我們擁有的是國家技藝

段奇清

大國工匠自是大家風范

2016年，受意大利國際雕刻師學院邀請，馬榮站在了這所學院的講臺上，她講授的是金屬凹版雕刻法。巧的是，金屬凹版雕刻，是550年前由意大利發明的，我國將其引入才100年時間。但在這一技藝上中國卻能后來居上，究其原因，中國幾代雕刻師功不可沒，而馬榮的“間隔法”起到了至關重要的作用。

1978年，16歲的馬榮考入北京國營541廠技校美術班。一天，老師安排了一堂特殊的“課外課”：參觀制作人民幣的核心部門——雕刻設計室。看著，聽著，馬榮不禁怦然心動：“鈔票上的人像雕刻代表著國家形象，還有比這更能體現我們職業價值的嗎？”也就是從那一刻起，馬榮有了做一名出色人像雕刻師的夢。在美術班，她不僅刻苦學習繪畫、設計、更是把雕刻作為主攻方向。3年后，她憑著優異成績，師從我國第一位女雕刻家趙亞蕓，走上雕刻藝術之路。

所有的路都會有岔道和各種誘惑。改革開放之初，一些人下海經商賺大錢，她的同事也紛紛辭職，跟上了這一潮流。有人對她說，憑著你的才氣和繪畫功底，比如你的水粉畫，色彩豐富，對比和諧，有細膩、厚重、亮麗的美感。你的繪畫作品一定會為人所喜愛，有著很好的市場。的確，她的油畫作品，當時已經成為法國收藏家追逐的目標。只要她下海，就可以賺大錢，可馬榮絲毫不為所動。

機遇之門總是向有夢想的人敞開著。1997年，第五套人民幣開始設計，決定以毛澤東頭像為正面主景。很快，毛澤東肖像原版雕刻進入攻關階段，馬榮與多位雕刻師一同開始競爭性創作。時間只有短短3個月，她深知，要想在一個個能工巧匠中脫穎而出，就得多流汗，加班加點，就如同自己雕刻出的一條條線，必須連綿延續，表現在作品上，是由一幅幅相對獨立的作品組合而成，這種間隔既體現在量上，更體現在質上。

經過一番思考過后，馬榮決定向自我作出更大的挑戰：付出比別人多2倍的時間和更大的努力，同時雕刻2塊鋼版，即以繁重的重復創作，來形成優之又優的“間隔”。時間緊，任務重，在工作時間上就不能有“間隔”。每天一大早，穿上工作服的她坐在工作臺前，特制的工作臺被均勻的燈光映得通亮，一塊光如鏡面的鋼板擺放正中，她身體前傾，左手持鏡，右手舞刀。隨著刀鋒的微微跳躍，鋼板上出現一個個連續的點，由點而形成纖細密集的線條……

關鍵是，鋼板凹版雕刻是不可逆的，不能有絲毫差錯，否則，一個點或一條線刻壞，之前所有的努力都將付諸東流，只能推倒重來。3個月里，她每天需要工作14個小時，常常早上打好的一杯開水，直到傍晚卻一口沒喝。就這樣，馬榮出色地完成了作品，其作品成了皇冠上的一顆明珠。

工作中她還發現，在印鈔過程中，常常會發生滋墨現象，影響了鈔票的清晰度和人像的逼真度。對這一重大難題，她決心要有所突破。經過苦思冥想，她終于悟出：滋墨現象是由于鋼板雕刻的線條紋路連續在一起，因而油墨才會四處“滋漫”。要是對紋路適度進行“間隔”，墨的滋漫就會被阻斷。果然，版紋有了間隔線之后，控制了油墨流動性，鈔票印刷質量登上了一個全新的高度。馬榮首創的“間隔法”，令世界為之矚目。

2015年11月12日，新版第五套人民幣100元紙幣面世。光線下用放大鏡觀察，這套鈔票的毛澤東肖像處，能看到點與線交織產生的特殊反光，宛如浮雕，手指輕觸，還有凹凸感！這套鈔票，輝映著人民幣雕刻印刷的歷史星空，也讓馬榮的人生熠熠生輝。如今，她首創的版紋間隔線雕刻法，在此后的數年中不斷完善，被鈔票原版雕刻廣泛應用。

次年，在意大利國際雕刻師學院的講臺上，馬榮向聽講的國際雕刻師們說：“我們擁有的是國家技藝。在鈔票藝術的傳承與創新中使凹版雕刻發揚光大，這就是我追求的‘終身成就。”

當一個人將自己的夢想融入國家的振興中，人生因為奮發的“連續”與“間隔”，也就有了光耀世界的“終身成就”。

（責任編輯/劉大偉 張金余）