《獻船》燈光思路闡述

□ 闞 黎

安慶市黃梅戲藝術劇院新創的大型現代黃梅戲舞臺劇《獻船》，側重于用詩意化、現實化的理念和手法感悟與詮釋歷史，展現人物的人生價值。全劇共分為五幕，脈絡清晰，人物形象豐滿，藝術特色鮮明，藝術魅力感人至深。

我很榮幸地加入了《獻船》一劇的主創團隊。作為燈光設計人員，在這部新編歷史劇中如何運用燈光技術設備和手段，配合并根據導演的構思在舞臺上作畫呢？本文就該劇的燈光設計思路、特點、布光及效果，來談談自己的心得。

1. 燈光設計思路與特點

《獻船》是現代戲，燈光要強調突出主要人物。全劇既要體現近代漁村的風格，又要體現出細膩柔美的黃梅戲特點。因此，燈光設計的原則是：光、色柔硬結合，色彩純凈，燈具要多、新，布光要勻稱、干凈。按照導演的要求，解放軍和村民從相互不理解到融合，在一場場的溝通、交心和互相幫助中升華。為此，燈光設計還必須特別注重對人物的用光，運用光色、光比、角度、光形態等技術處理手段，烘托出主角水妹子從外形到內心的美。整體而言，《獻船》的燈光設計有如下特點：

（1）燈光除了注重大氛圍的渲染、根據設定的各個表演區支點進行布局外，還要特別注重人物形象的布光，要緊緊跟隨演員的調度及其支點的變動而調整。所以，能用追光解決的，盡量少用面光進行大面積鋪光，利用光比和角度的變換，有時是虛的光斑，有時是實的光斑。

（2）小漁村的色彩是黃與綠，而全劇的光色主調是黃與綠，體現了小漁村的平靜寧和。另外，藍色體現了夜晚的冷清孤寂、人物的掙扎與思索。光色主調一個至暖，一個至冷，在布置大氛圍光色的基礎上，還能呈現出人物的心理活動。

（3）為避免演員的特定光與景片發生沖突，大量使用了成像燈切割片，并嚴格控制光斑。結合本劇的藝術要求與舞臺條件，筆者進行了基本光的布置：面部照明上，面光槽設置了七臺1800W電腦切割燈；逆光設三道，每道為10臺LED搖頭柒色燈，此光源光斑較大、光質較柔，可以讓光幕產生朦朧美；側光設上下各四道，每道裝置兩臺電腦圖案燈，此燈方向性鮮明、質感強，能增加舞臺的立體感和空間感。天排、地排各兩道，分別使用了12臺108珠五色LED燈。

2.燈光設計的具體呈現

筆者結合三段劇情，來具體分析《獻船》一劇燈光的構思與呈現。

序幕：面幕是一道無縫紗幕，上有歷史物品及照片圖案。觀眾入場時，第一道逆光的LED染色燈開30%的白光，對無縫紗幕進行渲染，體現歷史的厚重及真實感。三遍演出鐘聲過后，無縫紗幕的燈光逐漸熄滅，紗幕升起。

第一幕在燈光設計上有兩處需要強調的地方。第一處是夜晚氣氛的渲染，第二處是人物形象，前區的解放軍和老村長用逆光勾畫加強人物輪廓，當后區的日本兵出場時只用側光勾勒，前區面光部分壓弱，體現緊張的逃避環境。

第二幕：水妹子看著自己美麗的家鄉，等候著自己的戀人，心情激蕩。用側光的圖案燈和切割燈的動感輪做出圖案疊加和水紋效果，燈光柔和，色溫降低，照射在水妹子的臉部與身上，讓觀眾感受水妹子的美好心情。隨著水妹子和戀人的一段對唱，四道頂光的電腦圖案燈打出橙黃色的花樣圖案，美麗花樣圖案鋪滿舞臺，電腦染色燈、LED燈則隨著柔美的音樂用淺綠色鋪滿全場。配合著淡淡的薄霧效果， 舞臺顯示出一片世外桃源景象，有花有水，充滿了寧靜祥和的氣息。隨著音樂一轉，伴隨著飛機的轟鳴和槍炮的爆炸聲，20臺光速燈交叉打出強烈的光速，配合不規則的頻閃效果，LED柒色燈轉換成深藍，后區天幕的燈光轉成深紅，體現出戰爭的冷酷與凄慘。

第三幕：藏船。這是鄉村的夜晚，老村長帶著幾名村民在漁灣深處到處尋找地方藏船。隨著一陣冷凄凄的夜鳥叫聲，天排地排用深藍燈光投射在表示沙洲的天幕上，淺藍色的逆光在舞臺上鋪底，營造出漁村夜晚的寂靜景象。村長帶領著幾位村民上場，面光部分用弱弱的高色溫光鋪設在舞臺上，體現出他們緊張、忐忑的心情。隨著村民和水妹子們的離去，面光收去，一道追光跟著村長走上后平臺，看著寧靜的漁村，村長不平靜的心情用高色溫的追光體現強烈對比。在《獻船》的演出中，燈光設計還采用其他多種技術手段和表現方式，如在劇中大量采用新型LED燈、電腦燈進行景物上光、演員面部照明及造型，多方位布光增強舞臺的空間感；主要人物大量使用高效柔光追光，以保證不讓大片面光破壞舞臺的立體感；使用煙霧機營造浪漫氣息；適當運用光景、光束點綴劇情等。

總之， 燈光設計要結合劇本、導演要求，配合演員表演、舞美、服裝造型、音樂等各個藝術部門進行創作，才能完美展現舞臺布景、人物造型、環境氣氛，延伸人物的內在思想情感；才能引導觀眾的情緒，使之產生共鳴和聯想。