淺議瓷畫花鳥創作的演變與創新

李勇

摘要：瓷畫花鳥以精細的材質、精美的畫面和絢麗的色彩，表現大自然鳥語花香之自然之美的 “大花鳥”個性意識，是每位瓷畫花鳥創作藝術工作者的追求。因此，注重作品的當代性、瓷藝性和繪畫性，是創新瓷畫花鳥題材的必然要求。

關鍵詞：瓷畫花鳥 演 變 創 新

On the Evolution and Innovation of the Creation of Flowers and Birds in Porcelain Paintings

Li Yong

Abstract： Flower-and-bird porcelain painting shows the personality consciousness of natural beauty compared to "big flower-andbird" with fine materials， exquisite pictures and gorgeous colors， which is the pursuit of every artist who works on flowers and birds porcelain painting. Therefore， focusing on contemporary society， ceramic art and painting is an inevitable requirement for innovating its theme in porcelain painting.

Keywords： Flowers and Birds in Porcelain Paintings， Evolution， innovation

景德鎮是千年陶瓷文化名城，在長期探索、傳承、創新中創造出眾多流光溢彩的陶瓷花鳥畫，演繹出了驚艷天下的藝術奇葩。景德鎮陶瓷藝術界人才輩出，無數陶瓷藝術家們以風格多樣的表現形式，讓瓷畫花鳥呈現出一派爭奇斗艷的繁榮局面。

一、瓷畫花鳥創作之演變

縱觀中國陶瓷歷史發展進程，聰慧勤勞的中國匠人們繼承與探索，創造和豐富了陶瓷的表現語匯，把陶瓷工藝技術推向了一個新的高度，為世人震撼。瓷畫花鳥作為陶瓷藝術中的主體畫種，是一門工藝性極強的情趣細活。瓷畫花鳥早在唐代時期就已經形成，經過了無數藝術家們辛勤地探索創新，以青花、古彩、粉彩、新彩、墨彩、釉中彩和色釉繪畫等技藝完成，在漫長的探索過程中，具有很高的藝術成就，并在中國畫中獨樹一幟。陶瓷花鳥畫在這種傳統工筆畫的基礎上發展起來的，瓷畫花鳥畫的風格、形式多樣，根據技法不同形成“白描”“工筆淡彩”“工筆重彩”和“沒骨彩”畫法之分，并隨著陶瓷裝飾材料的發展而發展，構成各種豐富的工藝花鳥畫形式。陶瓷花鳥畫和其他工筆畫一樣有著強烈的民族特色，它與其他藝術形式一樣有三種風格：寫實、寫意、抽象。其中抽象畫由于形象模糊，意境較難琢磨，相對要求也較高，故從事抽象創作的藝術家較少，陶瓷藝術作品多以寫實、寫意兩種風格表現。雍正時期，在短短13年內，陶瓷花鳥題材成為景德鎮彩瓷的主流產品。許之衡在《飲流齋說瓷》對雍正時期粉彩進行的評價是“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神”。由此，風格清逸艷麗的粉彩花鳥進入到乾隆時期后，在社會因素、政治因素等影響下，花鳥題材蘊含著豐富的文化內涵。從古到今，歷代陶瓷藝術家們用筆精細、線條灑脫，將花鳥形象描繪得形神兼備、栩栩如生。他們重視寫實，以詩情畫意抒寫情懷，畫風秀美、意境深遠，表現出自然界中花鳥的形態，大自然春天細芽嫩葉、夏天茂盛綠蔭、秋天豐碩果實、冬天銀裝素裹的四季變化。通過藝術家深入觀察、精心創作，將花卉鳥禽的動態、情趣姿式在瞬息萬變中捕捉下來，變成永恒的藝術形象，讓人們盡情品味觀賞，帶給了人們無盡的喜悅。

花鳥畫最早由汪友棠，程門等一批畫家，受到文人畫的啟發和影響，以釉上彩尋求表達文人畫的逸筆的筆墨效果而產生，所以，作品賦色清新，淡雅，色調柔和。如以青綠山水，迎合了近代文人雅士的趣味，使作品筆簡意賅，清新淡雅，氣息高古。如民國時期的一件粉彩“荷塘清韻”觀音尊，其畫面十分簡練，僅一枝蓮花、兩片荷葉，吸引了幾只小蜻蜓聞香飛來，疏朗畫面中秀出清新的風韻。在此作品表現手法上，蜻蜒以精細入微的筆法繪制極為生動，蓮花荷葉以兼工帶寫手法描繪含蓄耐看。整幅作品以生動的自然景致，蓮花的形狀，荷葉正面、背面的深淺顏色，都描繪得生動逼真，顯得生機蓬勃，反映出了繪制者的創作才能和對花卉、昆蟲的深刻觀察，成為陶瓷藝術中的精品之作。現代陶瓷藝術家傳承中積極探索，大膽的創新畫面，給我們留下寶貴的經驗。筆者曾懷著敬仰的心情，觀摹了已故中國陶瓷藝術大師曾維開先生的水墨瓷板畫《吉祥如意》。作品以大寫意手法，描繪了一只英姿抖擻的大雄雞和冰枝嫩綠、傲然開放的紅梅，讓觀者深諳中國文化賦予怒放艷麗的梅花堅韌不拔、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的精神和迎雪吐艷、凌寒飄香、鐵骨冰心的堅貞品格，象征中華民族的精神。作品以怒放艷麗的梅花與高亢高歌的雄雞相互呼應，達到相得益彰的藝術效果，寓意“一唱雄雞天下白”，展示著偉大的中華民族之魂。在作品前，我們欣賞到曾維開先生獨到的藝術風格，作者胸有成竹地進入畫境，使畫幅大開大合，縱橫、錯落有致，開辟了流暢單純、筆墨濃淡對比的性格。其大氣開闊、雅俗共賞的創作個性，表現出一種時代的“大花鳥”個性意識，讓每位觀者受益匪淺。

二、瓷畫花鳥創作之感悟

綜觀傳統與現代，東、西方成功藝術家可謂多如繁星，但能讓每個人產生共鳴并影響著個人的審美情趣與創作導向的人微乎其微。幾千年的文化誕生了原始藝術及書法、繪畫，讓中國傳統藝術根深葉茂。如齊白石的花鳥畫及《芥子園畫譜》、《敦煌壁畫》、《民間剪紙》等資料，就為我們后人提供了極為寶貴的經驗與資料。站在歷代前輩藝術家巨人的肩膀上，現代藝術家們如何在傳統藝術的海洋中汲取營養，并轉化為自己的內質，選擇性的學習顯得尤為重要。

筆者認為，瓷畫花鳥有著深厚的文化底蘊，它的藝術特點是材質美、畫面美、形式美、色彩美、造型美、意蘊美的和諧統一的展現。難就難在，它的自然本身就是美麗，但它的藝術形象造型，取材于自然，又更比自然物象吸引人。在創作中，對自然物象進行概括取舍，由“應物象形”進入到“氣韻生動”的意境，使花鳥形象表現得盡善盡美。它要求每一位創作者必須有極高的寫實功力，沒有對藝術的純真虔誠和持久的嚴謹及精熟的專業技巧，是拿不出好作品的。瓷畫花鳥繪畫不是單一畫種，單調主題，局部表述，乏味文化與思想所能展現的，必須具備敏銳的洞察力，開闊的視野，超前的創造能力和思維方式，它的創作必須講究當代性、瓷藝性和繪畫性。要很好地創作一幅作品，是個人的藝術素養，造型能力，藝術視野與境界的內質。作品通過作者在一定環境，背景或特殊場景，不同的材質激勵下的外化傳達，這種表達往往因為環境變化，材料差異，個人特質而形成的不同的創作氣場，這種表現往往是倏忽即逝的靈感，取決于創作者自身的捕捉能力、內在修養和對任何事物孜孜不倦的創造精神與激情。缺乏這種能力，必然喪失了靈感來源與主題的表現能力。

三、瓷畫花鳥創作之體會

筆者從事瓷畫花鳥創作多年，對其理論與實踐略有研究。我們不能照搬模式，傳承前人的工藝與技法，要在傳承傳統中創新，作品就有時代特征。我們在創作中，必須有作者個人特色，這就是個性，個性越鮮明，作品就越有語言。藝術陶瓷的語言，是充分掌握陶瓷工藝、顏料以及燒成方式的運用，吸收傳統藝術風格，讓作品顯示“瓷語”特征是很重要的。作品的創作與創新以自己特有的造型藝術和色彩語言，將自己的認知與感悟轉換到陶瓷作品中，這就是創作者的藝術個性。也就是說，筆者在日常創作中，既注重傳承傳統工藝，更注重創作個性的發揮與張揚，做到了在繪畫表現形式上博采眾長。如注重通景裝飾，畫面大大小小花朵相互滲透穿插，在藝術形式上達到“百花齊放”之效果。同時將這種最傳統的裝飾形式，以新材質、新畫面相配，讓其在花鳥的運用上產生蓬勃的生命力。如作品《金玉滿堂》中，我以鮮花為襯，精心描繪淺池之中遨游的錦鯉，畫面中花恣意縱橫，艷而不俗、幽香宜人，池內疏影清雅、靈動有神，在“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”的效果中，恰到好處地展示大自然美景。

四、結 語

習總書記指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣?！彼€說：“文藝工作者要志存高遠，隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。”進入新的時代，隨著各類藝術家和文人對千年瓷都景德鎮的介入，各種藝術流派滲透瓷畫藝術，陶瓷藝術已變成了表現各類思想、藝術情操甚至哲學思考的主題藝術創作，體現著時代思想和當下人文情懷。我們必須把握好時代的脈搏，在“兩個百年”偉大的新時期，努力創新一批有時代溫度、有藝術內涵、有陶瓷語言、有創新理念的陶瓷藝術作品，回饋社會與人民。