傳統藝術的新式表達

文|本刊記者 張 霄

從中國國粹到走向世界的藝術，從傳統戲的經典演繹到現代戲的守正創新，在中國歷經百年文化巨變的同時，京劇也在不斷探索著傳統藝術的新式表達。

從中國國粹到走向世界的藝術，從傳統戲的經典演繹到現代戲的守正創新，在中國歷經百年文化巨變的同時，京劇也在不斷探索著傳統藝術的新式表達。

走出國門

2009年，國家大劇院版大型新編史詩京劇《赤壁》片段在紐約時代廣場8塊大屏幕上播出，這是中國傳統藝術第一次亮相時代廣場。由此時光回溯，從1919年梅蘭芳先生第一次將京劇帶出國門開始，京劇已經有了一百多年的海外傳播史。它正逐漸轉變成一門屬于全世界的藝術。

“梅蘭芳先生為京劇在海外的傳播起到了不可磨滅的作用。”國家京劇院黨委書記、副院長張亞峰說。而自1919年赴日本演出后，1930年梅蘭芳先生在美國展開的巡演也引起了極大轟動。著名喜劇演員查理·卓別林、動作電影明星道格拉斯·范朋克、知名藝術評論家斯達克·揚等美國眾多的演藝界名人都對梅蘭芳贊不絕口。

繼梅蘭芳之后，不斷有京劇藝術家走出國門，在國內也時有接待來自國外的戲劇文化交流活動。雖然規模、地域還都局限于狹小范圍之內，但中國京劇藝術在世界戲劇舞臺上，已經擁有了一席之地。

2021年7月1日晚，在江蘇南通如皋市文化館小劇場，小京班藝術館的演員們正在演繹紅色現代京劇《杜鵑山》

1949年新中國成立之后，京劇藝術再次展現出了一派勃勃生機。從1951年至2020年，由中國派出的僅一級京劇演出團組就有近百個，足跡踏遍了除南極洲之外的所有大洲。

1949年新中國成立之后，京劇藝術再次展現出了一派勃勃生機。從1951年至2020年，由中國派出的僅一級京劇演出團組就有近百個，足跡踏遍了除南極洲之外的所有大洲。

據張亞峰介紹，自1955年，葉盛蘭、杜近芳等老一輩藝術家帶著京劇《白蛇傳》《霸王別姬》遠赴西歐至今，國家京劇院以文化使者的身份到訪世界各地，為弘揚中國優秀傳統文化，增進與世界各國人民的友誼做出了積極努力。

尤其是近年來，國家京劇院每年和國外藝術機構聯合創作一部由外國歌劇移植的實驗京劇，將西方經典呈現為東方形態，進行了“以中國語匯講述世界故事”的有益探索。

國家京劇院和意大利艾米莉亞·羅馬涅劇院基金會、德國柏林青年歐洲古典音樂節等聯合出品的實驗京劇《浮士德》《杜蘭朵公主》《尼伯龍根的指環》在意大利、德國等歐洲國家已演出近百場。與俄羅斯亞歷山大琳德娜大劇院合作創排的京劇《葉普蓋尼·奧涅金》計劃于2022年10月首演。

而隨著越來越廣泛的傳播，世界上的很多國家都出現了“京劇熱”，每年到中國大陸學習京劇的外國人與日俱增，銀幕上也不斷出現“洋悟空”“洋張飛”“洋扈三娘”的形象。在這些“洋形象”之中，“洋貴妃”魏莉莎的故事許多人耳熟能詳。

這位來自美國堪薩斯州的京劇愛好者師從梅派傳人沈小梅，曾串演的《貴妃醉酒》扮相嫵媚動人、顧盼神飛，唱腔也有板有眼、字正腔圓。回到美國后，魏莉莎仍繼續潛心研究京劇，還通過從中國邀請京劇老師赴美為學生排演大戲、翻譯編導英語京劇、在美發行戲曲專著等，不斷推動中國京劇在美國的傳播。

對此，張亞峰表示，京劇作為一種世界文化遺產，它的傳承與繁榮不僅需要中國的努力，也需要來自世界各地的京劇愛好者的助力。如今的京劇不再單獨只屬于中國，而是逐步成為人類共同創造和發展的財富。

紅色基因

“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”“十七年風雨狂怕談以往”“奶奶，您聽我說”“披星戴月下太行”……不久前，為慶祝建黨百年，“紅心永向黨”國家京劇院近年來首個現代戲展演唱響梅蘭芳大劇院。

國粹鏗鏘，為黨慶生；皮黃悠長，盡訴衷腸。臺前幕后，國家京劇院老中青三代藝術工作者共同攜手，既展現了國粹藝術的代代相傳，更展現了國家京劇藝術工作者植根于血脈、代代相傳的紅色信仰。

而談起京劇藝術的展現紅色精神的緣起，不論是梅蘭芳、程硯秋等一代京劇名家在抗日戰爭時期“蓄須明志”、忍痛暫退京劇舞臺的拳拳愛國之心，還是新中國成立后為打破新中國外交堅冰而參加訪南美藝術團巡演，卻因飛機失事而犧牲在“對外文化交流事業”中的國家京劇院演員，都在用熱血與生命，詮釋著中國京劇“繼承紅色傳統、傳承紅色基因”的精神。

在這樣的精神指引下，《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鵑山》《海港》等革命現代京劇應運而生，成為傳唱至今的經典。而除此以外，國家京劇院近年來也在積極創作更多革命歷史題材劇作。

這其中，《西安事變》以京劇的形式和嶄新的高度，再現了全民族面對外侮、凝結共識、匯聚信任的歷史過程；《黨的女兒》謳歌了年輕的基層女共產黨員為完成革命任務，堅守革命信仰而獻身的精神；《紅軍故事》用傳統藝術表現形式講述了“半截皮帶”“半條棉被”“軍需處長”三個長征時期的故事，該劇展現了紅軍歷經千難萬險，堅守革命信仰，為革命勝利、為人民解放奉獻一切的崇高精神。

張亞峰表示，在這些紅色現代戲展演過程中，劇院眾多深受戲迷喜愛的著名京劇表演藝術家、一級演員和優秀青年演員均參與其中，在為戲迷們帶來藝術享受的同時，也展現了新時代的文藝工作者承續奮斗之志，踐行時代使命，為新時代文藝事業奮斗的強大力量。

2019年6月12日，江西省京劇團原創打造的《碧血慈云》在北京二七劇場演出

守正創新

從“海島冰輪初轉騰”“我正在城樓觀山景”，到“暴風雨更增添戰斗豪情”“為人類求解放奮斗終身”，如今的京劇演繹中，現代戲成為了一支生力軍，現實題材、紅色題材現代戲表現尤為突出。

其實以京劇反映現實生活的藝術探索最早可以追溯到舊民主主義革命時期（1840—1919），當時如夏月珊、周信芳、梅蘭芳等一些具有進步思想的京劇演員，就在“戲曲改良”思潮的影響下，對表現當時現代生活題材的劇目進行了嘗試，《民國花》《宋教仁》《皇帝夢》《一縷麻》等“時裝戲”無疑都是京劇反映現實生活的早期代表劇目。

至新中國成立后，京劇現代戲開始大規模的創作和排演。然而眾所周知，京劇表現古代容易，表現現代則相對困難。京劇現代戲如何更好地塑造人物、表現現代生活，如何與兄弟藝術對話交流，如何吸引更多戲迷觀眾等是京劇從業者一直思考的話題。

就在今年3月，以中國共產黨早期領導人之一蔡和森的母親葛健豪為主角的京劇現代戲《母親》在湖北武漢首演。沒了水袖、少了髯口，《母親》以獨特而具有新意的戲劇事件，讓歌劇、舞蹈等元素與傳統京劇互相融合，收獲了一致好評。

文藝評論家、中央文史研究館館員、中國文藝評論家協會原主席仲呈祥表示，用開放的眼光吸納歌劇、話劇、影視藝術、現代傳媒的諸多因素，把它們融合到戲曲舞臺上征服更多的觀眾尤其是青年觀眾，是一條正確的路。京劇《母親》的守正創新將隨著歷史的演進，愈發顯示其價值。

這樣大膽的探索與融合同樣出現在了京劇《紅軍故事》中。在“半條棉被”中，主創團隊創造性地使用四聲部重唱的方式，把京劇老旦、程派青衣、尚派青衣、梅派青衣的行當和流派相融合，強化了人物各自不同的心理空間，也強化了基于棉被而引出的四個人共通的情感抒發，唱腔流暢，音色和諧。

由北京交響樂團、北京京劇院聯合制作的《京城大運河》，是交響樂與京劇的跨界合作。在作曲楊乃林看來，《京城大運河》既展示京劇，又不同于戲曲舞臺的表演；既展示交響樂，又融入了中國氣派、中國風格。

百年前，在一代又一代的京劇藝術家的努力下，京劇得以傳承至今、歷久彌新；百年后，京劇正以傳中有創、新中有承的蓬勃姿態健康發展，擁有更多的新式表達。