關于雙鋼琴曲《晨景》的教學研究

秦歌星 景佳

摘 要：在高校的鋼琴教學中，雙鋼琴教學是不可或缺的一部分。《培爾·金特》第一組曲是19世紀挪威民族樂派作曲家格里格的代表作品之一，《晨景》是第一組曲中的第一首。文章從該作品的演奏技術與合作技巧入手，對《晨景》的教學要點進行深入的探究，力求為廣大學習者在演奏此作品時提供一些借鑒。

關鍵詞：雙鋼琴;演奏技術;合作技巧

一、《晨景》及其創作者的介紹

（一）格里格及其創作情況

愛德華·格里格，19世紀挪威民族樂派的杰出作曲家，他創作的重心是鋼琴抒情小品和聲樂曲。他的鋼琴作品包括《鋼琴抒情小品》《e小調鋼琴奏鳴曲》《g小調鋼琴敘事曲》等，聲樂作品有《我愛你》《游吟藝人之歌》等，其中《培爾金特組曲》是他非常重要的作品。

格里格的音樂簡潔質樸、富有個性。他在創作中借鑒了19世紀以來浪漫主義音樂的發展成果，并通過對挪威民族歷史的歌頌和對民間生活的感受，創作了大量具有濃郁的挪威民族特色的作品。在他許多民族題材的作品中，都表達出了對民族獨立自由的渴望，適應了當時的挪威歷史發展潮流，具有很重要的歷史意義。

（二）《晨景》的簡析

1.創作背景

《培爾金特組曲》是格里格為戲劇大師易卜生的長篇同名詩劇《培爾·金特》創作的配樂，后來格里格從中選取了部分樂曲整理為兩套管弦樂組曲——《培爾·金特》第一組曲和第二組曲。詩劇《培爾·金特》創作于1867年，取材于挪威民間傳說和歷史故事，表達了易卜生對獨立、和平的渴望。格里格創作的配樂將音樂與戲劇完美結合，在音樂中展現了易卜生一生所追求的愛國主義、民族主義，兩人的結合可以說是文學界和音樂界一次偉大的相聚。

《培爾·金特》第一組曲一共有四種形式，分別為管弦樂版本、鋼琴獨奏版本、四手聯彈版本和雙鋼琴版本。雙鋼琴版的《培爾·金特》第一組曲是美國作曲家理查德·辛姆的改編曲。《晨景》是第一組曲中的第一首，在戲劇中是第四幕第五場的前奏曲，講述的是培爾·金特成了富翁的一天早晨，他站在摩洛哥的一個洞穴前，幻想著自己成為沙漠王國的國王。

2.曲式分析

《晨景》是三部性結構，分為四個部分。第一部分（1-29小節）建立在E大調上，整個部分層層推進，仿佛太陽慢慢升起，充滿了生機。第二部分（30-55小節）通過旋律與伴奏的對抗，營造了太陽在云層中若隱若現的場景。第三部分（56-78小節）回歸到E大調上，進入了全曲的最高潮。高潮過后進入本曲的尾聲第四部分（79-87 小節），主題再次出現，音樂恢復了安靜。這段音樂中用多變的調性描繪了戲劇的情節，用豐富的和聲以及旋律強弱、快慢的變化來推動故事情節的發展，主題形象鮮明，音樂色彩豐富，引人入勝。

二、《晨景》的演奏技術要點

（一）觸鍵

《晨景》描繪的是清晨的美好景象，給人一種清新愉快之感。譜面上大量的連線、旋律的走向以及音樂術語都確定了這段音樂應以連奏為主。如1-3小節，此處彈奏第一鋼琴的主旋律時，教師應指導學生要手指貼鍵，手腕放松，讓力量在指尖進行轉移，手指下鍵速度稍慢，平緩輕巧地觸鍵;彈奏第二鋼琴的雙音及和弦時也應貼鍵彈奏，只運用手指的力量，這樣的觸鍵方式使得第二鋼琴的音量不會蓋過第一鋼琴，雙方主次清晰，出來的聲音安靜柔美。

（二）力度的控制

雙鋼琴版的《晨景》不僅要用兩只手演奏出管弦樂不同的聲部，發出堪比管弦樂的音響效果，還要用音量來分清聲音的主次。21小節開始，主旋律在第一鋼琴聲部，其織體從單音變成八度的形式，力度不斷增強，到達了全曲的第一個高潮。彈奏此處時要突出第一鋼琴的右手旋律，第二鋼琴的和弦只是起到烘托作用，不能蓋過第一鋼琴的旋律。教學時應著重于訓練學生的聽覺能力，使得彈奏達到完美的音響效果。

三、《晨景》的合作技巧

（一）聲部結構的處理

《晨景》中多處小節采用了齊奏式的聲部結構，演奏此結構需要雙方對節奏的把控具有高度的一致性。如第37-39小節，第一鋼琴與第二鋼琴皆出現了十六分音符的快速跑動，演奏者在各自練習時需加強對手指技巧的訓練，從慢到快反復練習。合作與教學時要求演奏者注意氣息的順暢，確保樂句氣口的一致，使跑動的音符干凈均勻。

（二）音色的模仿

雙鋼琴版《培爾·金特》第一組曲是根據管弦樂版改編而成的，演奏者需要通過對管弦樂版中音色的模仿，塑造出層次更豐富的音響效果。以《晨景》的主題句為例，由第一鋼琴右手聲部奏出的主題旋律原為長笛演奏的聲部，彈奏時手指應快速擊鍵以演奏出干凈、明亮、清澈的音色;第二鋼琴的伴奏聲部在彈奏時應當放慢觸鍵的速度，使得音色更加柔和。教學時還應注意學生的手掌和手指的各個關節是否保持了一定的緊張度，以確保觸鍵時的準確性和穩定性。

（三）踏板的運用

雙鋼琴的踏板可以在不影響對方演奏的前提下自己掌控，但為了更好的音響效果，還是要依靠聽覺與另一位演奏者配合。如樂曲的73小節處，此處第二鋼琴是主旋律，模仿的是清脆的鳥鳴聲;第一鋼琴則是起到烘托的作用，營造一種大自然中綿延不絕的聲音。因此第一鋼琴踩的時間則要長一些。在合作與教學時應注意兩個聲部的相互配合，時刻關注力度和音色的變化，分別針對每個聲部的作用去控制，這樣才能達到更好的音響效果。

四、雙鋼琴教學的意義

（一）雙鋼琴教學在高校鋼琴教學中的地位

近年來，我國的雙鋼琴演奏發展迅速，在各種音樂活動中經常出現，客觀上推動了高校雙鋼琴教學的發展。目前，公眾對雙鋼琴這種演奏形式十分關注。隨著我國藝術教育水平的逐漸提升，雙鋼琴教學變得越來越系統化。對于我國的雙鋼琴教學來說，在結合自身實際的同時要經常學習國際上的先進教學，逐步建立完整的教學體系，以推動我國高校鋼琴教學中雙鋼琴教學的發展與完善。

（二）雙鋼琴教學在高校鋼琴教學中的作用

1.激發學生的學習興趣

雙鋼琴演奏要求演奏者在彈奏時進行兩人協作，使得學生在練習時能交流彼此的不足和對曲目演奏時的看法，從而起到相互監督的作用，激發學生對雙鋼琴演奏的學習興趣，促進學習效果的提升。

2.提高學生的聽覺能力

雙鋼琴演奏需要演奏者在聆聽自己彈奏部分的同時聆聽對方彈奏的音樂部分，以達到合二為一的效果。在練習過程中，演奏者們互相傾聽，感知對方的節奏、旋律、分句、力度，在一次次的練習中不斷磨合和調整，從而起到提高聽力的作用。

3.培養學生的合作能力

在一對一形式的鋼琴演奏教學中，學生較少有機會與其他同學進行合作彈奏，因此會不了解對方的彈奏特點，造成合作上的困難。而雙鋼琴教學不僅能夠培養學生的合作能力，還能夠加強學生之間的溝通，使學生在合作的過程中不斷提高自己的彈奏能力和理解能力，從而加強學習的效果。

五、結語

該曲的教學具有以下特點：第一，音量的控制首先要考慮主旋律所在的位置，分清主次，突出主旋律聲部，教學時應著重于訓練學生的聽覺能力與配合能力，提高學生的合作意識;第二，觸鍵方式以作品的總體風格及旋律的走向來把握，合作與教學時應強調觸鍵方法的統一，彈奏出和諧統一的音色;第三，踏板的運用應針對每個聲部的作用去控制，依靠聽覺與另一位演奏者配合，在教學時應注意學生在踏板的運用上是否恰當，避免混亂嘈雜的音響效果。通過對雙鋼琴作品《晨景》的研究與學習，能夠從多種角度了解該作品，更深刻地把握作品內涵。希望更多人能夠通過本文了解雙鋼琴這種演奏形式，充分感受雙鋼琴演奏的魅力，從而推進高校雙鋼琴教學的發展。

參考文獻：

[1]郝依琳.《培爾·金特》第一組曲（雙鋼琴版）藝術特征及演奏分析[D].開封：河南大學，2018.

[2]李雪韻.從雙鋼琴演奏藝術中簡析格里格《培爾·金特》第一組曲[D].大連：遼寧師范大學，2016.

[3]趙婉婷.淺析中國雙鋼琴音樂教學現狀及發展[J].黃河之聲，2018（9）：69.

作者簡介：

秦歌星，江漢大學在讀碩士研究生。研究方向：鋼琴表演。

景佳（通訊作者），江漢大學教授。研究方向：音樂教育。