莫蘭迪：微光與塵埃的歸宿

喬治·莫蘭迪是意大利著名的版畫家、油畫家，以微妙的“冥想”式靜物畫著稱，是20世紀最受贊譽的畫家之一。

莫蘭迪的生命軌跡，毫不起眼，卻極富魅力。他一生都過著簡樸的生活，許多畫款支票在其去世后被發現夾在書中，完好無損，卻不曾兌現。他極少外出，唯一一次出國是去瑞士的蘇黎世參觀塞尚的畫展。20世紀40年代末，莫蘭迪獲得威尼斯雙年展繪畫最高獎，此后越來越多的收藏家開始購買其作品，越來越多的機構找上門來談合作，而他卻極不情愿地說：“他們實在是太想剝奪我那僅有的一點點安寧了。”

莫蘭迪出生在意大利北部的博洛尼亞，未滿20歲，父母便已離世。他作為長子，也是家里唯一的男性，不得不挑起生活的重擔。為此他穿梭在老城的四個小區內，教小孩畫畫以維持生計。1920年前后，他沉迷于印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。在經過興奮、茫然和探尋后，莫蘭迪開始關注日常生活中的普通物品。

莫蘭迪選擇極其有限且簡單的生活用具，如杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子等，以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把生活用具置入素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛，平中見奇，以小見大。幾年過去，桌上的靜物在減少，物品變得簡單，他的畫也變得更加純粹。

1930年，40歲的莫蘭迪被聘為博洛尼亞美術學院教授，之后的26年里，他都在那里教授銅版畫。那是一段穩定的時光。他的生活十分規律，平日里除了教學，便是在家里畫畫，幾乎沒有社交。意大利藝術史學家里奧·朗基尼斯對此做了最為精準的描述：“一個平凡的小城，這里的每個人都長得又矮又胖，但莫蘭迪卻高大而瘦削，并且愛穿寬松的衣服，仿佛賈科梅蒂作品中行走的人。”

與賈科梅蒂一樣，莫蘭迪也經歷了兩次世界大戰，但他們的作品卻截然不同：一位執迷于人性的悲苦，一位沉醉于日常的平淡。

莫蘭迪的好友巴爾蒂斯曾說：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家，他把筆墨儉省到了極點。他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足于表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”

20世紀輪番上演的藝術潮流，喧囂吵鬧，很多藝術家紛紛前往巴黎。莫蘭迪卻沒有要動身的意思，他坐在公寓里，靜靜地畫畫，他把一生都獻給了自己摯愛的藝術。他去世后，人們將他畫面的色彩傾向稱為“莫蘭迪色系”，這個色系對后世的設計界乃至整個時尚界都產生了深刻影響。

莫蘭迪沒有同路人，也不需要同路人，或者說他刻意避開了同路人，獨自一人，專注于那些被忽略的日常。他說：“不必看很多東西，而要仔細看你看到的東西。一個人可以環游世界，卻也可能什么都看不到。”莫蘭迪的確是這么做的，他待在畫室里，與鬧市隔離，用一生的時間將眼前的平淡變為了精神上的繁華。

1964年，莫蘭迪病逝在博洛尼亞的公寓中。至今，那里仍一切如故：中等大小的房間里有床鋪、老舊寫字桌、繪畫桌、畫架，以及我們在他的靜物畫中常見到的物品的原型——瓶子、罐子、杯子、盒子……他的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。莫蘭迪的畫，關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙。

莫蘭迪的作品里呈現出一種非常一致的“灰色調”。即在每一種原有的色調里，加入一定比例的灰白色，隔離了顏料原本的光澤，讓每種顏色都蒙上一層中性的灰調，中和原本厚重艷麗的顏色，使整個畫面相互制約，讓視覺達到完美平衡。降低色彩飽和度，其實就是在降低和削減色彩對人情緒的影響，讓人們在觀看時獲得一種情緒上的舒緩和平衡，產生一種冷靜感。莫蘭迪色之所以倍受世人青睞，不單是因為它溫柔雅致，更因為其背后所傳達出的最樸素簡單的生命力。下面，小飛魚教大家莫蘭迪色的調色技巧。

1.基礎色相

不同顏料呈現出的顏色，如紅、橙、黃、綠，叫作色相。使用基礎色相顏料相互疊加就可以產生新的色彩，然后加入大量的白色，能調和出不同色彩傾向的淺灰調色彩。

2.補色加白調配法

“補色加白調配法”是調配灰色調色彩的主要方法，比如說黃色加紫色加大量白色，可得到相關的灰調系列色，根據黃色添加量的多少得到暖黃、冷黃、牙黃等黃灰系列色;根據紫色添加量的多少得到淡紫、藍連等藍紫灰系列色;再如紅色加綠色加白色，當紅色的量多一點時，就是紅灰系列色;當綠色的量多一點時，就是綠灰系列色等。

3.同類色加白調配法

這種方法調和出來的顏色柔和、漂亮，如檸檬黃色、淡黃色和白色，調出來的顏色就非常的溫和。

4.鄰近色加白調配法

在調配灰調顏色的過程中，對白色加入量的控制是非常重要的。如果添加白色過量，就會破壞事物本身的色相，造成畫面粉氣十足或者顏色干枯臟亂的問題。所以在調配顏色的過程中，千萬要注意白色與黑色的添加量，切忌隨意亂添加這兩種顏色。

現在，我們試著用莫蘭迪色畫幾只貓咪吧！

繪畫步驟：

1.用鉛筆勾勒外形，注意用筆要輕。同學們可以發揮想象，畫出自己喜愛的貓咪造型。