陶瓷嬰戲題材漫談

李明炬 李明亮

摘要：嬰戲題材在歷代陶瓷繪畫藝術中有悠久的歷史，且技法多樣，內容豐富。本文結合嬰戲發展歷程，對不同時期的嬰戲創作，作了簡要探析。

關鍵詞：嬰戲圖 陶瓷藝術

On the Theme of Kid-playing in the Ceramic

Li Mingju， Li Mingliang

Abstract： The theme of kid-playing has a long history in the ceramic painting art of past dynasties. Its techniques are diverse and its contents are rich. This article makes a brief analysis of the creation of kid-playing in different periods combining with the development process of kid-playing theme.

Keywords： Painting of Kid-playing， Ceramic Art

據資料記載，俗稱嬰戲圖的人物繪畫，早在唐代時期的陶器上就已出現，長沙窯出土的釉下彩繪壺，其紋飾造型就出現了依肩荷蓮綠彩的孩童形象；宋金元時期北方的磁州窯，也有豐富的黑白相間的兒童身影；明代以后，因受景德鎮官窯瓷的影響，嬰戲題材發展迅猛，表現形式多樣化；清代和民國時期，因受青花粉彩藝術瓷多元化的影響，以兒童人物表現風格的嬰戲圖，其表現方法更趨豐富。隨著陶瓷文化的發展，各種藝術表現風格的嬰戲圖給陶瓷歷史文化留下了不同時代的藝術烙印。

一、不同時期的嬰戲圖分析

歷史悠久的磁州窯曾是北方代表性的民窯，宋金時期其瓷枕上的人物圖案以嬰戲圖案為主，瓷枕造型呈腰圓形態，瓷枕周邊基本以雙線勾勒，兒童畫面的布局繪于瓷枕平面。因受當時的文化影響，其圖案基本上是雙弦紋、卷枝紋、花草紋等。畫筆簡潔精練，兒童形象其頭部比例偏小，體質較為偏瘦，如代表性的圖案“捕捉飛鳥”，一小鳥飛落在一孩童頭上，這孩童出現驚愕的感覺，圖中另外一個孩童，見了小鳥飛落在同伴頭上興奮不已，有準備上前捕捉之勢。整個畫面結構簡潔明了，體現出那時期清麗干凈的畫風。

磁州窯用得最多的陶瓷裝飾技法是白地黑繪裝飾，在那個時代的白地黑花裝飾中，以白描手法來造型兒童形態的較多，只需要簡練的幾筆，兒童的神態及玩耍的意趣便勾畫的惟妙惟肖。

宋代時期，孩童畫形象有所轉變，其特點是頭大體質較為豐滿。這一時期許多頗有建樹的文人畫家對嬰戲圖產生了濃厚的興趣，如國畫家蘇漢臣，獨創了一代兒童繪畫的風格，吸引了陶瓷文人所模仿，從而促進了當時兒童人物形象藝術的發展，以孩童為題材的裝飾紋樣在陶瓷繪畫中不斷涌現。他們從運用工筆、水墨、重彩擴展到沒骨、寫意、變勾等多種繪畫方式，使嬰戲圖的人物構造更注重細膩刻畫，畫風趨于表層結構與深層結構的結合，使民間階層的構圖方式融入了洋溢、淳樸、熱情的畫面。此時期嬰戲圖開始成為獨立的畫科，再加上王朝統治者對文人階層實行了較為寬松的制約，文人繪畫得到推廣，使民窯釉下彩的人物嬰戲圖越來越盛行，器面上嬰戲圖開始呈現爛漫、天真、嬌憨、憐愛、夸贊的情境。

進入元代，隨著陶瓷文化的不斷滲透，嬰戲圖畫面逐漸應用于陶瓷瓶罐繪畫上，兒童的造型姿態更具豐富，游樂玩耍的造型姿態增多，再現天性，透出真愛，展現幼稚兒童無憂無慮的精神世界。此時期嬰戲圖另一個特點是造型人物增多，三五成組，眾人游戲眾人樂，有力的表現了元代后期，兒童多姿多彩的生活場景。

明清以后仿古瓷逐漸成風，制約了藝術家的創作，創作者往往以成年人的精神面貌去賦予兒童的理想境界，因此嬰戲圖的情調、藝術氛圍有所曲變。例如以“加官晉爵”“五子登科”等等做官發財的成人夢想來造型嬰戲圖，摧毀了兒童們的純真，灌輸了封建禮儀，因此這一時期許多的兒童繪畫違背了現實而俗不可耐。

二、景德鎮民窯與官窯中的嬰戲圖

在景德鎮陶瓷人物繪畫中民窯與官窯的嬰戲圖各有不同，在民窯的青花瓷器上，兒童形式的繪畫豐富多彩。運用中國畫的繪畫方式，以筆蘸彩料的形式在坯體上進行繪制，造型設計上兒童形態可掬，童眼傳神，無論是青花寫意還是青花線描，兒童形象傾向生動活潑的姿態。畫意含有故事性和情節性，而且富有啟發和教育性，有著濃厚的民間色彩。民窯另一個特點是美好祝福的寓意性強，以寓意的方式傳遞美好心愿，如有代表性的多子多福的“百子圖”，有為清廉而贊美性的“一路青蓮”，有愿望性的“連年有余”等。

官窯瓷所不同的是官窯歷代專為朝廷提供窯瓷，瓷質、畫風頗為講究，以高標準高要求的方式繪圖，并專窯、專燒，因此一般民窯瓷的畫工、畫意是無法超越官窯瓷的。如景德鎮窯出產的絕世之作“青白釉刻劃花嬰戲圖”，其刻劃畫工藝高超，圖案刻于碗類器形的內壁。將嬰戲圖紋隱顯在白中泛青的釉色之中，在釉色中突出自然流暢的線條，使釉面色調與刻劃花裝飾藝術相互襯托、相得益彰，彰顯宮廷瓷的高檔以及無法比擬的藝術效果。雍正、乾隆兩朝官窯嬰戲圖的畫工嚴謹，兒童衣紋清晰，動作天真，眉清目秀，孩童往往繪制在太平盛世的桃園美景之中，寓意宮廷富麗堂皇的生活，顯高貴之美。工藝上繪畫技法高超，陶瓷人物繪畫不亞于朝廷畫家之作，而且官窯瓷嬰戲圖的動作夸張，姿態多樣，孩童們的情感表現、氣氛以熱鬧愉悅多見，適應了官僚們的需要。

青花“百子圖”在康熙年間以童子聚眾來勾畫，引用各式造型的兒童形象來表現熱鬧的場面；而代表雍正年間的孩童畫則是黃地綠彩工藝，孩童各執器樂，人物數量雖不多，但擊樂起舞的場面在庭院中奏起，顯示其樂無窮；乾隆年間孩童的外表裝飾講究衣紋，動作生動有趣味，孩童放鞭炮造型最為出色；道光年間以釉上彩的藝術形式突出，代表性的紋飾兒童提燈籠較多，粉彩瓷的色調豐富，畫面氣氛濃重；民國年間，隨著景德鎮陶瓷文人繪畫藝術的發展，反映兒童為趣味的嬰戲圖上了一個臺階，兒童寫實寫意的裝飾圖案不斷創新，青花粉彩并用，造型、胎釉、題材與內容皆出新意，因此形成了民國時期陶瓷獨樹一幟的鮮明特色。其代表性的手持“撥浪鼓”嬰戲圖紋飾，紋飾反映孩童手持傳統古樂玩耍的場景。品味畫中場景，感覺孩童轉動手腕在不停的敲打撥浪鼓的兩面，歡快的鼓聲不絕于耳。

三、結 語

陶瓷嬰戲圖雖是人物繪畫藝術的一個門類，但它的演變歷程反應了時代的變化，折射了不同時期的社會因素，既反映了普通老百姓的普通生活，也從另一面反映了國力的強與衰。國衰時嬰戲圖中的孩童們瘦骨嶙峋，身材瘦小；國強時圖文中的孩童后腦圓而大，形體豐滿，造型抽象。嬰戲圖作為陶瓷人物藝術品，能夠展現真實的時代特征，說明它的藝術價值所在。