從“七仙女”到“公主”談表演心得

□ 江李匯

黃梅戲，因其質樸、靈動、親切的特性被廣大觀眾所接受、熟知和喜愛。黃梅戲“老三篇”的誕生，將黃梅戲的特性表現得淋漓盡致，也推動著黃梅戲這一劇種逐漸走向成熟。而其中“七仙女”和“馮素珍”的故事已成為黃梅戲中流傳至今的不朽傳奇。作為再芬黃梅青年團的演員，黃梅戲既是我堅守的藝術，也是我心中最大的追求。我是幸運的，曾在黃梅戲《天仙配》中飾演“七仙女”、《女駙馬》中飾演“公主”，這兩個與眾不同的女性人物，其性格各有千秋。如何塑造角色，如何將角色表演得入木三分，這是我孜孜探求的課題。我將淺談從“七仙女”到“公主”的表演心得。

一、從“天上”走向“人間”

從安慶出發，我已伴隨“七女”走向合肥、北京、武漢、玉溪、六盤水等全國十多個城市。“七女”的故事聞名遐邇，她不甘天庭寂寞，向往人間快樂自由的生活；她大膽追求愛情，私自與董永成婚配，這份敢于挑戰“神權”的勇氣，著實令人欽佩。總而言之，她是一個性格突出、形象鮮明的“神仙”。我在塑造該角色的時候，將“七女”內在的心路歷程和外在的行動線，整體歸納為從“天上”走向“人間”，是一次沖破封建牢籠、實現思想解放的跨越。

“七女”的身份是養尊處優的公主，她從小就身居戒律森嚴的天庭，閱盡天上的枯燥乏味，內心倍感孤寂。“天宮歲月太凄清，朝朝暮暮數行云”，可見“七女”的生活單調無趣，寥寥數句倍增寂寥之感。但是“七女”內心卻蘊藏著涌動的力量，她迫不及待地想打破目前的處境。“大姐常說人間好，男耕女織度光陰”，這是大姐為她勾畫出的人間美景，戳動著“七女”蠢蠢欲動的心。還有“鵲橋四贊”一場，更流露出“七女”對人間無限的渴望。此時“七女”身為天庭公主，面臨著“去”和“留”的雙層考驗。從孤寂悲涼轉向滿懷憧憬，這兩種微妙狀態的變化，需要靠演員細膩的表演來達到轉換情緒的目的。

《天仙配》中濃墨重彩地吟唱“七女”在凡間的生活情趣。“路遇”一場，“七女”化身村姑，演員首先在裝扮上要符合村姑的形象，她雖褪去仙衣，卻仍有仙氣。“七女”手持羽扇，碎步輕上，她面露喜色，清波照面，宛若待出閣的姑娘。演員要體驗角色的內心世界，通過肢體動作、面部神情將“七女”初下凡時的興奮之情表現出來。隨后，“七女”想方設法地讓董永走進自己早已布局好的“圈套”內，從互表身世、槐蔭做媒到結為夫妻，步步都突顯出“七女”機智聰慧、心地善良的一面。演員需要刻畫出一個俏皮可愛、豐滿鮮活的“七女”形象，換言之，就是有種青春少女“一見鐘情”的即視感。

自“路遇”之后，“七女”的行動線可歸納為，初進傅府、傅家刁難、姐妹相助織絹、夫妻化解危機直到回轉寒窯，這些都是“七女”待在人間最平常且最幸福的腳印。此時她的言談舉止不再有“青春少女”的即視感，而是逐漸變得成熟穩重，符合“農家婦人”的形象，但不能過度樸實，畢竟她不是一般的“婦人”。“七女”的身上還是要時時透露著現代人的審美理念，簡單、純粹而又美好。我還認真學習嚴鳳英老師塑造人物的方法，比如“多謝娘子手藝精”一場，“七女”在眾姐姐的幫助下，一夜織成百匹錦絹，董永見了欣喜，二人互表衷腸。嚴鳳英老師在表演這一段時，她那炯炯有神的眼睛深深地吸引了我，眼含秋波，眼神出奇，她真有一雙會說話的眼睛。我在表演這一段時，也著重在“眼睛”上面下功夫。董永唱出了心酸憐愛之意，“只可惜沒有新衣服換……”，而“七女”輕輕上前，與其四目相望，唱出“整整衣衫拂一拂灰塵……”，“七女”眼波溫柔，似告訴他“為妻不嫌棄，愿意與你同甘共苦”。

董 永：（唱）我與娘子拿把烏木梳，

七 女：（唱）十指靈巧能梳烏云。

董 永：（唱）我與娘子去借菱花鏡，

七 女：（唱）且對明月照面影。

我在處理這四句唱時，重點抓住生活細節，認真觀察日常生活。“烏木梳”“菱花鏡”都是虛擬的，演員要通過虛擬的動作和自然的表情，將生活中夫妻間的甜蜜之意表現出來。只有處理好細節部分，才能讓觀眾感覺到生活的真實，才能起到溫暖人心的作用。

在“滿工對唱”之后，玉帝命人前來讓“七女”回返天庭，“七女”不愿與董永分離，言辭拒絕，玉帝以董永性命相要挾，無奈之舉，“七女”只好聽從。其中“董郎昏迷在荒郊”是后半部分的核心唱段，“七女”悲傷欲絕，唱出悲天憫人的心境。

七 女：（唱）董郎昏迷在荒郊，

哭得七女淚如濤。

你我夫妻多和好，

我怎忍心董郎夫啊！

將你丟拋將你丟拋。

為妻若不上天去，

怕的是連累董郎命難逃。演員在表演這一段時，要做到張弛有度，以聲帶情，不能嚎啕大哭，惺惺作態，要用心體會“七女”所處的情境。二人即將天人永隔，面對天庭教規，她有無奈，有憎恨；面對心愛之人，她有憐憫，有不舍，更期待“來年春暖花開日”的重逢。

二、從“洞房”走向“金殿”

馮素珍女扮男裝救李郎的故事，充滿喜劇色彩，在眾多難關面前，她慶幸的是遇到了善解人意的“公主”，為其逢兇化吉，解決危難。因此，“公主”在《女駙馬》中是靈魂人物之一。

再芬黃梅藝術劇院的李萍老師、余淑華老師都飾演過“公主”，她們有著豐富的表演經驗。我初識“公主”時，得到過李萍老師與余淑華老師的輔助。“公主”貴為千金之軀，在戲中是“受害者”，又是馮素珍的“救命恩人”。我在刻畫這一人物時，將其歸納為從“洞房”走向“金殿”，這是一次凈化心靈，走向團圓的過程。

我眼中的“公主”，心地善良，有同情心，充滿智慧。在“洞房”一場，“公主”有喜有驚，喜的是覓得如意郎君，驚的是“駙馬居然是女人”。她從喜到驚的轉變，也是演員走進人物心理，揣摩人物情感的過程。“公主”剛出場時，花燭映照，喜氣洋洋，她面含羞澀，對“駙馬”柔情似水，關懷備至。我在表演這一場時，重點抓住“公主”的眼神，這眼神里有濃濃的愛意。“宮娥，拿醒酒湯來……”這一句話，溫柔纏綿，暖意融融，“公主”貼心、暖心的形象瞬間呼之欲出。而后，“公主”幾次請“駙馬”就寢，卻遲遲不見動靜，“公主”的心由熱一點點變涼，最后逼迫駙馬說出實情。

“一聲霹靂破晴空，駙馬原來是女人……”當“公主”得知真相時，驚訝無比，內心猶如翻江倒海。我處理這兩句時，運用了夸張的表情和動作，加上有節奏的唱腔變化，把人物心理的活動外化。隨后，她與“駙馬”據理力爭，無奈被馮素珍的一番“訴冤情”而感動，一步步走向妥協。此時“公主”的理解是“女人何苦為難女人”。

在“金殿”一場，“公主”的身份是皇帝的女兒，她深知，面對神圣不可侵犯的皇權，若直截了當地面陳皇帝，只會給馮素珍帶來滅頂之災。于是，“公主”與“駙馬”相互配合，演繹一場戲中戲，以講故事的方式為馮素珍化解危機。

公 主：（唱）民間有一女釵裙，

文才蓋世相貌驚人。

幼小相愛一公子，

兩家憑媒定了婚。

不料公子遭貧困，

女家父母變了心。

我在塑造人物時，講究表演自如，隨意灑脫，不能矯揉造作。此時，“公主”在金殿上面對三個人，一個是被識破身份的馮素珍，一個是高高在上的父皇，還有一個是媒人劉文舉。“戲中戲”的表演極其考驗演員的基本功，“公主”時而入戲，時而出戲，與馮素珍唱雙簧，她要表現得沉著冷靜，不慌不忙。當皇帝得知真相后，她又心急如焚，瞬間巧獻一計，讓皇帝將馮素珍收為義女。“公主”站在女人的角度同情馮素珍，用智慧幫助馮素珍，不惜舍棄自己的幸福，成全一對有情人。

“公主”對皇帝采取“以柔克剛”的手段，她時不時向父皇撒嬌，博取同情，將“女兒”柔美的一面展現出來。她對媒人劉文舉有些不耐煩，卻又不能戳破，當劉文舉獻計將馮素珍終身幽禁，讓李兆廷與公主成婚時，“公主”忍無可忍，指責劉文舉：“好你個劉大人，多虧你做的好媒，你真是好良心喏！”她正話反說，讓劉文舉啞口無言。

我深知，一個好演員要有強大的塑造人物的能力。從“七仙女”到“公主”，我用心尋求其身上細膩的情感、程式化的動作，拒絕將其演繹成臉譜式的人物。“七女”從“天上”走向“人間”，“公主”從“洞房”走向“金殿”，每一步都蘊藏著人物情感的力量，每一步都值得演員去揣摩細究。