先鋒戲劇《戀愛的犀牛》藝術特色賞析

摘要：由知名話劇制作人孟京輝導演的先鋒戲劇代表作品《戀愛的犀牛》在1999年問世后便在廣大觀眾中獲得了熱烈反響，被譽為“永遠的愛情圣經”，直到現在仍然會每年在全國巡演，堪稱中國累計演出場次最多、最受觀眾喜愛的戲劇之一。本文從《戀愛的犀牛》這一話劇作品的悲觀主義語言特色、存在主義哲學根源、意象解讀及舞臺呈現對其進行深入的分析，在分析的基礎上展示其高超的藝術價值。

關鍵詞：《戀愛的犀牛》;戲劇語言;存在主義;藝術

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-0-02

中國先鋒派戲劇與文學誕生于20世紀八九十年代，雖說先鋒戲劇在一定程度上滲透著荒誕之感，但它與傳統意義上的荒誕劇并不相同。先鋒戲劇源于對生活本質的思考，旨在用生活中掙扎、苦痛和殘酷還原生活，撕開現實生活的外衣，試圖找到存在的意義。《戀愛的犀牛》作為先鋒戲劇的代表作品，從各個方面繼承和反映了先鋒戲劇的特點，本文從悲觀主義戲劇語言、存在主義根源、意象解讀與舞臺呈現四個層面對其進行解讀與賞析。

1 悲觀主義的語言特色

戲劇語言是一部戲劇存在的外化表征，作家高爾基曾說：“戲劇語言是最難運用的一種文學形式。”“詩意語言表達的是浪漫的情懷，通俗直白語言表現的是生活的平凡”[1]，戲劇中用了大量詩意的語言來描述平淡的生活與轟轟烈烈的愛情。廖一梅作品的特點之一是語言犀利、態度明朗，這一點也是先鋒派戲劇的共同之處。《戀愛的犀牛》整部作品的感情基調是孤獨的、蒼白的、悲觀的，其中的每個人都是孤獨的個體，都面臨著生活和愛情上的困境，他們的話語字里行間都透露出對人與世界關系的質問，而這些問題無解的狀態正呈現了悲觀世界的存在。在廖一梅的作品中，悲觀是一個永恒的話題，啟迪觀者在沉醉于愛情的同時不應逃避對人與世界關系這一問題的答案的尋找，而要追溯到更為本質的東西[2]。

首先，廖一梅采取了一種戲劇語言中常用的修辭，即借代。常見的借代是由具體代抽象或由抽象代具體，《戀愛的犀牛》中采用的就是具體代抽象的方式，借犀牛圖拉代飼養員馬路，使得人物形象更加意象化。

“所謂悲劇，就是把美好的事物撕碎了呈現給讀者，它來源于生活，往往高于生活。”[3]戲劇語言中排比修辭的運用使得作者強調的內容得到重視，增強了語言的側重點和劇場的儀式感。在《戀愛的犀牛》第六場戲的結尾，明明用排比的語言表達自己對陳飛的愛：“他愛怎么折磨我就怎么折磨我，他可以欺騙我，可以貶低我，可以侮辱我，可以把我吊在空中，可以讓我俯首帖耳，可以讓我四肢著地，只要他有本事讓我愛他。”這段排比的設計生動地體現了明明愛陳飛愛得偏執，強調了愛情的殘酷與身在其中的人的盲目，使得抒發的感情更加強烈，凸顯了劇場的悲觀美感。

另外，先鋒戲劇還有一大特點是夸張性。在《戀愛的犀牛》中，這種夸張在一定程度上反映了社會的某種現象[4]，增強了與現實結合的感染力。“我們的語言并不是所有的都可以分析”[5]，夸張恰巧實現了廖一梅戲劇語言的荒誕性。通過這種不可分析與大膽描述，戲劇加深了對人物形象的塑造，使得人物的語言形象生動、動作性強[6]，增強了戲劇的幽默感和吸引力。

2 向存在主義哲學致敬

從更深的層次來看，《戀愛的犀牛》受歡迎的原因之一是它和現實世界的對立處境在臺詞中反復地表現了出來[7]，劇本中的臺詞看似荒誕又充滿偏執，實則暗含著一種敢于挑戰命運和生活的勇敢，實際上，這背后是對存在主義哲學的致敬。孟京輝在滲透著存在主義的戲劇中“塑造出更加富于生命力的藝術形象，提升藝術形象的感染力”[8]。從胡塞爾到他的學生海德格爾和薩特，他們一直延續著以自我為中心，以個人意識為行動指南的哲學思想。存在主義認為人們應該拋棄包裹在事物外衣之下的東西，認清事物本質地活著，世間唯一真實的便是自我的純粹意識。

在《戀愛的犀牛》中，男女的偏執是時代的產物，“人人皆孤獨，亦是時代的產物”[9]。這不僅體現在戲劇中，同時也體現在人類生活的方方面面[10]，廖一梅非常善于用抽象的思維方式和語言告訴人們“應該要為了夢想、為了生活努力拼搏”[11]。她善于在其作品中穿插能觸碰到人們心中最柔軟部位的話語，當我們初次聽到這些臺詞首先會感受到一陣被“抽打”的痛感，接著內心里黑暗的地方會被一束光芒照亮治愈。劇作中關于愛的語言都是有形的學問，而且是從現實出發的[12]，看似考慮得不長遠，實則體現了一種極致的愛，一種帶有濃厚主觀色彩的愛，在利己主義盛行的當今社會，這種存在主義式的真摯愛情顯得更令人動容。在先鋒派戲劇中穿插存在主義思想同時使戲劇擁有完整的故事情節[13]，并且用一種獨特新穎的方式打動觀眾，足見廖一梅臺詞功底的深厚。

劇中馬路表示，如果只是從生活中獲取一點簡單易得的快樂，在黑暗的陰影中茍且作樂，這對他而言毫無意義。這樣的觀點一直滲透在劇情中，并且隨著劇情的發展一波三折，故事性極強[14]。《戀愛的犀牛》的男女主角似乎都是偏執的、不顧一切的人，而孟京輝正是通過這種戲劇與現實生活之間的矛盾表現一種堅持自我、堅持個人意志的理念，并通過這種方式引導觀眾聽從自我意志的呼喚，做自己命運的主人。

3 “犀牛”的意象解讀

戀愛的犀牛指的其實是墜入愛河的馬路，馬路和犀牛的相似點在于他們的視力都很差，這代表一種盲目性，在愛情中，人和動物一樣都是盲目的。心理活動可以通過行動直接展示出來[15]，話劇第一幕的場景非常震撼，眾人齊修世界上最大的鐘，有一市民高聲道：我要把我愛人名字刻上大鐘的墓座，旁邊再刻上一顆心，代表我們堅貞不渝的愛情。這時眾人齊呼：愛情是什么？這種夸張的手法“能夠直接給觀眾的視覺和聽覺帶來滿足和享受”[16]，更好地體現了想象中的美好在現實面前不堪一擊。

在《戀愛的犀牛》中，馬路和犀牛圖拉都有明顯的反叛意識，他們都不愿意迎合大眾而使得自己純粹的意識被左右。“人的復雜性決定了要辯證分析人物形象”[17]，愛情使得馬路不再與普通人一樣，而成了被愛囚禁的囚犯，而“弱者最終是難以逃脫命運的安排”[18]。這里的“弱者”其實是在愛中處于被動地位的一方，無論是犀牛還是馬路，他們都是愛情中的弱者。在馬路看來，無論結果如何，追求明明都是充滿趣味、成就感的事[19]。

陷入愛情中的男女就如同犀牛圖拉一樣盲目，這種執著的盲目到底是好是壞呢？從壞的角度看，這種盲目會讓人陷入痛苦與絕望;而從好的方面來看，正是由于這樣執著的盲目，人們才得以在現實生活與理想之間撕開一個缺口，讓我們可以透過這個缺口看到愛情的光芒和存在的意義。在生活中，我們或是愛而不得的馬路，或是愛而不得但有恃無恐的明明，迷茫與希望會伴隨我們存在。戲劇中還運用了大量拼貼、戲仿和重復的表現手法，初代演員的表演情感豐滿，深入人心[20]，清晰地反映了角色的性格特點。

4 舞臺呈現

《戀愛的犀牛》另一大突出特色就是舞臺的呈現與演繹。“攝影與劇情的流暢發展、人物的形象塑造以及故事的主旨表達有著密不可分的關系。”[21]《戀愛的犀牛》中，戲劇舞臺和燈光的設計雖然簡單卻富有創意。舞臺運用黑色填充了大量空間并與強烈的色彩燈光形成了對比，劇中的燈光基本都以白色為主，體現了現實生活的真實性，使觀眾能夠抓得住重點，將精力集中在劇情的發展上。好的舞臺效果能夠善用戲劇、詩文、音樂等文學形式[22]。光是所有舞臺介質中最能傳達感情的一種，舞臺設計中的燈光設計不僅要襯托角色的性格和情感，而且要運用光強弱的變化使人物形象更加突出立體。電影的呈現多用動作語言來體現人物的特征[23]，戲劇則可以通過燈光的變化表現角色的靈魂。

將真實的場景在一個封閉式的場域中展開，同時借助戲劇表演具有的象征性，實現對現實生活的還原性和意象的理想性的重疊，體現藝術美與現實美的交織。隨著人們生活水平的提高[24]，人們對戲劇音樂和舞臺的審美要求越來越高，孟京輝通過將富有張力的語言、動作和音樂呈現結合的方式宣泄愛情，展現出了一種屬于戲劇和歌劇的雙重“朋克”。劇情中穿插了一些舞臺語言和音樂符號等元素，呈現了人物的性格和特點[25]，與此同時，真摯幽默、荒誕詼諧的語言也表達了對愛情的吶喊，將這部劇推向了比一般先鋒劇更高的層次。

戲劇中的一些設計也富有孟京輝個人的特色。為了凸顯人生是荒誕且無章法可循的這一主題，他設計了一些非機械性的停頓，類似于播放電影時的卡頓狀態，通過人為的方式制造這種停頓可以為觀眾從視聽上帶來一絲新鮮感。一些看似沒有意義的、荒誕的表現方式增添了戲劇獨有的荒誕感，讓這部戲劇具有更高的藝術價值。

5 結語

《戀愛的犀牛》的創作無論是在悲觀主義戲劇語言、存在主義哲學層面、意象的借代還是舞臺呈現上都體現了先鋒派戲劇最高的演繹水平，戲劇藝術是一門綜合性的藝術形式，它融合了美學、音樂、文學、語言、舞蹈等多種藝術形態，廖一梅與孟京輝兩人絕妙的配合，使得觀眾可以在劇場中將現實生活和理想境界融為一體，從而獲得生動具體的藝術感受。《戀愛的犀牛》對于中國先鋒戲劇和小劇場戲劇的影響是非同凡響的。正如戲劇中的臺詞“你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想”讓人們對人生多了一點期待，影響了無數人的愛情觀，愛情正是由于這種偏執和固執而顯得特別，感謝這“愛情的圣經”讓我們在浮躁的時代依然可以大膽去愛。

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作者簡介：徐嘉敏（1998—），女，陜西西安人，碩士在讀，研究方向：影視美學探究、馬克思主義中國化。