感受“揚州式”慢生活

姜南

揚州486非遺集聚區

揚州486集聚區內建立了非遺活態展示區、大師工作室、私人定制區、旅游購物區、非遺文化傳習基地等不同的功能性區域，其中聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表性項目3項，國家級非遺項目19項，省級非遺項目61項，市級非遺項目202項。無論是過去還是未來，無論是精神還是物質，它們已成為揚州文明的永恒標識。

古琴藝術（廣陵琴派）

廣陵派古琴藝術是中國古琴藝術的重要流派之一，其生成、發展與中國古琴藝術同步。古琴于春秋戰國時期便風行揚州，至唐宋漸顯出地域風格與流派特征。迄至明末清初，徐常遇一代宗師出現及由他編著的《澄鑒堂琴譜》問世，標志著廣陵琴派已臻成熟，其指法探微泄奧，極古人所未盡，效者當之為廣陵宗派，與熟派并稱焉。廣陵古琴一般用做純樂器性的獨奏，也有唱、彈兼顧的“琴歌”，也有與簫、塤等樂器合奏等形式。廣陵派的演奏風格輕松脆滑、高潔清虛、中和疾徐，具有南北兼收、剛柔相濟的兼容性和獨特性。

中國雕版印刷技藝（揚州雕版印刷）

揚州雕版印刷技藝始創于唐代，清代得到了空前發展。刻書之風興于郡城，遍及所屬州縣。官刻、家刻、坊刻盛極一時，刻印之書不可勝計。最值得稱道的是，康熙帝命兩淮鹽政曹寅于揚州天寧寺內設揚州詩局，召集全國各地雕版印刷的能工巧匠前來效力，刊印了包括《全唐詩》在內的內府書籍3000余卷。其校刻俱精，使揚州雕版印刷以空前輝煌的業績躍居中國刻書名區之前列。雕版印刷的工藝流程極為復雜，大致可分備料、雕版、印刷與套色、裝幀四個環節，每個環節又有若干道程序。

揚州傳統修腳術

揚州修腳，亦稱足醫，俗稱扦腳，廣義還包括刮腳、捏腳，是指修腳師通過望、問、觸、摸，使用專用刀具，運用修腳技術，輔以適當中藥材，對腳部進行修治的一種醫療技術。聞名全國的“揚州三把刀”，“修腳刀”是其中“一把刀”，指的便是揚州修腳術。明清時期，出現專職“修腳人”和“修腳處”。人們視修腳為“人生一大快事”。揚州修腳持刀有“捏刀”“逼刀”“卡刀”三法；持腳有“支、捏、摳、卡、攏、攥、掙、推”八法。最以刀術而著稱，有“捹”“斷”“片”“劈”“整”“挖”“起”“撕”等八法，刀刀有術，形成套路。

金銀細工制作技藝

金銀細工制作是藝人在金銀器上，運用壓型、雕塑、雕鏨花、砑光、燒藍等工藝，制作首飾、配飾、器皿、擺飾等金銀工藝品的技藝。傳統金銀飾品工藝起源于兩漢，興盛于隋唐，輝煌于明清。金銀細工制作技藝是中華文明史上古老而精美的手工技藝。江都金銀器清秀典雅，精湛細膩，雅俗共賞。其工藝精細，工序復雜，題材豐富。其技藝凝聚了歷代工匠藝師的智慧與心血，具有廣泛的社會價值、學術價值、審美價值、收藏價值。在20世紀70年代被北京首飾進出口公司譽為“代表了南方實鑲工藝的最高水平”。

蘇繡（揚州刺繡）

揚州刺繡是中國蘇繡的一個重要流派，源于漢代，興于唐宋，盛于明清。1980年，在揚州出土的西漢廣陵王劉胥夫人墓中發現了刺繡品，是已見揚州最早的刺繡實物，至今仍煥發光彩。揚州刺繡藝人在繼承傳統技藝的基礎上，經過多年的探索和研究，發展創新了富有詩情畫意的仿古繡和神韻天然的寫意繡，在繡壇獨樹一幟。仿古繡以歷代名人字畫為藍本，畫稿詩意深邃，構圖層次清晰，色彩雅致柔和，繡法講究絲路，作品表現出古樸高雅之意境、清和閑適之神韻。寫意繡是繡師們以針代筆，以線代墨，將畫理與繡理融為一體，靈活運用各種針法技藝，表現出中國畫的筆墨精神，增強藝術感染力。