《心靈奇旅》：一場光怪陸離的靈魂之旅

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感謝生活，給予我們的治愈

圓眼：美國皮克斯動畫工作室制作的《心靈奇旅》是由彼特·道格特創作并執導的。在探索了人類關系（《飛屋環游記》）、人類情緒（《頭腦特工隊》）和人類死亡（《尋夢環游記》）之后，皮克斯工作室開始用《心靈奇旅》來探索形而上的哲學問題。該片講述了夢想成為爵士鋼琴家的男主Joe與厭世的心靈22相遇，他們攜手返回現實世界，尋找生命意義的故事，給予了觀眾心靈的治愈。

為什么皮克斯會決定創作《心靈奇旅》這樣一部動畫電影呢？

《心靈奇旅》的導演兼編劇彼特·道格特在一次采訪中說：“有時候，那些無關緊要的小事才是真正的意義所在。”彼特從小的夢想就是做動畫，當他的朋友在踢球、聚會的時候，他就宅在屋子里畫畫。他就讀于華特·迪士尼先生創辦的藝術學院。1990年，他加入了動畫電影《玩具總動員》的創作，之后又馬不停蹄地制作了《怪獸電力公司》《飛屋環游記》和《頭腦特工隊》。

他說：“創作動畫就是我的命中注定。但有時候，我也會心生猶豫。卡通？在我漫長的人生中，這難道就是我的全部追求了嗎？思考這個問題的時候，會想到我的兒子，在他出生的時候，我給他拍了一張照片。如今，他已經23歲了，但當我拍下那張新生兒的照片時，我就從他身上看見了他日后會成為的那個人。他雖然才呱呱墜地，但似乎已經具有了人格。聽起來是不是不可思議？他內心是不是有什么東西，會決定他未來成為怎樣的一個人？是的，就是他的心靈。”

皮克斯團隊認為，我們的心靈決定了“我們是誰”。心靈代表了我們的性格、愛好，甚至命運。在皮克斯，他們做任何類型的電影，都會有類似的思考和探索。正因如此，皮克斯的電影才是獨一無二并深入人心的。

影片中，Joe是一名即將取得重大突破的中年爵士音樂家。但是，一個在卡通中經常會出現的事故發生了——Joe意外掉進了一個井蓋打開的下水道，并由此觸發了一場瀕死之旅，穿越到了一個靈魂進出的領域。《心靈奇旅》的基本概念，是圍繞著一個“不想活下去的靈魂”和一個“不想死的靈魂”的相遇而展開的。

對于導演彼特和他的團隊來說，展示新事物需要更多的是克制，而不是增加一些花哨和華麗的東西。“生之來處”的世界被描繪得非常簡單，那里有巨大又美麗的抽象建筑，一切看起來都是地球上從未見過的。嘗試用更少的內容傳達一個想法真的需要勇氣，可一旦做對了，它就可以表達出無盡的意味。

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《心靈奇旅》背后的技術講析

科普俠：《心靈奇旅》令人驚嘆的視覺效果和真摯的內涵，使它成為皮克斯動畫工作室迄今為止最受贊譽的電影之一。下面，我帶大家探索一下電影的制作過程吧。

一、靈魂材質選擇

電影里出現的一個個小靈魂生動可愛，但在制作時，可難為創作人員了。第一個問題就是：心靈應該是什么樣的？

“我們學習了多個流派的哲學思想，研究了很多傳統，發現了以下幾個常見的形容：似煙似霧，非物質形態，無固定形態，呼吸，空氣。都很有趣，可是空氣該怎么畫出來？”在經過眾多藝術家的思考討論后，他們找到了制作靈魂最合適的物質——氣凝膠。這是地球上最輕的固體物質，常用于航天航空產業，它類似非物質形態，但能夠用畫筆清楚地畫出來。

最初，藝術家們把靈魂描繪成模糊、朦朧、透明的形象，但之后發現，靈魂的表情和手勢都很難讀懂。所以，他們設計了更多的定義和細節。并且，他們還開發了一種以前從未使用過的新技術，克服了靈魂在視覺化塑造方面的難題。

二、靈魂的形象設計

確定完材質后，就可以給靈魂設計具體的形象了，藝術家們設計了各種有意思的版本。

但他們還是更希望心靈們擁有接近于人類的形態，有清楚的五官，能表達情感，因此，他們最終選擇了導演最初設計的版本。它既有像云一樣的形態，又有面容，能夠做出一些表情，能夠很好地傳達內心的想法。

在早期的效果圖中，靈魂的身體部分看起來有點模糊，并且顏色也過于素淡。于是，創作團隊想到，既然心靈代表了一個人的內心，那豐富的內心活動就可以用不同的顏色進行表達啊！他們還開發了一個新的手法，通過描邊來突顯特定的形狀。經過好幾個月的創作之后，他們終于確定了心靈角色的樣子。

在動畫中，任何一幀畫面的呈現，背后都是動畫工作者們夜以繼日的努力。為了能夠給大家帶來治愈人心的作品，他們付出了無數心血。對他們最大的敬意，大概就是看完電影以后，積極樂觀地度過嶄新的一天吧。