波普藝術在產品包裝設計中的應用研究

摘要：隨著社會經濟的快速發展，消費市場競爭激烈，企業更加需要一種將商家與消費者連接的有效途徑，產品的包裝設計便是連接二者的橋梁。波普藝術起源于消費文化，它將新時期商業藝術和近現代藝術結合并盛行于消費市場。本文通過分析波普藝術的特點及影響、產品包裝設計的特點及要素，從客觀和主觀角度研究如何更好地將波普藝術應用于產品包裝設計中。

關鍵詞：波普藝術;產品包裝設計;商業藝術

中圖分類號：TB482 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-0-02

1 波普藝術概述及其影響

1.1 概述

波普藝術就是Popular Art，意為流行的藝術，起源于20世紀50年代初的英國[1]，一群當代年輕藝術家提倡以通俗的大眾文化為創作題材，使作品更加貼近人們的生活，由此產生了波普藝術。二戰結束后，經濟發展迅速，人們的物質生活質量提高，開始追求精神世界，反感不切實際、晦澀難懂的藝術風格，藝術家們敏銳地抓住了社會趨勢，將當下流行的商業文化、元素融入藝術創作中，從而形成一種主題風格。理查德·漢密爾頓對“波普”一詞的定義為：流行的，轉瞬即逝的，可隨意消耗的，批量生產的，年輕的，惡搞的。波譜藝術更應稱為大眾藝術，它以當下的流行元素作為題材，創作出許多通俗化藝術，且擁有一定的反叛情緒，在當時深受年輕人喜愛。

視覺形式方面，波普藝術最突出的特點就是圖案平面統一，色彩搭配大膽[2]。圖案上，選用概括性強、平面化圖形居多，以精簡的線條或重復排列的圖案來描繪事物[3]。色彩上，配色鮮艷大膽，視覺沖擊力強，引人注目，擁有一定的趣味性。

波普藝術一直被稱為大眾化、商業化的藝術。1953年，獨立小組的藝術家們提出，藝術和生活是同等重要的，生活亦是很好的創作題材。在當時美國經濟發展繁榮的背景下[4]，大眾消費普及，城市商業文化也快速盛行起來，一些娛樂流行元素進入人們的日常生活中，如流行音樂、廣告、電影等，文化消費趨勢日益顯著，波普藝術家們以此為創作靈感，創作了許多商業文化題材作品[5]，同時在信息媒體的促進下，波普藝術的傳播發展更是得到了巨大的提升。

1.2 作用

對現代設計的作用[6]：波普藝術根據流行元素和商業文化進行創作，反對傳統設計風格，打破精英藝術，使得設計貼近生活，將其應用于家具、服飾和平面[7]。波普藝術將商業文化吸收進藝術領域，對現代商業藝術產生深遠影響，使得設計目的性變強[8]，設計師們開始思考設計用途及設計所能增加的產值。

對消費觀念的作用：波普藝術產生并盛行于物質消費繁榮時期，被商業市場包圍[9]，主要表現大眾生活和流行文化，具有享樂主義色彩，因而波普藝術與消費的關系是密不可分的，它影響著人們的消費觀念、消費方式、消費行為。受波普藝術文化影響，人們的消費觀念出現改變[10]，開始注重產品被賦予的多元文化，產品的使用功能將不再作為唯一價值評價標準。

2 產品包裝設計的特點及要素

2.1 產品包裝設計特點

產品包裝風格多樣，用途也極為廣泛，設計需注重理性與感性的結合。在理性客觀方面[11]，外觀要擁有較強的視覺感官體驗，和產品本身契合，適用性高。在感性主觀方面[12]，產品包裝設計著重體現“以人為本”的特質，滿足經濟、實用等方面的需求，關注人文層面。

2.2 產品包裝要素

圖案、色彩、文字這三樣要素對產品包裝設計的影響是最直接的。圖案分為抽象和具象[13]，抽象類圖案主要使用線條和基本圖案來表達[14]，更加注重外在形式感，給人以獨特的視覺體驗;具象類圖案會以現有元素去表現畫面，更能直觀地傳達出產品信息[15]。不同的色彩搭配，其效果和適用方向也存在差異，對比色更能彰顯個性[16]，而同色系則更為和諧，給人們營造出舒適感[17]。用文字傳遞產品信息是最直觀的，將目的性、趣味性強的文字印在包裝上能快速吸引眼球，使人們進一步了解產品。此外產品包裝設計適用性是不可或缺的[18]，一個好的包裝除了和產品本身契合外，也要具備一定的美觀性。

在競爭激烈的市場上[19]，許多產品開始被用于樹立品牌形象，宣揚產品文化，借此與消費者建立關系，從而影響消費者的購買選擇習慣，產品包裝設計就成為品牌形象及文化最直觀的傳遞方式。馬洛斯需求層次論把社會人的需求和動機分成五層，當人們對于基礎的物質需求已經滿足，心理需求顯露出來，就會開始形成新的需求，愿意為自己所感興趣的文化進行消費，如在當下年輕人之間流行的飯圈文化、二次元文化等。當人們的物質需求得到滿足后，商品的設計也會越來越遷就消費者的心理需求。

產品附加值是產品包裝設計發展所探尋的一條重要道路[20]，賦予產品精神價值或藝術文化價值，增強消費者的想象空間以及消費欲望，使產品具有較高的經濟增長價值[21]。現如今消費者對產品的追求已經從使用功能上升到了感受體驗，更傾向于能夠滿足心理需求的產品。以地方特產包裝為例，在包裝設計時，加入當地地方特色、歷史文化元素，將其轉變成文化特色的產物，特產因此變得不再只是食物那么簡單，包裝設計賦予了它文化價值和鄉土情懷。

3 波普藝術在產品包裝設計中的應用方式

3.1 波普藝術設計風格在包裝設計中的應用

在色彩方面，產品包裝可以沿用波普藝術大膽鮮艷的色彩風格，用色簡潔明了，使人能夠快速分辨。波普藝術用色具有很強的城市年輕人氣息，用鮮艷跳脫有活力的顏色進行創作[22]，將年輕一代打破常規的特點展現出來。產品包裝的色彩設計在面臨不同年齡階段及各種用途時，可以對能夠表達主題特色的色彩進行搭配，將色彩和情感相結合，使人們快速識別產品，在青年鞋服包裝上，波普色系即為很好的選擇，顏色明亮大膽引人注目，體現青年人對與眾不同的追求，渴望獨立人格并展現出最靚麗的自己。

波普藝術中圖案設計主要分抽象和具象，具象圖案較為著名的是安迪·沃霍爾將現有圖形素材復制拼貼，他的《瑪麗蓮·夢露》以人物頭像作為基本元素，重復排列[23]，產品包裝中圖案可以直接引用當下流行元素或采取表達產品本身特色的具象圖案。產品包裝設計可以將生活中的物體人物等元素以二維繪畫的手法表現出來，視覺差異感和新鮮感將會引起人們的目光和關注。抽象圖案常使用簡潔流暢的線條來表達[24]，造型簡單卻意味豐富，著重于表現外輪廓，用圓、三角、方形等集合圖案元素來裝飾，富有節奏感，產品包裝設計將主題抽象化表現，利于傳達情感，擁有很強的趣味性及藝術性，另外略顯夸張的手法也更能給人新鮮感。

3.2 波普藝術理念在包裝設計中的應用

波普設計的靈感主要源于大眾生活和都市流行文化，目光更加關注現實世界，表達年輕一代人的觀念，波普設計擅長以藝術手法表現流行元素，令藝術貼近生活，融入生活。產品包裝設計借助這一理念[25]，將當下流行的元素、新的文化觀念融入設計中，強調產品新穎理念，打造品牌文化精神，從而轉化成商業價值。波普藝術[26]以人們所熟知的一切為主題進行創作，將藝術帶進生活，使藝術通俗化，而不是高高在上無法觸及[27]，產品包裝設計利用其方式，設計主題既貼近生活，也帶有一定藝術感[28]，更加傾向于有藝術文化產值的設計，而非簡單地將產品主題以“闡述”的方式展現出來。

在波普藝術中，商品可口可樂常被隱射為一種消費手法，安迪·沃霍爾曾聲明：“美國的美妙之處在于它引領了一項潮流。”無論是總統、明星抑或是流浪漢，不同的社會階級，他們都會喝相同的可口可樂，體現了可口可樂的民主屬性，引領了一項消費熱潮，這些看似平淡無奇的商品，經過藝術家們的另類詮釋和細致描繪后，卻格外與眾不同[29]，用某種符號表達社會文化屬性，能夠具象地體現在一件物品上，那么物品自身將變得更有價值[30]。產品被包裝且重新定義后能夠獲得新的價值意義，面向更為廣泛的新市場，思考產品與社會的關聯，發現其相通之處，賦予產品包裝社會文化屬性，使之成為特定的符號語言，增強產品的附加產值。

4 結語

波普藝術作為消費市場與藝術設計結合的典范，成功地展示了商業藝術的魅力，當與產品包裝結合時，更能促進產品受到消費者的青睞。從波普藝術的性質、設計風格、思想理念出發，分別從主觀角度和客觀角度分析得知產品包裝的趣味性、價值性都是不可或缺的。在消費主義盛行的今天，人們對產品的精神要求越來越高，也希望更多有藝術內涵的事物出現在生活中。波普藝術作為大眾化的，適用于消費市場的藝術，通過包裝更能體現它的價值。

參考文獻：

[1] 陳思妤，楊杰.商業包裝的媒介創新設計應用[J].美術教育研究，2020（21）：80-81.

[2] 張景淼，徐瑋，湛磊.淺析設計心理學在產品設計中的應用[J].藝術科技，2020（20）：144-145.

[3] 汪靜，楊杰.旅游目的地產品包裝創新設計的“點”

“線”“面”[J].美術教育研究，2019（11）：74-76.

[4] 丁新.草間彌生繪畫風格成型背景和現實意義[J].藝術科技，2020（21）：123-124.

[5] 郭笑妤，黃瀅.基于色彩分析的兒童游樂空間視覺傳達設計[J].藝術科技，2020（13）：88-91.

[6] 翟子敏，李博.嘻哈文化下的專賣店設計[J].藝海，2020（4）：86-87.

[7] 劉沙沙，何佳.文旅產業背景下農產品品牌設計的情感表達[J].藝術科技，2020（8）：9-12.

[8] 李璇，何佳.歷史街區的文創產品設計——以常州青果巷為例[J].藝海，2020（4）：82-83.

[9] 尤晶晶.揚州“乾隆下江南”主題視角下的大運河文化創意與衍生設計初探[J].大眾文藝，2019（21）：97-98.

[10] 楊杰，劉平.基于數據挖掘技術的創新設計思維研究[J].設計，2020（3）：74-75.

[11] 余宛琳，徐雷.旗袍元素在現代車掛設計中的運用研究[J].美術教育研究，2020（4）：82-83.

[12] 陳思凡.淺談家具設計中的波普藝術[J].美術教育研究，2020（17）：72-73.

[13] 沈童，孫琦.重塑極簡主義——以包裝設計為例[J].美術教育研究，2020（6）：55-56.

[14] 楊濮源，祝煒.城市文化建設中的獨特元素——墻繪[J].美術教育研究，2020（12）：66-68.

[15] 夏愛愛，汪瑞霞.“象思維”：一種“取象比類”的設計思維范式[J].美術教育研究，2020（20）：58-59.

[16] 沈童，孫琦.非遺視角下徐州香包的可視化信息圖表設計研究[J].藝術科技，2020，33（21）：19-20.

[17] 韓佳洋.試論中日合作動畫的現狀及問題[J].藝術科技，2020，33（23）：89-90.

[18] 祁雅文.以圖像學方法分析顧閎中《韓熙載夜宴圖》[J].藝術科技，2020，33（21）：119-120.

[19] 狄靜.常州宮梳名篦的當代傳承與藝術研究[J].藝術科技，2020，33（24）：126-127.

[20] 黃瀅，孫佳慧.超現實主義在景觀拼貼圖繪中的運用[J].藝術科技，2020，33（21）：25-26.

[21] 張繼強，張乘風.建筑與園林中設計形式的美學初探[J].美術教育研究，2020（14）：118-119.

[22] 周衛臣，孫獻華.淺談敦煌紋樣在現代設計中的應用[J].美術教育研究，2020（8）：63-64.

[23] 施恒，張乘風.從丹納三要素淺談蘇州水印版畫[J].美術教育研究，2020（12）：23-25.

[24] 黃瑞，楊杰.論光在黑白人像攝影創作中的質感表現[J].美術教育研究，2020（15）：34-35.

[25] 孟德華，周楊靜.“國潮”品牌設計中傳統紋樣的應用研究[J].美術教育研究，2020（15）：61-62，65.

[26] 劉月輝，蔣暉.文匠合流下的明式家具[J].藝術科技，2020（7）：26-29.

[27] 卓超慧，徐雷.秦淮商業環境的形成與發展[J].藝術科技，2020（11）：60-63.

[28] 張雨婷.淺析公共文化在人物裝飾油畫中的表達[J].藝術科技，2020（17）：70-73.

[29] 喬悅.論剪紙鏤空藝術在現代設計中的廣泛運用[J].藝術科技，2020（19）：90-93.

[30] 夏宇蔚，陸怡婷.漢字符號的視覺傳達及創意策略探析[J].藝術科技，2020（21）：33-34.

作者簡介：王世花（2001—），女，江蘇蘇州人，本科在讀，研究方向：視覺傳達藝術設計。

指導老師：湛磊（1978—），男，江蘇南京人，碩士，講師，研究方向：公共藝術設計、環境藝術設計。