現代彩墨是時代的選擇

徐里：現代彩墨是對中國畫的更新與發展

彩墨藝術這些年還是有一定發展的。從傳統來說，中國畫是有斷層的，現在傳統畫畫得好的人不太多。但是在人物畫方面，借鑒西方的造型手段，在表現現實主義、主題性創作方面，是與時代發展同步的，這是古人所做不到的。而現代彩墨藝術，是借鑒西方現代繪畫，對水墨傳統的另一種創新變革。當然過去中國也有青綠山水這類強調色彩的類型，但現代彩墨是中國畫的現代發展，用更豐富的色彩、新的現代繪畫形式結合到水墨中來表現，這是20 世紀初期在西方繪畫的影響下，開始形成的一種對中國畫的探索性表達。后來這些年，像北京的石齊、韓墨等不少畫家，他們都做了很多的探索，取得了很多的成果。應該說這是以中西文化藝術的交流融合，對中國畫表現方式的一種新發展。

現在彩墨畫發生了更多的變化，不只是在色彩的表現上，在材料上也有新的發展。比如巖彩，現在的認識和過去也不一樣了，產生了許多綜合性的表現。所以彩墨畫也是一直在發展的。

當然，彩墨只是一種材料上的表現方法，還有觀念性的東西，如何在傳統中國畫的基礎上有所發展，這也是大家在共同努力探索的。我看到，在韓墨的現代彩墨理論研究中，這也是非常重視的一個方面。中國文化的發展是線性的，不像西方一個流派否定一個流派，新的流派產生了，過去的就停止了。中國繪畫的發展需要更多積累、積淀、傳承，所以更難，往前走要下更多的功夫。作為現代彩墨也一樣，不是否定或拋棄了傳統，而是在繼承傳統基礎上的創新發展。

現代彩墨作品在西方比較受歡迎，因為他們更能看得懂。中西方文化代表兩種不同的文明，所以理解藝術的方式也完全不一樣。中國傳統繪畫筆墨非常講究，中國人看中國畫，一根線條就能看出水平高低，看出魅力、修養、境界，這些是西方人不能明白的。而現代彩墨用色彩和現代形式來表現，因為色彩是無國界的，西方人能夠理解，容易看得懂。因此，對于向海外傳播中國文化藝術，用彩墨的方式來豐富中國畫的語言，應該是比較有效的方式。

這些年在現代彩墨的發展上，韓墨做了很多工作，在創作實踐上進行了非常豐富的探索，作品十分強調色彩的現代視覺，重視時代情感的表達。在理論上也對現代彩墨進行了充分的研究論述。他提出的廣義現代性和本土現代性，我認為這都是文化自信的一種體現。近年來，韓墨一直在海外進行現代彩墨的研究、創作和交流，致力于傳播中國文化，講好中國故事，讓西方人通過中國繪畫和審美，增進了對中國文化的理解，對現代中國的認識。總之在對外推廣中國文化，提升中國文化的話語權和軟實力方面，作出了很大的貢獻。

田黎明：現代彩墨在沒骨基礎上延伸

彩墨畫是中國畫的組成部分，也是在傳統沒骨畫基礎上延伸發展的。傳統沒骨畫有著巨大的創造性潛質，它以華夏文化為內涵，自創建以來，歷代都有新的表現形式和新的境界。新中國成立以后，沒骨畫得到了極大的發展。我們老一輩藝術家在沒骨畫的傳承創新中創作出許多劃時代的經典作品，同時，在中國畫的教學中培育了一代又一代的中國畫后學，彩墨畫也是在其中逐漸發展起來。彩墨畫有自身的內在規律，但它的核心仍然是中國畫的內在規律。彩墨畫作為傳統沒骨畫的延伸，當代學人為此付出了艱辛的努力，并在繼承與開拓中不斷創新。

同時，在教育推廣方面，韓墨先生近年來在美國對中國彩墨畫做了大量工作。例如主持彩墨畫課題研討及舉辦研習班和培訓班，培育新人，為彩墨畫的研究和發展作出了很大的努力和貢獻。

丁紹光：藝術發展一定要和時代同步

從現代彩墨這個角度來看，這是20 世紀初期開啟的一場中國畫革新運動，林風眠的確作出了重要貢獻，但是我認為，如果從更宏觀的立場來看，這是中國藝術的現代變革，吳大羽、龐薰琹、張仃、張光宇等，都是重要的開拓者、奠基人。他們從不同的角度，以不同方式，共同引領了當時的變革潮流。到了改革開放之后，又一次開始了學習西方現代藝術的潮流。

色彩方面，古代材料有很大的局限性，水性顏料很少，礦物顏料也很難融合。現在在材料上更豐富了，使用色彩基本都是綜合材料了，但是色彩觀念更重要。韓墨認為現代性是工業革命帶來的文化變革，我認為很準確。他對現代性的重新思考和認識，是有現實意義的。每一個藝術家都應該思考，藝術在現代社會應該如何發展。工業文明已經進入了第四次工業革命，藝術發展一定要和時代同步。當然現在面臨的危機，也許是下一個高潮出現的機遇期。今天的藝術應該有更開闊的視野，更廣泛的思路，大而化之來說，跨領域、跨民族、跨國度、跨文化、跨宗教，這對藝術家來說是很重要的思維。

石齊：現代彩墨也是“新中國畫”

我從20世紀80年代開始畫現代彩墨，把寫實和大寫意融合在一起，很受關注。我理解繪畫的象，就是具象、印象、抽象，我用三象并舉的理念，用新的彩墨語言和繪畫形式，來進行中國畫的變革探索。后來創作上也逐漸發展到三象合一，三種因素都有，但是做到了和諧、統一。

現代彩墨這個課題很有意義，能促進中國畫的現代創新，發展出更多這個時代的藝術風貌。中國社會各方面發展迅猛，但是在傳統主義的影響下，只有藝術進展不快，這怎么能和社會發展相稱呢？全國各地畫家的作品面貌差不多，95% 都是老畫，互相撞車，這是很可悲的事情。現代社會，畫傳統的不能是主流，主流應該是現代。中國畫不光是彩墨的問題，不是顏色多一點少一點的問題，而是框架的問題，觀念的問題，技術的問題。我提出“新中國畫”概念，也是在促進中國畫的創新，現代彩墨也是“新中國畫”。這是從不同的角度，來看中國畫的現代發展。

孔維克，現代彩墨是時代發展的需要

我覺得現代彩墨確實有它的獨特意義。對于這方面的實踐，其實已有藝術在探索，但還沒有真正系統化地梳理過。我們知道在全國美展中，工筆重彩的入選率比較高，視覺沖擊力比較強。它比較符合現代人們的審美習慣，也是時代發展的需要，如果都是傳統水墨畫， 和當今這個時代也不太匹配。現代彩墨雖與時代同行， 但實際上做得好的非常少。

在融合的過程中，對西方繪畫的借鑒，讓中國畫在色彩方面獲得了長足的發展，現代彩墨的探索對中國畫的多向發展，對中國畫材料的拓展起到了很大的推動作用，開闊了中國畫創作的藝術視野。

而中國畫的現代轉型在20世紀80年代重新掀起討論，當時處于改革開放初期，西方藝術思潮融入讓中國藝術面臨一個全盤西化的傾向，因此，當時主流的主張認為應回歸傳統，但不是復古，而是立足于中國的文化傳統，同時適當借鑒西方藝術。現代彩墨中就有不少植根傳統，又有現代視野的優秀藝術家，我們能看到有些融合得很好的案例，在國內能得到肯定，在國外也受到認可。

但目前，現代彩墨還處于發展階段，還未達到完全成熟的階段，不過這是一種積極的理論，思路、理念都是很有意義的，目前還需要越來越多人的參與，這個體系才能發展壯大。當然，現代彩墨在未來也將成為中國畫壇上的一個重要組成部分，共同構成當今開放、多元的中國繪畫格局。

大澤人：現代彩墨是站位很高的理論建樹

將林風眠至今的這一脈定義為現代彩墨，是抓住了兩個關鍵點，現代性和彩墨語言。

觀念是靈魂，現代與古典有著本質的區別，對韓墨提出的“廣義現代性”和“本土現代性”，我認為這是站位很高的理論創建，對于走出西方框架、建立中國話語權很有價值。華夏文化博大精深，是取之不盡的傳作源泉，如能以現當代觀念加以點化，必然能夠派生出精彩的現當代藝術。韓墨將這樣的繼承與創新稱之為“本土現代性”，真是一個令人擊節稱賞的全新命題，其影響必定深遠！

“彩墨”是語言創新，傳統繪畫一直是水墨為上，色彩長期扮演塑形的輔助手段。而在現當代藝術中，色彩分量逐漸加重，乃至堂而皇之成為和用筆用墨平起平坐的繪畫語言，成為觀念表達和情緒宣泄的重要手段。韓墨的主張是把筆墨的外延擴大化，把筆墨表現觀念重新投射到色彩體系，去建立一個更廣義的筆墨系統。這種認識和實踐，拋開了色彩等同西畫的簡單認識，讓筆墨煥發出新的生機，我認為很有學術價值。是對歷史發展脈絡的把握，也是對未來發展趨勢的預見。

我在美國35年，從來沒看到過有年輕華人藝術家像韓墨那樣，既有很高的文化學養和創作、研究能力，又愿意不辭辛勞、不計得失地向西方傳播中國藝術，不止要發展好自己，還要去推動一個群體，一個現象。到美國短短五六年，他的推動工作已經產生了很大的反響。我相信假以時日，中國現代彩墨這個體系一定能推向更廣泛的西方社會，真正地為民族文化爭光。

唐秀玲：現代彩墨是一種必然現象

我認為現代彩墨理論對中國畫的現代發展很有意義。從色彩上來說，中國畫最早起源于彩，就是說彩的歷史遠遠長于墨的歷史，我們有這樣的傳統。而且彩墨，把彩和墨這兩種傳統因素結合到了一起。盡管彩墨畫、現代彩墨這些概念是后來提出的，但彩和墨都是我們傳統當中就有的。韓墨強調現代性，這與一般意義上的彩墨畫不同。有彩墨不一定現代，因為現代還有其他因素，無論形式、技法、材料都有關系。這是我們傳統中欠缺的，也給繪畫探索提供了新的理念和方向。韓墨提出的廣義現代性和本土現代性，視野很寬廣，氣魄很宏大，這是理解現代的新角度，是很有價值的新詮釋。經過和西方藝術一百多年的碰撞交融，我們現在確實應該增強這份文化自信。

現在中國畫仍然偏重傳統面貌，但是也產生了很多變化和創新，方向上已經比較多元。現代彩墨理論是一個涵蓋面很廣泛、很有代表性的現代創新觀念，這也是中國畫發展到現代社會必然產生的一種現象。