從青花藝術中感悟國畫藝術的韻味

吳秋虎 傅巖春

摘要：賞析青花藝術如賞中國畫，這是因為它們之間的構圖、用筆、框架、結構等都有很多的關聯，被人們稱之為瓷上國畫藝術，所不同的是青花繪畫與中國畫的繪畫載體不同，青花瓷工藝流程講究，色彩古樸、淡雅，畫面在釉下永不褪色，因而為世人所矚目，為收藏者所愛戴。

關鍵詞：陶瓷青花 中國畫 藝 術

Perceive the Charm of Chinese Painting Art from Blue and White Art

WU Qiuhu， FU Yanchun

Abstract： Appreciating blue and white art is like appreciating Chinese painting. This is because there are many connections between them in composition， brushwork， framework， structure， etc. It is called the art of traditional Chinese painting on porcelain. Their difference is in the painting carrier. The technological process of blue and white porcelain is exquisite.Its color is simple and elegant， and its picture will never fade under the glaze， so it is noticed by the world and loved by collectors.

Keywords： Blue and White Porcelain， Chinese Painting， Art

青花瓷藝術與中國畫有很深淵源關系，并深受中國畫的影響，進入了青花繪畫藝術時代，無論是寫實還是寫意，中國畫精髓中的點線面構造，黑與白、虛與實的布局，幾乎被全部吸收，其意境、線條、氣韻都達到了淋漓盡致的效果。

一、青花陶瓷繪畫的框架結構

青花陶瓷繪畫與中國畫的表達方式都注重意象，更注重國畫中花鳥畫的寫意形式，而這種寫意形式往往被青花陶瓷繪畫所吸收，因此青花的框架結構蘊含著中國畫的韻味，構筑了國畫中的“寫意”形式，其構圖與布局的成敗決定著畫作的成敗。中國寫意畫的結構雖意象，但框架是穩固而富有韻律的。從清康熙青花花鳥筒瓶中就可感覺青花代表性的框架結構，作品整體用青花鈷料畫山、畫石、畫花卉，瓶頸暗刻傳統的纏枝蓮紋，瓶的腹部繪上桃花、玉蘭和牡丹，在茂盛的花卉草叢中繪上錦雞，體現了傳統的“五德”之寓意，而且各種花卉競相開放更顯勃勃生機。由于創作者運用分水技法，盡顯了青花的發色層次，再現了青花淡雅的色澤。作品雖是一種色澤，但經過創作者精湛的技藝，似乎感覺五顏六色的花卉盡顯眼前，作品整個意趣都表現得淋漓盡致，完全把中國畫結構中的“墨分五色”再現的惟妙惟肖。而且作品空白之處似乎還在表達什么，給人感覺空白之處不空白，猶如此時無聲勝有聲，完美的吸取了中國畫的經典構圖。

二、青花瓷繪畫的中國畫墨色

青花發展最熱時期是清康熙年間，因文人繪畫的不斷涌入，使青花藝術達到了高峰，吸引了眾多收藏家收藏。康熙年間的青花瓷最大的特點是胎釉精細，青色鮮艷，型胎多樣，畫面豐富，制作精巧而負盛名。當我們仔細品味康熙青花繪畫藝術時，可以領略到層次色階不少于“五色”基調，猶如中國畫的“五色”基調，有頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡之分，其藝術構造充分再現了中國畫氣質，呈現了富有彈性的線條結構，棱角分明的弧線、長線、短線、橫豎轉折等任何部位的安排，得體而一絲不茍，構造出氣魄宏大的青花繪畫藝術，呈現出中國畫的濃重風味，這也是康熙青花繪畫藝術備受世人推崇的主要因素。清人陳瀏贊美康熙瓷：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康熙為最。”除此之外還有更多的文人墨客揮毫潑墨，對康熙青花藝術以最高評價。

另外，當你欣賞到陶瓷藝術工作者在坯胎上用水調料，大畫筆作畫時，自然會聯想到中國畫的水墨畫藝術。水墨畫的墨色層次變化不僅可以在青花繪畫中得以表現，而且還可以再現物象更深層的意境。從康熙青花山水人物紋瓶的品味中就可品出該瓶通體飾青花山水人物圖案，色澤嬌艷青翠，明快而又清新，蘊含了中國傳統的水墨畫藝術效果，作品不但層次分明，立體感更讓人驚嘆。

傳統的中國畫與青花繪畫，其繪畫都是用羊毛制成的筆為工具來作畫。瓷畫與國畫的毛筆雖有所不同，但創作過程都是單一色彩表現出多種色調的效果，創作的載體雖有所不同，但附著在載體上的畫面效果可以全面體現出虛與實的層次，明與暗的意境，遠近虛實變化，這些靠的都是同樣的毛筆，但作品的好與壞則要靠作者自身的筆墨技法和藝術上的修養。

青花繪畫藝術不僅是筆墨技法，還有另一個奇特技法是吸取了中國畫的“潑墨法”，這種技法的難度更高且難以把握。青花潑墨是根據坯體造型經仔細醞釀后，大面積潑墨到坯體來瞬間作畫，其效果非常神奇。青花大王王步先生，他結合了中國畫中這種神奇的技法，獨創了青花潑墨技藝，創作時他不僅用大號分水筆，甚至用湯匙來凃澆坯體，在創作時，事先不斷的用毛筆攪動料色，待濃料攪成料水滲化后，立刻往胎體上凃澆，然后迅速用筆勾畫，待干后坯上會出現酣暢淋漓的肌理藝術效果。青花潑墨難于中國畫潑墨，原因是坯體的造型復雜難于中國畫的平面，這需創作者有扎實的潑墨技藝和繪畫功底。

三、青花繪畫中的中國畫寫意手法

中國畫歷來講究構圖形態，青花藝術同樣如此，與中國畫藝術接近相通。而不相同的是一個在平面宣紙上作畫，另一個是在各種造型的坯體上作畫。很多國畫藝術家來景德鎮嘗試陶瓷繪畫，開始時，結果并沒有想象的那么完美，原因是載體的不同，與平時平面繪畫的習慣有很大的差別。宣紙繪畫不必顧慮載體各種造型來構圖，所以用筆流暢自如，但在陶瓷載體上繪畫，就要考慮載體造型來構圖，因陶瓷載體的平、矮、高、圓等造型的多樣性，制約了專一的平面構圖形式，所以在坯胎上創作必先考慮載體造型來布局，這也是青花繪畫藝術創作最基本的思維。

青花繪畫藝術追求的是單一色澤求層次，從專一的青色中幻想多姿多彩的藝術氛圍，運用筆尖的輕重，色調的濃淡來展現虛與實。尤其是寫意青花特別講究筆斷意不斷，這種表現手法與中國畫中的寫意手法是相通的。淡雅的青花色則使欣賞者感覺純樸和清爽，青花藝術之所以享譽天下，是人們都欣賞這種載體不同而藝術相通的青色藝術，而另一個不同的是青花繪制后與灰釉渾然一體就看不見圖案，須經過窯爐高溫燒制才呈現出青花瓷的風韻。

由于不少的國畫家來景德鎮體驗陶瓷繪畫創作，這無疑對瓷都陶瓷繪畫藝術的發展起到了促進作用，尤其是中國畫藝術不斷的在陶瓷藝術中展現，致使陶瓷文化得到了進一步革新。

一種藝術現象的產生是時代的反應，因此作為陶瓷藝術工作者必須緊跟時代，不斷增強陶瓷繪畫和中國畫的藝術修養，吸收中國畫創作的精髓，融入中國畫藝術的簡潔而又經典的筆墨，來豐富青花藝術的創作。

青花繪畫是一個系統的過程，把握好這個過程是極其艱難的，它需要創作者熟練的掌握坯體的特性、青花料的性能、創作中的程序等等，不斷地超越自我，來開拓更加廣闊、更為自由的藝術空間。