陶瓷花鳥繪畫的藝術之美

張園園

摘要：隨著社會的快速發展，人們的審美已經由原來的單一變得多元，陶瓷花鳥繪畫通過對材料、技法、創意的不斷創新，呈現出豐富、多元、奇特的局面，使陶瓷花鳥繪畫藝術變得多姿多彩、美不可言。

關鍵詞：花 鳥 陶瓷繪畫 中國畫

The Artistic Beauty of Ceramic Flower and Bird Painting

Zhang Yuanyuan

Abstract： With the rapid development of society， peoples aesthetic has changed from the original single pattern to pluralist model. Ceramic flower and bird painting presents a rich， diverse and strange situation through continuous innovation of materials， techniques and creativity， making ceramic flower and bird painting art colorful and beautiful.

Keywords： Flower and Bird， Ceramic Painting， Chinese Painting

在陶瓷繪畫中，花鳥題材占有相當的比重。陶瓷花鳥繪畫形式多樣、異彩紛呈，不僅兼具中國花鳥畫的三種繪畫手法，而且青花、粉彩、古彩、新彩、顏色釉以及斗彩、綜合裝飾等形式多樣，技法多變。

隨著社會的快速發展，人們的審美已經由原來的單一變得多元。材料、技法、創意等更是豐富、多元、奇特，使陶瓷花鳥繪畫藝術變得多姿多彩、美不可言。

一、陶瓷花鳥畫的中國畫借鑒

陶瓷花鳥繪畫與中國花鳥畫的區別在于材質與技藝的變化，中國傳統花鳥畫是一門純藝術，以宣紙為主要載體，造型以平面為主，陶瓷花鳥繪畫則是以陶瓷為載體，有立體的造型之美，還有燒成的變化。此外，除了材質與技藝的變化外，陶瓷繪畫與中國繪畫的表現方式等都是完全相通借鑒的。

散點構圖的借鑒。構圖的成功與否，是一件作品整體美感以及藝術感染力的關鍵。在繪畫的構圖中，有別于西洋畫的焦點透視，中國人畫散點透視的方法是自己感受自己需要，通過改變各種視點，將畫家自己本身所感受到的點綜合于畫中。陶瓷花鳥繪畫也是借鑒中國畫的散點透視手法，以不同視點或角度在精美瓷器上構圖，使作品達到連續性和完整性。

計白當黑的運用。中國畫特別強調運用空白，對空白經營極其用心，把空白的部位當作畫的主要部分，費盡心思去考慮安排，使之成為言外之言，物外之趣，意味無窮。陶瓷花鳥繪畫也非常注重這一法則，且運用得淋漓盡致，不僅使之成為畫作的主要構成部分，讓人在對畫面景致遐想延伸的同時，充分感受到陶瓷這一中國國粹的特殊材質之美。

線條運用的重視。線條是中國畫的重要組成內容，且形式多樣，如人們所熟知的十八描，包括柳葉描、鐵線描、釘頭鼠尾描等。線條最初是運用在古代人物服飾的各種褶皺上，后被廣泛延伸。線條的技法運用在陶瓷繪畫中也得以充分展現，且已無法脫離。在陶瓷花鳥繪畫中，釘頭鼠尾描的線描技法運用極廣，很多畫面都是通過這種技法來表現其轉折與力度。

似與不似的特征。西畫主要是具象的，以再現為最終目標，注重實物的寫實性，還原性。而中國畫主要是意象，在像與不像之間尋找中和。陶瓷花鳥繪畫也是這樣，主要用語言來表達作者對自然界的美景，但這也不是只描寫景色，而是通過各種手法來表現對象的神采與作者的內在思想與追求。

詩書畫印的融合。詩書畫印是中國畫不可或缺的主要構件，是增加畫面意境、文化底蘊的添金點睛。題款中的詩句不僅有助于觀賞者對作品意境的理解，還可以為畫面起到均衡構圖增加裝飾感的重要作用，與畫面主體相互襯托。陶瓷花鳥繪畫在這方面的借鑒也是如出一轍，只是印多以筆描為主，與中國畫有所區別。

筆墨韻味的展現。筆墨表現力是中國畫極其注重的，如何通過筆墨使畫面達到氣韻生動，是最高追求。陶瓷花鳥繪畫高度繼承了中國畫這一精髓，在陶瓷這門工藝中爐火純青。明暗層次中，盡顯花鳥情趣、舒展自然之美、體現藝術之精。

二、陶瓷花鳥繪畫的各種裝飾技法

陶瓷繪畫主要分為青花、粉彩、古彩、新彩、顏色釉以及斗彩、綜合裝飾等形式，這些形式同樣為當代陶瓷花鳥繪畫所用，且各個領域中都有杰出的藝術代表。

青花。畫風可以劃為釉下分水工筆和釉下釉中寫意畫法兩類。水和筆是畫成功的主要工具，寫意青花和傳統水墨畫有異曲同工之妙，都是依靠水和筆來完成的，使用工具不僅需要熟練的技巧，還需掌握好青花的料性和用筆的韻味，同時還要注意掌控造型。正是因為青花與中國畫的近似，因此很多畫家都很欣賞。在青花寫意花鳥藝術中，中國陶瓷藝術大師陸如是大家公認的的領軍人物，他的作品以梅、蘭、竹、菊為多，他的作品讓人感覺十分有靈性。他更可貴的是，他的作品能夠將書法與繪畫融會貫通，使之高度協調，增加畫面的文化底蘊。

粉彩。粉彩花鳥畫是從古彩基礎上逐步演變而成的，在康乾處于頂峰。粉彩花鳥畫色彩多樣，分出來不同的層次，最突出的關系是虛和實，畫家繪畫時注重細節，色彩偏柔和。粉彩花鳥畫的表現方法各異，題材廣泛，創作隊伍也可謂龐大，因此在陶瓷繪畫領域占據著主要位置。粉彩工筆花鳥畫與中國畫的工筆花鳥畫技法大部分是一樣的，只是材質有所不同。由于粉彩創作隊伍的龐大，所以優秀的藝術家也數不勝數。中國工藝美術大師張松茂在粉彩花鳥繪畫中可謂領軍人物，他的作品構圖靈動多變，有起有伏，有聚有散，有主有次，畫面設色豐富；他的牡丹不失華貴，絲毫不遜色，在眾多牡丹畫中脫穎而出，讓人眼前一新，有種想要靜靜欣賞的感覺。雍容華貴、富麗多姿、枝繁葉茂，石頭凝重深沉、曲折圓潤、渾穆古樸，影響了無數粉彩花鳥創作者。

古彩。古彩是陶瓷繪畫中最具傳統代表的藝術，在時代的發展中，被融入很新的技術、創意與元素，開出了新蓓蕾。古彩的畫法比較特殊，這一領域中的花鳥畫成功之作不計其數，如段茂發、龔龍水、戴榮華、藍國華、方復等。中國陶瓷藝術大師藍國華老師在結合傳統古彩技法的基礎上融入了現代生活的精神與對不同事物的美感，鏈接了新時代的古彩花鳥藝術風格。

新彩。新彩是20世紀中葉科技進步的結晶，具有發色穩定，便于使用等諸多優點。新彩讓陶瓷花鳥畫色彩更加豐富，更加形象逼真，也讓表現技法變得五花八門，其中有傳統的工筆，也有類似國畫的寫意，還有兼工帶寫以及融入其他技藝表現形式不一而足。在新彩花鳥畫中，最具特色的代表當屬中國陶瓷藝術大師戚培才，他巧妙地利用了新彩便于使用的特點，推出了以手指代筆的指畫，畫出的作品指紋清晰可見，色彩單純和諧，與筆畫的效果截然不同，具有獨特的藝術魅力。

綜合裝飾。綜合裝飾即多種技法同時使用，做法不一。陶瓷花鳥繪畫的綜合裝飾領域，寧鋼的色釉斗彩綜合裝飾可謂一枝獨秀，自然、粗獷、灑脫、豐富、多變，打破了以往的定律，大膽、豪放，充分展現了對工藝的深刻理解，材質把握，表現形式運用等各方面的駕輕就熟，形成了自己獨特的藝術語言——華麗的、唯美的、奔放的。