TVB選秀“編年史”

林銘豪

2021年3月27日，香港，李克勤在《星夢傳奇 》錄制現(xiàn)場。

前幾天，“聲夢傳奇”沖上了熱搜榜，突然得讓人疑惑：“這是什么？”。

2021年過半了，青3創(chuàng)4火了又糊。就連港樂忠粉們都沒料到，就在大家對“唱歌+選秀”的綜藝模式產生審美疲勞的時候，TVB的《聲夢傳奇》逆勢上揚，讓吃瓜群眾們看得津津有味。

在《聲夢傳奇》最新一期中，譚詠麟和李克勤這對金牌搭檔“左麟右李”，連同衛(wèi)蘭、泳兒等香港樂壇老中青三代流行歌手都來捧場了。雖然也有人調侃歌唱比賽硬生生辦成“老牌歌手演唱會”，但至少看得出來TVB這回是真下血本。

掐指一算，TVB近幾年確實很“低調”。雖然一年一度的香港小姐選舉、勁歌金曲頒獎典禮是如期地在辦，前些年也有名為《超級巨聲》的歌唱比賽，但不說在內地鮮為人知，就是香港本土觀眾也是吐槽多于追捧。

雖然黎耀祥等老一輩藝人總是時不時出來叫大家別“尬黑”TVB，但TVB和港樂的確是在走下坡路。也難怪有網(wǎng)友直言：“（聲夢傳奇）這節(jié)目能火，說明港樂要‘起死回生了？”

沒《聲夢傳奇》，但處處“星夢傳奇”

“起死回生”聽著浮夸，但用在港樂身上也無可厚非。畢竟一提起“香港樂壇”，70后、80后甚至90后都不禁夢回那個“金曲一首接一首，天王巨星遍地走”的東方之珠。

21世紀之前，還沒有陳奕迅、容祖兒等后港樂時代支柱，但TVB這個“造星工廠”就源源不斷地向樂壇輸出新力軍。

雖然始于2021的《聲夢傳奇》看起來更有點《創(chuàng)造營》的感覺，但節(jié)目精神沿襲的是香港樂壇的金漆招牌《TVB新秀歌唱大賽》。

上世紀80年代是個好時機，“初代歌神”許冠杰用一張粵語專輯《鬼馬雙星》打開了以廣東歌為主流的香港流行音樂樂壇，緊接著徐小鳳、甄妮等日后被視為殿堂級的女歌手以獨特的個人魅力將港樂水準推向高峰。因此，80年代毫無疑問就是屬于香港流行音樂的時代。

在香港娛樂產業(yè)一片向好的前景下，TVB打造了第一屆新秀歌唱大賽，奪魁者即可簽約當時附屬于TVB的華星唱片，這一辦直接讓TVB成為香港娛樂圈20年“黃金時代”的締造者之一。

1982年，香港樂壇的巨星還不多，但首屆新秀歌唱大賽的評委席上坐著的卻是顧嘉輝、黃霑、甄妮、黎小田和泰迪羅賓等“樂壇大咖”，同時還有日本流行音樂的重量級人物渡邊正文、谷村新司越洋捧場。

TVB為這場比賽定下了規(guī)矩：參賽者必須25歲以下及不可有合約在身。這明擺著就是奔著造星而設。但TVB確實是一押就中，最終在首屆新秀歌唱大賽上奪冠的是年僅18歲的梅艷芳。

才子黃霑形容梅艷芳是“驚為天人”，當場給出滿分;而“詞壇圣手”顧嘉輝就以“藝術無滿分”硬扣一分。梅艷芳的脫穎而出一下子奠定了新秀歌唱大賽在香港樂壇的地位。

上世紀80年代到90年代這20年間，沒有《聲夢傳奇》，但新秀歌唱大賽的舞臺卻成了香港樂壇的“星夢傳奇”。

港媒曾說：“在那個年代的香港，想紅就三條路：選港姐、報藝員訓練班或參加新秀歌唱大賽。”這仨都是TVB的“自留地”，“造星工廠”在當年所言不虛。

雖然新秀大賽只是香港五花八門的歌唱比賽中的一個，但這種“以賽選人”的風氣很大程度上就是TVB捧起來的。這波風尚的直接影響就是讓“金子都能發(fā)光”，那些沒在新秀上嶄露頭角的“實力派”也總能被挖掘出來。“第五天王”李克勤參加第四屆新秀歌唱比賽時其實連前三都沒進，氣得直言“一定是有黑幕！”但之后還是在港九業(yè)余歌唱比賽中出道;就連“公主”陳慧嫻都是在到處參賽的過程中與寶麗金結緣的。

但只有梅艷芳稱得上新秀的巔峰。梅艷芳之后，那些日后各自在香港樂壇占有一席之地的歌手往往都不是新秀舞臺上最出眾的。如第4屆新秀，銀獎得主是“阿公”蘇永康，李克勤、周慧敏和草蜢等人都是“陪跑”，反而是杜德偉拿下了金獎;而在第5屆新秀拿下銀獎的許志安初衷卻是“報名只要20港幣，為了看到梅艷芳”，金獎得主文佩玲甚至就沒在樂壇待多久就轉行保險業(yè)。

不過，這種今天看來drama滿滿的名次倒不是TVB的“劇本殺”，反而說明了那個時代的香港樂壇是全方位的人才輩出。

新秀不再，樂壇已死？

但回望港樂發(fā)展，1995年捧起陳奕迅和楊千嬅這兩個后港樂時代“一王一后”的第14屆新秀歌唱大賽已是最后余暉。

上世紀90年代后期開始，外是日韓流行文化的席卷，內有內地及臺灣本土市場的興起，香港樂壇其實正隨著整個香港娛樂產業(yè)受到的沖擊而漸趨乏力。港樂并非沒有新人迭代，但在“四大天王”的風頭下又難以出位。

大環(huán)境“不給力”，TVB在棋無敵手了近20年后也在經(jīng)營上頻頻失策。1996年，TVB把華星唱片售予SCMP集團后，翌年舉辦的新秀更名為“全球華人新秀歌唱大賽”，并打破本土限制吸收全球各地的華人參與。在香港本土樂壇已有青紅不接的斷層征兆之下，選手出身的繁雜削弱了香港流行樂壇對新秀歌手的關注度，因此1997年新秀的冠軍劉浩龍雖然是香港人，但其所受的矚目程度已大不如前。

但回望港樂發(fā)展，1995年捧起陳奕迅和楊千嬅這兩個后港樂時代“一王一后”的第14屆新秀歌唱大賽已是最后余暉。

到90年代末，新秀歌唱大賽基本上失去了影響力，與港姐選舉一樣從最初的“香港盛事”逐漸淪為TVB年復一年的“廉價欄目”。新千年之后，新秀還一度因舉辦模式的變化更名為“英皇新秀歌唱大賽”、“TVB全球華人新秀歌唱大賽”等，但人氣的流失讓名字也變得無關緊要。

再到后來，無論新秀是否還像勁歌金曲頒獎典禮那樣照常舉辦，每年又有哪些人參加和獲獎，都幾乎“無人問津”。曾經(jīng)的“星夢傳奇”神話儼然成了TVB關起門來的自娛自樂。反倒是2018年ViuTV仿照內地模式推出的選秀綜藝《全民造星》打造的男團Mirror在香港樂壇闖出了一番名堂。

雖然有人將Mirror視為“香港選秀元年”開啟的標志，但其實Mirror在港樂上的代表作仍乏善可陳，影響力也遠不能代表“新生代港樂新人”。與陳奕迅、容祖兒等仍活躍在樂壇的一線歌手相比，無論是更早出道的許韻靖、林家謙、吳業(yè)坤等創(chuàng)作歌手還是Mirror這樣的組合其實都缺乏將香港流行音樂推廣出去的影響力。

不過從年齡范圍看，陳奕迅等人的成功反而更凸顯出香港樂壇的斷層。于是在年初，吳林峰等樂壇新人用“香港歌手已死，甩嘴走音兼無氣”等嘲諷意味十足的歌詞唱了一首《樂壇已死》，反而還火了一把。

在10年前的ConcertYY上，黃偉文就曾動情地呼吁觀眾要“支持本地流行歌曲”。10年過去，香港樂壇確實也沒有重拾輝煌，但似乎也沒有變得更糟。對比一些“華而不實”的男團，Mirror還是會唱歌的;有譚校長和李克勤捧場的《聲夢傳奇》也獲得了觀眾的肯定;鄧紫棋等新生代歌手還是會“見縫插針”地唱粵語歌……香港樂壇似乎是沒有人接班，但還有不少人在努力尋找接班人。

無論如何，一群已老去的及新生的香港音樂人還在為港樂的發(fā)展而努力。只要還有人在堅持，香港樂壇就不會真的死去。