論戲曲化妝與話劇化妝的特點和技法

□ 李梓涵

戲曲與話劇都屬于戲劇，是綜合藝術。劇本、導演、演員、舞美、服裝、化妝、燈光缺一不可。化妝作為其中不可或缺的重要組成部分，與角色之間的聯系是密不可分的，甚至在某種程度上，好的化妝造型設計，在觀眾的心中成為了一種符號，讓人們一想到人物角色就自然而然地聯想到了角色的形象。比如戲曲舞臺《紅樓夢》中的面如敷粉、唇若施脂的賈寶玉，話劇舞臺《白毛女》中狡詐奸猾，尖嘴猴腮的黃世仁等。戲曲化妝與話劇化妝雖同屬舞臺化妝，但在化妝的技法上卻有很大的區別。

我國傳統戲曲種類據不完全統計，約有360多種。但無論是哪一個劇種，戲曲的內涵也都無外乎包含了四功五法（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）等基本功，它是由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等表演藝術綜合而成。其中，戲曲化妝作為演員塑造角色外部形象的載體，它的作用除了程式化的表現特點之外，還可以幫助演員更好的塑造角色。舞臺化妝是在20世紀80年代的時候發展起來的。

戲曲的行當分門別類，生旦凈末丑，每一個行當的妝容都不同。以國粹京劇的旦角、生角化妝為例，在早期的京劇舞臺表演中，生角和旦角的妝容都比較淡，主要的化妝品也是粉彩。隨著后期的不斷發展，表演者開始在燈光照射的舞臺下進行表演，其妝容色彩也變得比較重，化妝品多以油彩為主，再由粉裝來加深輪廓和色彩。但無論是生角還是旦角，在化妝的過程當中，都需要根據表演角色的生活背景、年齡大小、性格因素等來確定妝容的具體化法以及所用色彩的情況。隨著不斷地發展變化，華麗的舞臺妝容已經成為京劇表演藝術中一個重要的看點。

另一方面，不同于傳統的戲曲只針對臺下觀眾來進行表演，現在的舞臺，由于科技手段影像記錄都非常的完善，4K高清視頻比比皆是，有些鏡頭拉近到演員臉上有幾顆痣都能看得清楚。所以在妝面上，通過色彩的明暗對比，使用油彩和修容，再加以眼影重點強調陰暗面，通過繪畫原理使用化妝品的色彩來塑造演員的骨骼結構。重點強調演員的眉眼神韻，而不是傳統戲曲舞臺上色彩鮮艷的紅棕色眼影去塑造。這樣，演員面部的骨骼結構在光的作用下體現的很明顯，但是在妝面上使用大面積色塊暈染卻很少。無論是臺下還是電視機前的觀眾，都能夠接受。臺下的觀眾不會覺得演員妝太淡而看不出人物性格，熒幕前的觀眾也不會認為演員臉上的色彩太濃而審美疲勞。從這一點上也更能體現出，戲曲化妝人物造型在與時代共同進步。這樣人物一出場時，在造型上就已經非常貼近。觀眾的接受度高，演員塑造角色也更加得心應手。

當然，無論如何變化，戲曲妝容的基本特點不能丟，在傳統畫法中，底色是用嫩肉色等油彩（根據角色年齡加以其他顏色調配）作為基礎底色，油彩的延展性可以讓妝容更服帖，也可以在傳統燈光的作用下顯得更加厚重扎實。腮紅也用傳統的大紅或者是朱紅來進行漸變和過渡。眉眼的部分基本也都是用黑油彩和紅胭脂疊加來描畫。但是在改良的妝容里，底色不再只使用油彩，而是在粉底膏中加入油彩（現代戲與古裝戲的調配比例不同）來進行面部打底，然后再用更深的粉底進行陰影輪廓的塑造，用淺色的粉底進行提亮突出面部的立體感。畫眼睛時可以先用眼影作為全面的基礎底色，再結合油彩或是眼線液進行眼型的描畫。在勾勒好眼型之后再用棕紅色、深咖啡、黑色眼影循序漸進進行眉眼之間的過渡與銜接。這樣眼睛就更有立體感，朦朧感。眉毛可用眉粉，咖啡色眉筆，黑色眉筆，層層遞進，最后再重點刻畫。用黑色油彩根根勾勒畫出力度等。整體妝容看起來既柔和又有力度，也保留了傳統戲曲化妝的特點。

以上是淺談中國傳統戲曲的化妝來源以及經歷了時代的變遷之后，結合現代審美不斷發展的戲曲化妝的特點。下面再簡述話劇的化妝特點：

話劇是一種以對白和動作為主要表現手段的戲劇。在全世界范圍內看，話劇是戲劇藝術一個最重要的門類。中國話劇是在19世紀末20世紀初，在西方戲劇文化影響下產生的，話劇有別于中國傳統戲曲，它不以歌舞演故事，而是以對話、形體動作和舞臺布景創造真實的舞臺視覺。話劇化妝對演員能否準確地把握人物性格，塑造栩栩如生的舞臺形象，起著至關重要的輔助作用。話劇化妝從技法的角度講，是包含在舞臺化妝的范疇內，具有舞臺化妝的一般規律和特點，但也有其獨特的表現形式。主要分為寫實化妝和寫意化妝。

寫實化妝的基本要求，是在生活的真實再現中求美感。化妝的核心就是逼真和準確。不僅要表現出歷史背景和時代特征，還承擔了觀眾對角色年齡、身份地位、個性甚至成長環境的認識功能。化妝的任務就是通過藝術手段使人物在舞臺上的形象更準確，鮮明，個性化對于化妝設計，不僅要注意整體人物的完整性、設計性和表現性，還要注意細節，找到正確的切入點，注意各個環節的有序銜接，充分利用表演、化妝、服裝等方式來實現。

寫意化妝。主要是指化妝師在分析對話主題的基礎上，準確把握舞臺人物的魅力和特點，運用自己的技術和對作品的理解，通過用裝飾、夸張、變形處理等方式來提高作品的表現力，從而使之成為一種藝術形式。對于不同的戲劇主題，要充分考慮作品背后的不同主題和深刻意蘊。在此基礎上，適當夸張服裝、面部、頭發等方面，以深刻地表達作品的內涵，提高演員的外部形象和作品主題的契合度。

總體來說，話劇的底妝一般不會用到戲曲妝中的油彩，而是多偏向于用影視妝的粉底和眼影。相對于戲曲妝來說，話劇的底妝相對輕薄，有皮膚的質感。只通過幾個點的著重刻畫（比如奸詐狡猾之人的眉型刻意上挑,以及下掛的三角眼形等，只用黑色的眼線筆勾勒出線條，再加以顏色暈染就能達到效果）來強調人物的個性。比如文章開頭提到的黃世仁，在話劇化妝中，通過用膚蠟，膠水等工具，可以非常逼真對演員的鼻子進行改變，變成奸詐狡猾的鷹鉤鼻。

但無論寫實化妝還是寫意化妝，話劇化妝與戲曲化妝既有著明顯的區別，又有著共同點。在寫實化妝上，話劇妝容講究貼近生活。多以現實人物為原型，在此基礎上去強調人物的個性特點。在化妝理念和技法的運用上，與我們戲曲舞臺上的現代戲有很多相似的地方。但在寫意化妝上的形式上，通過夸張的處理手段與方法，充分地表現出舞臺藝術特有的形式感，將現實生活與舞臺藝術的空間感通過這種夸張的方式呈現，這與戲曲舞臺上的古裝或者神話劇等也有相同之處。

以上就是戲曲化妝和話劇化妝各自的特點以及在化妝技法上的不同。但不論是戲曲化妝還是話劇化妝，它們的存在都是幫助表演者創造生動的人物形象。好的化妝造型可以使表演者能夠更自如、更生動地傳達人物的情感，更加地接近劇本要表達的主題。因此，化妝造型也需要與時俱進。不斷地學習和探索，用更多的手段來對劇本的人物進行二次創作。使得劇本中的角色更飽滿、立體。從而更好地為舞臺，為觀眾服務。

《天仙配》傅員外化妝造型