舞美設計中演繹民族文化之方法探析

王波浪

近年來，廣西非常關注民族品牌的培育和發展。“三月三”等一系列重大節日活動的舉辦，表明全區人民正在齊心協力發展廣西人自己的民族文化活動。筆者在舞美設計實踐中，研究了舞美設計如何實現對民族文化，特別是少數民族文化的表達方法，本文就演繹廣西民族文化的方法進行探析。

一、在舞美設計中演繹民族文化的原則

（一）舞美設計與時代主題相吻合

“不忘初心，牢記使命，高舉中國特色社會主義偉大旗幟，決勝全面建成小康社會，奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利，為實現中華民族偉大復興的中國夢不懈奮斗。”這是我們國家新的時代主題。弘揚優秀民族文化，展現中華民族的新面貌，是大型晚會中恒久不變的主題。舞美設計師在設計中運用各種元素打造出的整體風格和面貌，必須能反映出新時代的主題。宏大、熱烈、祥和的整體氣氛，需要設計師通過舞臺結構、色彩、節奏等手段來充分體現，這對設計師提出了更高的要求。

（二）舞美設計與民族風情相融合

各民族有著絢麗多彩的文化和民族風情特色，舞美設計師在表達民族文化上，要在民族特色的風土人情中尋找靈感，在設計思維上與民族風情相融合。以筆者設計的第七屆“暢想民歌”大型音樂分享會為例，在活動中，廣西各地精選的原生態民歌作品薈萃一堂，同時展示多彩的風俗。為了更好地展現民族風情，設計師采用了木樓、窗格、稻草、芭蕉及各種本土農作物道具，與民族歌舞氛圍融為一體，還原了勞動中的民歌原生態場景，展現了優秀的民族文化特點。（圖1）

圖1 第七屆“暢想民歌”大型音樂分享會舞美實景圖

（三）舞美設計與民族風物相結合

廣西各族人民在數千年的繁衍生息中創造了璀璨的民族文化，其中誕生了最具文化特點的民族風物，如銅鼓、繡球、壯錦、苗繡及干欄式建筑等。這些民族風物具有美學上的特點，并深受廣大群眾的喜愛。舞美設計中如何將這些民族風物的特色元素巧妙地運用，是舞美設計師一項重要的課題，運用恰當可以呈現出高級的美術效果。以筆者設計的《2018壯族三月三·民歌嘉年華》舞臺為例，舞臺中心采用干欄式建筑中的壯族屋頂作為主背景，巧妙鑲嵌大屏幕，同時也是一組燈架。左右兩邊各有一個民族建筑風格的屋頂裝飾，也是逆光燈架，實現了置景與燈架、屏幕架的融合。舞臺右側有一棵大榕樹，舞臺周邊點綴竹林，再結合舞臺周邊的風雨橋、鼓樓、壯家木樓等建筑實景，在湖水的襯映下，構成了一幅美麗動人的畫卷。（圖2）

圖2 《2018壯族三月三·民歌嘉年華》舞美現場效果

（四）舞美設計與民族歌舞相契合

舞臺節目表演離不開舞美，這是因為豐富多彩的舞美設計能夠充分渲染舞臺的氛圍。演員的表演離不開環境，只有在合適的環境里表演才能達到最好的舞臺效果。這種表演環境的設計不能憑空想象，必須要與民族表演的形式和習慣相契合。設計師有的放矢，方能呈現出最佳節目效果。以筆者設計的《2017八桂嘉年華——風情三月三晚會》為例，舞臺上是一個山水環繞的環境，在干欄式建筑群的映襯下，廣西各族人民載歌載舞，開合有序。舞臺設計完全吻合了演員的陣型和行動軌跡，很好地體現出“三月三”這個盛大的民族節日氛圍。（圖3）

圖3 《2017八桂嘉年華——風情三月三晚會》電視播出畫面

二、演繹民族文化在舞美設計中的表現方法

（一）結構

廣西人杰地靈，山水秀美，廣西的山水風光具有起伏變化、奇異秀美的特點，在具有廣西民族文化特色的舞美設計中，設計師常運用一些曲線來做結構基線。以筆者設計的《2020“壯鄉春早”廣西春節晚會》為例，設計中的背景板是起伏的山形，而環繞舞臺的多級階梯，是梯田的象征。舞臺的地屏呈曲線結構，并采用反光材質，象征著河流的靈動，舞臺前端采用圓形為地臺結構，側面有民族紋樣，是銅鼓的象征。這種具有廣西特有風格的結構特點，可以增加晚會節目的辨識度，使整場晚會的氛圍充滿了詩歌一般的韻律。此外，設計師還可以提取民族文化中的造型符號作為舞臺結構，比如壯錦的錯位菱形、繡球的圓形多面體、鼓樓的四方梯形等，運用得當能起到令人震撼的效果。（圖4）

圖4 《2020“壯鄉春早”廣西春節晚會》舞臺設計圖

（二）色彩

色彩是舞臺設計的關鍵表達，能夠渲染出舞臺的氛圍。廣西民族文化中的色彩既有絢麗多彩的一面，也有單純干凈的顏色符號，設計師在色彩的使用上空間較大。比如，壯錦圖案中往往可填充華美的色彩，通常采用玫紅、普蘭、藏青、鵝黃、翠綠等，這些色彩具有濃重的民族韻味，采用多色交融，可以很好地表達濃厚、熱烈的節日氣氛。而在某些具有意境的節目中，色彩又回歸到單純和簡約，如藍色代表靜謐，紅色代表奔放，綠色代表生命，黃色代表富貴，紫色代表神秘等。設計師還可以從民族色彩中直接提取一些顏色作為基本色，比如壯族常用的深藍，苗族常用的粉紫等，這些具有代表性的色彩搭配可以強化民族文化特征，使舞美更具代表性。

（三）圖案

西南民族傳統裝飾紋樣形式多樣，意義深遠，民族性濃厚。廣西人民在長期生活中產生了諸多美麗的民族圖案，如壯錦圖案、銅鼓圖案、苗繡圖案以及各種民族服裝的圖案等，舞美設計中巧妙地運用好這些元素，將為舞臺增添無窮的魅力。裝飾的語言表達形式是多樣的，除了保留傳統，還可適當嘗試在原有造型基礎上對紋樣和圖案進行創新，將傳統和現代設計相結合。另外需要注意的是，對裝飾元素加以提煉、簡化，與新材料相結合的同時要注重環保，這樣才能實現傳統與現代的融會貫通。（圖5）

圖5 民族圖案在“壯鄉春早”廣西春晚中的運用

三、結語

綜上所述，在舞美設計實踐中，設計師需要理解弘揚民族文化的重要性，把握演繹民族文化的原則，掌握演繹民族文化的具體方法，做到融會貫通，在作品中體現出民族文化自信，助力實現“文化興國運興，文化強民族強”的宏偉目標。