穿過蒼茫走向未來

張邦興

州詩詞楹聯協會編一本集子——《拾韻七鄉》，囑我寫序已有半年時間，但我卻一直拖著沒寫，幾次想動筆又幾次擱筆，原因有四：一是新冠疫情突然來襲，先是居家隔離，嚴防死守，堅信居家不出就是對抗疫的支持和貢獻。再是關注世界疫情，牽腸掛肚不能釋懷，牽扯了大量精力，做什么都受影響;二是受北京和昆明的朋友之約，趕寫《石漠開花》和《女兒如花》兩個電影劇本，出了初稿又接著反復打磨，分身乏術;三是扶貧攻堅到了最后關頭，補短板強弱項事無巨細，我雖不再擔任實職卻仍協助主要領導分管脫貧工作，討錢、補短板責無旁貸，長期奔走于掛鉤點各個村寨，白天累得像狗，夜里自然也就沒有心思動手;第四，也是最主要的原因，就是我對中國古典詩詞和楹聯雖然熱愛，也自認為多年來一直得其滋養，但卻不敢自視已經對這座中國文學的巔峰有所了解，尤其是對其所蘊含的獨特魅力和承載的精神追求、人文價值、生命力量把握不住，拿捏不準，所以不敢對這本集子選編的眾多詩家的作品妄加評論。

《拾韻七鄉》一書，選編了近年來文山州詩詞楹聯學會部分骨干會員的1400多首詩詞和80多副對聯，分為“時代新聲”“閑情逸詠”“寫人詠物”“怡情山水”“題贈懷念”“人生感悟”“對聯薈萃”“茶余唱和”八輯。取材廣泛，主題鮮明而充滿正能量，基本都能遵格循律，作品風格多樣，感情真摯強烈，既歌詠了文山的山川風物，又透著濃濃的邊地民族風情，而且由于作者大多是退休的或者工作在基層的干部、教師，年齡大的是慣看秋風明月、云卷云舒的耄耋老者，年紀輕的是熱愛生活、充滿激情的而立青年，生活接地氣，取材有底氣，作品兼具強烈的時代性和濃濃的鄉土味，體現了一種可貴的文化傳遞精神。雖然從整體上看還顯參差不齊，部分作品存在用語不精準、不形象，過于直白、過于生硬;作品的起、承、轉、合還做不到絲絲入扣，顯得結構渙散;一些作者新韻、平水韻混用，對平仄和古入聲字運用不到位，對仗也不夠工整，甚至有的更像順口溜，有的還空喊口號，缺乏詩的韻味，但瑕不掩瑜，多數作品 能讓人口舌生津，回味悠長，不失為從形式到內容、意韻，都讓人擊節的好作品。

竊以為，中國古典詩詞、楹聯首先在于它的語言美。詩詞、楹聯都是語言的藝術，孔夫子說：“言之無文，行而不遠”，陸機在《文賦》中也說：“詩緣情而綺靡……其遣言也貴妍”，劉勰在《文心雕龍》中說得更直接：“情以物興，故義必明雅;物以情觀，故辭必巧麗”。中國古典詩詞、楹聯的辭采豐富，表意精準凝練，在世界文學的大觀園里是獨樹一幟的，它的遣詞用語，它煉句、煉字、詩眼等藝術手法的運用，它詩歌語言創造的藝術感染力，幾乎可以說達到了無人能及，獨步青云的地步。無論是賈島“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推、敲”故事，王安石“春風又綠江南岸”的“到、綠”佳話，還是杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的情懷，都說的是中國古典詩詞楹聯表達準確、形象、精煉的極致追求。在這一點上，《拾韻七鄉》一書的作者每一位都在努力，通過他們的作品可以看到，他們在每一件作品中都字斟句酌，許多作品都不乏佳句。如李開慧的“村村暢走通車路，戶戶欣栽免稅田”句，一個“暢”字，一個“欣”字，似是信手拈來卻有掩藏不住的喜悅，不光傳神還耐人咀嚼。又如欒興階的“竹掩新樓十幾家，搶春婦女種倭瓜”句，“搶春”一詞似乎不可思議，初讀覺得時間運行，四季更替豈由人搶？細思卻又覺得此處的“搶”字了得，只此一字已然道盡了村婦的勤勞和人間早春的繁忙，不禁感慨萬端。再如蒙啟相的“如蓮山勢捧新城，綠樹繁花四季明”句，一個“捧”字也是讓人忍不住反復玩味，這里面到底有多少詩人對于故鄉的眷戀與熱愛，有多少對于小城變遷的欣賞與贊許，他明是寫蓮城的山勢，內心卻是把故鄉視為珍寶捧在手里、放在心上，濃烈真摯的情感躍然紙上，這個“捧”還充滿了動感，把死的、靜的山勢給寫活了，這也足見詩人煉字的功夫，亦讓讀者領悟了煉字的意趣……

中國古典詩詞、楹聯的美還表現在它的形式美和音韻美。任何文學藝術的創作，都要以外在的形式和具體的結構來體現，詩詞和楹聯的創作也不例外。特別是漢語與拼音文字有個顯著不同的特點——使用單音節文字，字與字搭配組成詞，由詞再組成句，由句再組成文。因此，對中國文學來說，最基本的成分就是字。要想詩詞流暢、音韻和諧，讀起來朗朗上口，首先就要考究字以及字與字之間的聲律。因而，我們經常見到中國古典詩詞常用疊字、比喻、對偶等修辭方法，并要求詩句、詞句在對仗和格律上長短一致、工整對稱，既易于記憶、朗讀，又富有音韻之美。從《詩經》“蒹葭蒼蒼，白露為霜。……蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。……”到曹操的“青青子衿，悠悠我心。……呦呦鹿鳴，食野之蘋。……”再到唐初嚴格意義上的格律詩出現，詩句開始形成講究平仄和押韻的規范，篇幅字數固定，結構規律上，都有了一定的定式。最終，講究形式和音韻的格律詩成為中國古代詩歌的一種基本形式，宋代的詞更是具有統一的詞牌，依據不同的詞牌來表意。詩詞的形式和格律，輕重緩急相間，長短有致，抑揚頓挫，韻調和諧，大大豐富了詩詞的表現力和藝術美。在這一方面，《拾韻七鄉》一書也是比較注意的，入選本書的作者，大多注重詩詞的形式美和音韻美，并在基本遵守格律和押韻要求的基礎上，進行了一些積極的嘗試和探索。如王正良的“筆直街道千年固，林立樓房萬古春”、王春梅的“波煙裊裊聲聲慢，樹葉悠悠片片閑”就對仗工整，平仄基本規范，尤其是王春梅的詩句還成功運用疊字，讀來節奏明快，朗朗上口，音韻和諧。又如方子仁的“和風稻谷翻金浪，映日棉花亂白帆”、楊利國的“柳浪聞鶯春浩蕩，苔痕著雨燕飛揚”也工整對稱，處處透露出格律美所具有的特殊韻味。再如陸誠的“南湖碧水憶船篷，九十五年驚世功。抗戰八年殲日寇，揮戈三載滅蔣兇。”、欒興霖的“千年古國正飛騰，美好宏圖伴日升。經濟繁榮爭首位，科研發展上高層。”都押韻規范，音韻和諧，深得詩詞音樂美感之妙。

中國古典詩詞、楹聯的美還在于它的自然美。這種自然美展示的是中華民族賴以生生不息的大好河山，蘊含的是中華民族道法自然、天人合一的詩意理念。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”、范仲淹的“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”的邊塞風情;白居易“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”、杜牧的“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的江南春色;陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”、孟浩然的“開軒面場圃，把酒話桑麻”的山水田園;王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”、蘇軾的“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的湖光山色，還有李白的《望廬山瀑布》《望天門山》，辛棄疾的“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”等等，不勝枚舉。可以說，詩人對于自然美的熱愛和謳歌不是作為旁觀者的欣賞，而是把自然作為交流和傾訴的對象，達到物我相融、物我相忘、人與自然共生共長的境界。為此，才有了辛棄疾“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”、才有韓愈眼中的“江作青羅帶，山如碧玉簪”、才有姜夔“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”。由此可見，中國古典詩詞的直觀鑒賞，表達的是對自然的熱愛，但根本的目的更多的還是借物言志、寄情山水、感悟人生。也正因為中國古典詩詞所標識的自然景象，讓散布在中華大地上冰冷生硬的地理景觀和山水樓臺，有了精神支撐、人文溫度。我們心中的蘇州，成了寒山寺，成了“夜半鐘聲到客船”;我們想到的武漢，是黃鶴樓，是“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”;我們遙望的西域，是玉門關，是“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪”……《拾韻七鄉》一書，這方面的成功作品更多，詩人詞家們都懷著對文山這片熱土的摯愛，盡情抒發他們對家鄉、對故土、對山川、對江河的情感，無論借物言志、寄情山水，還是感悟人生，都有獨到之處。如孫玉發的《玉簟秋·悠儃文山》“神草三七譽五洲，頭子摳摳，票子收收。春風滾過萬家樓，水漫溝溝，蘗滿蔸蔸。少數民族自治州，燕子啁啁，日子悠悠。蘆笙銅鼓共綢繆，媚眼，步子嗖嗖。”又如李鳳道的《秋賞三臘瀑布》“氣勢磅礴飛瀉流，晴空雷震吼山溝。九天河水云中落，銀練三跌壯晚秋。”又如李權揚的《廣南春色》“雨滋三春草，風送一縷香。垂柳青眼，櫻花賽紅妝。銜山剛半吐，映水便成雙。悅耳琴聲遠，弦歌感人腸。”再如范光華的《游半邊寺》（一）“半壁靈崖聳半天，飛閣振翅落山間，登臨絕境生無憾，圣地留得洞府仙。”都不失為這方面的佳作。而黃子勝的《山野行》（一）“崗纏千重翠，連峰高復低。梯田鋪碧毯，白鷺戲清溪。水繞幽深境，松盈燦爛曦。莫疑高路隱，云外啼犬雞。”則道盡了山村神韻，尤其是“云外啼犬雞”一句，讓人忍不住玩味，如品佳茗。

古典詩詞、楹聯的美還在于它的真情美。這種美是深沉的愛國情，中國古典詩詞所表達的愛國情懷，貫穿3000年中國文學創作和發展史的全過程，從屈原“雖九死其猶未悔”到杜甫“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，再到陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”、辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”、文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”……都是愛國情懷的千古絕唱;這種情是濃烈的思鄉情，韋莊的“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”、賀知章的“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”、杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”等等，不一而足……這些古典詩詞中的一草一木，一唱一吟，無一不是真摯、濃烈的鄉愁;這種情是骨肉親情，從“慈母手中線，游子身上衣”“烽火連三月，家書抵萬金”“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，到“但愿人長久，千里共嬋娟”，所表達的都是難舍的骨肉親情;這種情是執著的男女情，我們可以在《詩經》“執子之手，與子偕老”中見證古老的愛情誓言，在李之儀“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。”中感受綿綿思念，在秦觀“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”中體會真情流露，在蘇軾“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”中感受他對亡妻的深切懷念，在柳永“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節”中觸摸離別的無限感傷;這種情是真摯的朋友情，從“海內存知己，天涯若比鄰”，到“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，再到“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，還有“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”“正是江南好風景，落花時節又逢君”……《拾韻七鄉》在這一方面也很是可圈可點，尤其在愛國情懷的抒發上，可能因為文山地處邊疆，詩人詞家們在國家認同上有著更深的體味和感悟，所以顯得更集中、更突出、更濃烈，許多詩詞都飽含赤子之情，編者在選編稿子時，專設的“時代新聲”一輯，大多是大家抒發愛國情、家鄉情的作品。另如陸德光的《老友相聚》“少年同伴讀書郎，成長謀生居異鄉。兩鬢蒼衰今聚首，舉杯把盞訴衷腸。”楊應宏的《鄉思》“誰言落日是天涯，望盡天涯不見家。枉做他鄉游子夢，黃昏獨伴暮云遐。”楊利國的《排律·梅梅》“粉色牽牛花馥郁，紅顏知己淚婆娑。秋深露重霜復重，愛至情多恨又多……”陸華燦的《燕歸來》“一雙飛燕又歸來，院里盤旋戲眾孩。滿圃溫馨春意鬧，一堂親友笑顏開。”等等，無不透出濃濃的朋友情、思鄉情、男女情、骨肉親情。

中國古典詩詞、楹聯的美還在它的意境美，王國維在《人間詞話》中說：“有境界自成高格。”詩詞、楹聯整體的美學價值在于意境。所謂意境，是作者把自己的主觀情感賦予一定的藝術形象，使讀者在欣賞作品的過程中，能夠結合自己的生活實踐和情感體驗，通過豐富的聯想和想象，在頭腦中形成一種特有的“境象”。也就是說，古典詩詞、楹聯的意境美不限于作品本身，而是作品通過獨特的藝術手法刺激讀者產生聯想和共鳴，達到言盡意無窮、思無涯的效果。意境美是詩詞美的最高體現，是鑒定一首詩詞好壞的關鍵因素。古典詩詞的意境美，美在含蓄。中國人的審美習慣一直以來崇尚委婉含蓄，忌淺露直白，追求一種意味無窮的效果。《文心雕龍》“隱義以藏用”以“精義曲隱，無傷其證言，微辭婉晦，不害其體要。”講的就是這個道理。如杜甫的“江動月移石，溪虛云傍花。鳥棲知故道，帆過宿誰家。”看似單純寫景，卻把懷念故鄉之情和人生漂泊感展示得淋漓盡致;孟浩然的“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”表面上看是詠歌洞庭湖的闊大氣象，但作者的真正目的是希望得到張九齡的垂青援引，把自己不甘寂寞的意圖曲折表達;蘇軾的“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”貌似一幅春游圖，卻是詞人對人生的深邃思考和人生價值意義的探索。古典詩詞的意境美，美在動感。我們生活的現實生生不息，始終處在變化之中，生命之氣、精神之韻均在流動中得以體現，詩詞的意境必然要體現精氣神，讓讀者感受到一種動態美，在這一點上，杜甫的“輕燕受風斜”、宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”、張先的“云破月來花弄影”都是流傳千古的佳句。還有一種動感是通過動靜對比，以靜襯動來實現的。如王維的“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”既像一幅清新秀麗的有聲畫，又像一支恬靜優美的抒情曲，展現的是流動的畫面，讓讀者有如身臨其境。古典詩詞的意境美，美在傳神。讀者往往能在品讀中得到理性的領悟，獲得精神的力量和價值。陸游的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”、王之煥的“欲窮千里目，更上一層樓”、蘇軾的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”、劉禹錫的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”、朱熹的“問渠那得清如許？為有源頭活水來”等等，都給人深刻的啟迪。尤其是杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，在寫景的同時，深沉地地發了自己的情懷，傳達出韶華易逝，壯志難酬的感愴，被譽為“古今獨步的句中化境”。《拾韻七鄉》的大部分作者，都注意到了意境美這個問題，許多作品或含蓄、或動感、或傳神，各美其美，五彩繽紛，掩卷玩味，往往讓人浮想聯翩。如孫玉發的《秋夜月·掛鉤扶貧》“黃鶯打盹，羨慕啥、狂蜂浪蝶游隼。哪里尋，圓鑿方枘合分寸。種核桃、栽果樹，票子自然成捆。懶散個人窮困。尋常理論。旱地注甘霖，雨打花濕潤。只管眼前消受，以后難混。用力劃槳，正遇東風順。上下齊心，目標精準。”本來是批評扶貧對象中那些懶人的，但卻說得委婉含蓄，韻味深長，細思卻又讓你心領神會，頗有同感。又如欒興階的《漁歌子·脫貧村采風》（六）“疏雨清風梔子肥，農家小院抹春暉。桃艷麗，李芳菲，收工老少笑顏歸。”意境就很美，寫得很傳神，寫出了作者對農村生活的特別留意和體驗。鄧在艷雖然是一位90后的年輕女子，也是這部集子入選作者中年齡最小的，但在古典詩詞創作上卻獨有心得，在其《家鄉客》一詩中，一句“鴉聲欺小燕，玉信哄殘萍。”充滿了動感，也透出了她溫婉、凄美的才情。即便是入選書中的楹聯，如唐孝安的“臘雪酬梅香萬戶;春風釀酒醉千山。”，楊利國的“樓高觀雪落;月冷照梅開。”王春梅的《寒韻》“煙對霧，海對山，芳草對晴川。鴉雀對鳴蟬，雷鳴對閃電。一剪梅，三分曖，勤勞對懶散。寂寞聽風雨，孤獨倚欄桿。三江春水蘆葦綠，一片冰心明月寒。萬頃良田，披星戴月辛苦;幾條青石，載物托人平凡。”也充滿了意境美，讓人在賞讀楹聯的過程中領略到了濃濃的詩意。

《拾韻七鄉》一書中的好作品還很多，限于篇幅，不可能在此一一列舉，我個人讀罷掩卷細細品咂，自覺口舌留香，再一次強烈的意識到：古典詩詞、楹聯的審美趣味，是慰藉人生的文化滋養，是生生不息的民族精神，亦是我們走向遠方的自信和動力。古典詩詞、楹聯作為中華民族的國粹，既然能夠走過歷史的蒼茫，登上文學的巔峰，也就一定能夠在今人的努力和傳承中發揚光大，充滿自信地和中華民族的偉大復興夢一起，走向世界舞臺的中心，走向屬于中國的又一個輝煌未來！