，它所逐漸形成的繪畫派系，在技法、用色、表達上都與宮廷繪畫具有較大的差別。民間繪畫在用色上更加隨性大膽，色彩調度更加具有鮮明對比的特點，傳達出一種積極、明亮、輕快的感覺，讓人耳目一新。許多民間繪畫者在繪畫過程中也在不斷研究色彩搭配，逐步形成了自成一派的色彩運用風格，比如他們將顏色分為軟硬兩種，紅、綠、藍等飽和度較高的顏色屬于“硬色”，淺綠、淺紫等飽和度低的顏色屬于“軟色”，通過對軟硬兩種顏色的組合，構建出和諧的畫面，為畫作增添意味。正是這種大膽夸張的繪畫手法，讓民間繪畫與當時的主流繪畫風格截然相反，卻受到了較多目光的關注，逐漸被大眾所接受和熱捧。另外，互補色結合也是民間繪畫中的色彩運用特點之一，這是指民間繪畫者擅于讓兩種看似不搭的顏色產生碰撞，比如十分經典的紅和綠組合。其實紅配綠的使用十分考驗繪畫者的審美水平，一旦兩種互補色放到一起后十分和諧，便會產生令人驚喜的效果，而民間繪畫中恰恰用純正的紅色、綠色會產生奇效，能夠給人以淳樸、真實的感覺。[1]

二、民間繪畫色彩對現代藝術設計的意義

（一）增強設計思想意境

現代藝術設計中對于色彩的運用不僅強調視覺上的奇妙效果，也十分注重色彩背后的情感聯系。起初，現代藝術設計想要從傳統民間繪畫色彩中汲取靈感，但總是受到傳統思想的束縛。直到中西方對現代藝術設計強調創新大膽之后，設計師們才大刀闊斧地運用民間繪畫色彩元素進行創新，將色彩背后地人文內涵運用至作品之中，用色彩突出作品中想要傳達的情感和思想。這種色彩與人文的結合，不僅僅是藝術表現上的升華，更是設計者本身的情感外放。設計者運用多樣的色彩技法，將自身飽滿的情緒投射到作品之中，增強作品所要表達的意境，并借助作品將自己與他人產生聯系，形成藝術的共鳴。

（二）色彩含義化用

在傳統民間繪畫中，許多常見的顏色都被賦予了特殊的含義，人們對顏色背后所代表的情感產生認同之后，逐漸形成了一種社會認同。我國京劇臉譜畫像的色彩就是一個鮮明的代表。通常，人們認為紅色代表了忠誠、耿直、熱血，在戲劇中一般適用于忠良將軍；黑色代表了剛正不阿、鐵面無私；白色則代表奸詐、狡猾，常適用于反派人物；黃色則多代表殘暴、彪悍等。直到現在，現代藝術設計中仍然將這一套色彩運用當作設計理論，運用到實際設計作品之中，并借助民間繪畫色彩背后的特征性賦予作品較深的內涵，在一定程度上可以讓人們更加真實地感受作品之間的人物關系，增強情感傳遞。[2]

例如圖中蝴蝶的與花朵的美麗與靈動，可以用不同的色彩配比，充分體現出來。

三、民間繪畫色彩在現代藝術設計中的具體運用

（一）民間繪畫色彩在平面設計上的運用

在一些節日海報、產品外包裝等平面設計中，設計師善于運用民間繪畫色彩中的元素，將具有中國傳統文化內涵的色彩進行搭配，創造出極具對比度且奪目的設計作品。這些作品不僅在國內受到歡迎，也受到許多國外人士的贊嘆。究其原因，民間繪畫色彩讓設計作品包含了強烈的民族風格，同時借助設計師的靈感碰撞賦予了作品新的內涵，炫目的色彩中傳達出的不僅僅是視覺效果上的盛宴，更飽含了背后的人文信息，這也是民族文化的一次再現和重生。例如，北京奧運會五環的設計便充分運用了中國民間傳統的繪畫色彩。五環中的每一個顏色都取自民間繪畫色彩之中，并且設計者還將每一個顏色都賦予了新的意義，即每一個顏色都代表著一個洲。如此，五環組合起來便是全世界，象征著北京奧運會將邀請五湖四海的優秀運動員們前來參加盛會，彼此手牽手，共筑友誼。[3]

（二）民間繪畫色彩在現代建筑設計上的運用

隨著人民生活水平的提升，人們在滿足日常生活需求之后繼續追求更高的精神需求，對于住房需求同樣產生了新變化。從前人們更加看重房屋建筑的實用性，但現在人們逐漸對建筑的外觀審美，內部顏色搭配也十分重視。許多建筑設計師在建筑設計時會專門研究色彩對比調和的規律，創造出適合建筑的獨特色彩美學。如今，建筑設計中的色彩搭配越來越豐富多樣，不少設計師也在中國民間繪畫中尋找色彩運用的靈感，研究不同的色彩能夠給人帶來的不同感受和體驗。例如，著名建筑大師貝聿銘設計的北京香山飯店，遵照了中國傳統文化中的豐富元素，同時也運用了巧妙的色彩學，將香山飯店的色彩設計與周圍環境融為一體，且讓人身處在飯店的每一個角落都會有驚喜的感覺。香山飯店采用粉白色的外墻，與北京的藍天遙相呼應，產生色彩上的對比，但又彼此相容。飯店內部是簡約的黃褐色和灰色，讓建筑內部看上去更加輕快明亮，減少建筑物帶來的壓迫感?？傊?，香山飯店的色彩設計融合了中國傳統繪畫技藝，也使其成為了具有中國民族特色的建筑之一。[4]

（三）民間繪畫色彩在裝飾藝術設計上的運用

隨著現代生活的需求和質量提升，裝飾行業在設計上也面臨著轉型與創新。為了實現新的突破，現代裝飾藝術設計中也在不斷嘗試運用民間繪畫色彩，借助具有民族特色的色彩美學賦予裝飾藝術傳統文化的韻味，提升裝飾藝術的審美高度，增強其裝飾適用性。但由于民間繪畫色彩源遠流長，是經過數萬繪畫者們歷經悠久歷史凝結而成，其中具有較強的傳統文化內涵，對現代裝飾藝術設計存在一定的局限性。如果設計者們不能對民間繪畫色彩進行創新挑戰，很容易受到民間繪畫色彩的束縛，禁錮在傳統文化思想的牢籠里，使得現代裝飾藝術設計沒有新意，只是單純的模仿借鑒。因此，設計者們需要將民間繪畫色彩的運用進行突破，善于借助各種元素為現代裝飾設計增彩，把握設計的主次和亮點，完美融合色彩之間的對比[5]。

（四）民間繪畫色彩在服裝設計上的運用

眾所周知，現代服裝設計中十分強調剪裁、用料和配色，三者缺一不可。好的剪裁能夠讓服裝自身便擁有高貴的氣質，好的用料能夠提升服裝的舒適度，而好的配色能夠奠定服裝的風格，尋找到適合它的主人。無疑，三者之中最具決定性影響力的便是配色。因此，在現代服裝設計中我們仍然可以窺見民間繪畫色彩的身影。許多服裝設計師們企圖在傳統顏色中選用適合現代服裝的顏色搭配，并借助經久不衰的經典顏色賦予現代服裝新的氣質，設計出傳統與現代的創新設計。由于我國民間繪畫色彩元素豐富，不同的配色展現出了不同的民族風情，服裝色彩運用這些元素確實能夠起到耳目一新的作用，頗受受眾的喜愛。尤其在一些小眾的服裝發布會上，倡導民間繪畫色彩的設計師們在用色上更加大膽張揚，隨心所欲運用民間繪畫色彩將其進行撞色試驗，強烈的對比讓服裝的設計感更強，豐富了現代藝術設計的審美和意蘊。

四、結語

傳統民間繪畫色彩對現代藝術設計的影響之大，主要體現在現代建筑設計、現代裝飾設計、現代服裝設計和現代平面設計之中。設計師們在運用民間繪畫色彩時不僅要充分考慮色彩之間的搭配，也要考慮到繪畫色彩背后蘊藏著的人文美學，只有合理地運用，才能創新出令人驚嘆的佳作。